播音主持艺术15 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

鲁景超 编

图书标签:

• 播音主持
• 广播电视
• 传播学
• 口语表达
• 舞台艺术
• 表演技巧
• 新闻传播
• 文化艺术
• 高等教育
• 专业教材

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565719790

版次：1

商品编码：12093765

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：171

字数：170000

正文语种：中文

内容简介

　　《播音主持艺术15》分为如下几部分：（学术视界）、（教学研究）、（诵读研究）、（节目研究）、（人物访谈）、（来稿选登），内容包括：简析融媒体背景下有声语言传播的创新；有声语言艺术的理性控制与感性调动——以播音主持专业基础课程为例；全媒体视野下诵读活动文化传承力探究；健康养生类节目在创新中突围——以BTV《我是大医生》节目的创新模式为范本；“借得梨蕊三分白”——谈北京鼓曲说唱艺术对播音主持专业人员嗓音塑造的借鉴意义；电视新闻出镜记者有声语言表达常见问题分析等。

目录

（学术视界）
简析融媒体背景下有声语言传播的创新
简论媒体融合中体育解说的新变化
公众服务广播的文化内涵
早期直播——人民广播初创技术条件下的播音形态及特征

（教学研究）
有声语言艺术的理性控制与感性调动——以播音主持专业基础课程为例
谈贝恩教学理论对播音主持专业教学的启示
新闻实例分析教学实践
一场“突如其来”的直播——新媒体背景下口语表达课的一次教学探索

（诵读研究）
全媒体视野下诵读活动文化传承力探究
浅析全媒体语境下经典诵读与传统文化传承
浅论诵读艺术与电视媒体的优势传播
民族审美文化视角下经典诵读文化传播的艺术诉求与价值
中国传统文化中诵读艺术的美学渊构
当代朗诵作品中的“风、雅、颂”
论经典诵读的文化传承功能——以方明的中华经典系列咏诵创作为例
朗诵：作为一种交往——基于哈贝马斯交往行为理论的朗诵研究
“中国式”朗诵的起源浅探
关联参与思考——选择理论对诵读教学的启示
抗战诗歌朗诵运动对诗歌朗诵艺术的贡献

（节目研究）
试论综艺娱乐节目的主持特点
健康养生类节目在创新中突围——以BTV《我是大医生》节目的创新模式为范本

（人物访谈）
“借得梨蕊三分白”——谈北京鼓曲说唱艺术对播音主持专业人员嗓音塑造的借鉴意义

（来稿选登）
浅谈体育解说能力的构成
电视新闻出镜记者有声语言表达常见问题分析

后记

精彩书摘

　　《播音主持艺术15》：
　　（一）播音间直播
　　1.新闻直播
　　播音员在播音间新闻直播是早期播音的基本形式，在战时条件下，它达到了用有声语言直接传递信息、宣传政策的目的。播音员拿到稿件，经过准备，在话筒前创作并同时播出，这就是早期播音工作的大致流程。1949年，陕北台随中共中央机关迁到北平后，当时设有早中晚3次新闻节目以及《对野战军记录新闻》和《记录新闻》；1950年4月10日，中央台的新闻节目从全天4次增加到7次，有《首都报纸摘要》和《国际新闻》，每天播出3小时15分钟的《记录新闻》；1951年5月1日，中央台《各地人民广播电台联播》节目开播；1954年5月30日，中央台开始分两套节目播音，新闻节目增加到11次，其中《各地人民广播电台联播》和《新闻和报纸摘要》逐步形成了全国有广泛影响的两个重点新闻节目。
　　在这一时期的广播中，信息本身占有重要意义，尤其是播音间口播新闻节目的内容，关乎国内外形势变化的最新信息，在战争年代几乎每一条新闻都与时局紧密相关，深受大众关注。早期播音员直播的新闻内容主要有战报、政治消息、生产情况、国际新闻等，还有党中央的指示及党报社论。
　　那时电台没有录音设备，播音员只能对着话筒直接播出，播音间隔壁有调配员监听，一旦出错便无法挽回，因而播音具有一次性无法重复播出的特点。为了准确传达党中央的精神，便要求播音员具有高度的责任感，力求准确、清晰、鲜明地播报新闻稿件。这一时期，延安新华电台播出了许多党中央重要文件。1941年1月，徐瑞璋和姚雯两位播音员播送了新华社通讯员当日骑马送来的广播稿《中国共产党中央革命军事委员会发言人对新华社记者的谈话》，这是毛泽东主席亲自起草的谈话，是对敌人的致命一击。当天晚上，徐瑞璋播完一遍后姚雯再播一遍。在整个广播过程中，她们几乎拼尽了全身的力量，使每一个字音都深深印入听众心里。播音结束时，两位姑娘在冬日寒冷的窑洞中竟然汗流满面。肖岩的回忆文章中提到每天晚上广播1小时，八九千字，接到稿子后认真备稿，反复朗诵，新闻稿基本上能背下来。
　　战时的社会环境和直播的紧张感极大地激发了播音员的创作激情，他们要在有限的时间内对稿件进行深入理解，并且在话筒前情绪饱满、准确到位地传递最新消息，给播音员的直播创作带来无限喜悦。齐越同志在《播音员日志》中记录了1948年9月24日的一次直播：“那是在常规节目播出即将结束时，编辑从电话当中得到济南前线的战报，迅速交到播音员手中播出，然后又陆续接到电话，继续播出济南解放的消息，在节目播送了晚安之后，总编辑临时决定加播‘号外’，而且当天的号外在激动兴奋的情绪中连续播送了七遍，这是早期直播史上的一次重要事件。”可见，早期广播直播中已经能够利用直播灵活性强的优势，对节目内容进行增减、插入、延长等操作处理，体现了第一时间将新闻传播出去的职业意识。
　　2.文艺节目直播
　　早期直播虽然以战报新闻为主，但为了丰富节目内容，展现解放区的生活风貌，播音员除了播放有限的几张唱片外还经常自己想办法对着话筒表演文艺节目。播音员肖岩曾在回忆录中谈到，自己曾在播音间唱过《黄河大合唱》《兄妹开荒》等歌曲，还组织一些会讲普通话的同志广播过郭沫若的话剧《屈原》和《棠棣之花》。由于电力不足，机器经常发生故障，这时就只好让听众同志过几分钟再继续收听。早期的播音员在话筒前充当演员创作文艺节目是常有之事，唱歌、唱戏、吹口琴……可谓吹拉弹唱，各尽所能。
　　早期电台没有录制文艺节目的设备，电台工作人员因陋就简组织文艺节目进行直播。延安新华电台曾于1945年10月6日和13日，邀请延安鲁艺文工团面对话筒直接演播节目。据有关人员回忆，第一次演播了《东方红》《庆祝胜利》《有吃有穿》等歌曲和秧歌剧《兄妹开荒》；第二次又演播了《民主进行曲》《胜利的消息到处传》《七枝花》《打场》《全国人民要和平》《刘二起家》等节目。别具一格、生动活泼的文艺节目通过电波传送到解放区和国民党统治区，令听众耳目一新、精神大振。这些都是早期文艺直播的雏形。
　　除了以上的播音样态外，有时还会有广播演讲，由于无法录音，只能将演讲者请到播音室直接播讲。朱德、林伯渠、王震、廖承志等同志在播音室演讲过。因为交通不便，请人播讲很不容易，所以演讲的次数很少。
　　……

声音的魔力：现代演讲与口才艺术的实践指南 图书名称： 声音的魔力：现代演讲与口才艺术的实践指南 作者： [此处留空，或填写一位资深演讲培训师的笔名/化名] 出版日期： [请自行填写] --- 内容简介 在信息爆炸、注意力稀缺的时代，“说”的能力已不再仅仅是锦上添花，而是职场生存、个人品牌塑造乃至人际交往的核心竞争力。《声音的魔力：现代演讲与口才艺术的实践指南》并非一本单纯介绍播音腔调或舞台技巧的教科书，它是一部全面、深入、实战导向的“沟通力重塑手册”。本书致力于将晦涩的理论转化为清晰、可操作的步骤，帮助每一位读者——无论是职场新秀、企业管理者、技术专家，还是渴望提升表达力的普通人——掌握驾驭声音、掌控场合、有效影响听众的终极秘诀。 本书的结构围绕“准备——表达——影响”这一完整的沟通流程展开，从最基础的心理建设入手，逐步深入到复杂的场合应对和高阶的叙事技巧。我们相信，真正的口才艺术，源于对内容的深刻理解和对听众的真诚连接，而非华丽空洞的辞藻堆砌。 --- 第一部分：内在驱动——构建自信与清晰的思维框架 (约 300 字) 本部分聚焦于演讲者内在的心理素质和信息组织能力，这是所有有效表达的基石。我们首先探讨“怯场”的生理机制与心理根源，并提供一套经过验证的“五步脱敏法”，帮助读者快速平稳心态，将紧张转化为能量。 核心章节涵盖了“信息提炼术”：如何将复杂冗长的工作报告、技术文档或个人观点，通过“金字塔原理”和“SCQA模型”进行结构化梳理。我们强调，清晰的思维是有效表达的前提。本部分不仅教你如何组织观点，更教你如何“像听众一样思考”，预判他们可能提出的疑问，从而在内容构建的初期就植入最有力的论据和支撑点。我们深入分析了不同受众（如高层决策者、技术团队、普通消费者）的认知习惯和兴趣点，确保你的开场白能够瞬间抓住他们的注意力。 --- 第二部分：声音的雕刻——技术与情感的平衡艺术 (约 400 字) 声音是信息传递的载体，其质量直接决定了信息的接收度。《声音的魔力》用大量实例，摒弃了僵硬的“播音腔”，转而倡导“个性化、适应性”的声音表达。 我们将声音的要素拆解为呼吸、音高、音量、语速和停顿五个维度，并为每个维度提供了具体的日常训练方法，这些方法都可以在日常生活中轻松融入，无需专业录音设备。例如，我们详细介绍了“腹式呼吸的日常激活法”，以及如何通过“节奏变奏”来强化重点、营造悬念。 更重要的是，本部分深入探讨了“情感投射”的科学。表达的情感必须真实且与内容匹配。我们引入了“微表情与语调的协同”概念，指导读者如何通过微妙的语调变化，传达出决心、同理心或幽默感，避免“读稿子”式的机械表达。通过分析经典演讲案例（如TED演讲中的高光时刻），读者可以直观学习如何在关键时刻利用声音的“爆发点”来最大化沟通效果。 --- 第三部分：非语言的宣言——肢体语言与舞台掌控 (约 350 字) 沟通中，身体的表达往往比语言本身更具说服力。本书第三部分专注于“沉默的语言”，指导读者如何利用身体语言来增强信息的权威性和亲和力。 内容覆盖了站姿的稳定感、手势的有效性（避免“碎手”和“多余动作”）、面部表情的真诚性以及眼神交流的范围控制。我们提供了一套“三点眼神聚焦法”，确保听众感到自己被关注，同时避免了长时间凝视带来的压迫感。 此外，本部分专门设立了一章讲解“空间管理”：如何在小型会议室、大型报告厅乃至线上的视频会议中，合理利用物理空间来引导听众的注意力。例如，如何利用走动来标志新论点的开始，或如何通过身体朝向来建立与特定听众群体的连接。 --- 第四部分：场景实战——从说服到应对的进阶策略 (约 450 字) 本部分是本书最具实战价值的部分，将理论应用于多样化的真实沟通场景。 1. 说服性沟通与提案： 重点讲解如何构建一个“逻辑闭环”的说服结构，包括“痛点-方案-价值-行动”的引导路径。特别针对商务谈判和项目汇报，我们提供了“反驳预置”策略，即提前预测对方最强烈的异议，并在陈述中主动化解。 2. 危机沟通与媒体应对： 在信息快速传播的时代，危机处理的能力至关重要。本章提供了一套“三明治回应法”和“快速定调原则”，教导管理者如何在压力下保持镇定，用简洁、负责任的语言控制叙事方向。 3. 知识分享与培训： 针对需要进行内部培训或知识传递的读者，我们探讨了如何通过“案例迁移法”和“互动提问设计”来激活听众的学习兴趣，确保知识点的有效吸收，而不是流于形式的宣讲。 4. 临场应变与Q&A掌控： 探讨如何优雅地处理“意外打断”、“突发技术故障”以及那些故意刁难的提问。本书提供了一系列“缓冲句式”，帮助你在思考的同时，既能保持礼貌，又能为自己的反击赢得时间。 --- 结语：持续精进的口才哲学 《声音的魔力》的最终目标，是让读者不再将“演讲”视为一种天赋，而将其视为一门可以精进的工艺。本书强调，每一次沟通都是一次学习的机会。通过系统的练习和自我评估，每个人都能找到自己独特、高效的沟通风格，真正释放“声音的魔力”，实现从信息传递者到影响力构建者的蜕变。 本书适合人群： 销售人员、市场营销专家、中高层管理人员、技术人员、培训师、在校大学生，以及所有渴望提升表达自信和说服力的社会人士。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验非常独特，它不是那种读完后能立刻拿去炫耀新知识的书，而是一本需要你静下心来，反复咀嚼才能体会其妙处的“慢读”之作。它的结构安排非常巧妙，从基础的发声原理，逐渐过渡到复杂的情感表达和舞台调度，逻辑层层递进，但又处处体现着一种辩证的思维。我个人对书中关于“语境重构”的探讨尤为着迷。作者提出，每一次的播报或主持都是一次对文本的全新诠释，我们必须根据现场的实时环境来动态调整我们的表达方式。这要求主持人不仅要会说话，还要学会观察、学会倾听、学会感知空气中的微小变化。读完后，我开始有意识地训练自己的“环境敏感度”，发现周围的世界似乎变得更加立体和丰富了，而这，都是源于这本书对主持艺术的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被书名里那个“15”吸引的，心想这得是经过了多少次版本迭代才能积累下来的经验啊。拿起这本书，首先感受到的是一种老派而扎实的功底。它没有过多花哨的现代技术描述，而是专注于播音主持最核心的那些“内功心法”。作者的文字风格非常沉稳，像一位经验丰富的老前辈在娓娓道来，没有一句废话。我特别欣赏其中关于“文化底蕴对播音主持的影响”这一章节的论述。作者认为，一个优秀的播音员首先必须是一个博览群书的人，语言的准确性和文化内涵的深度是不能靠技巧弥补的。这一点对我触动很大，我立刻去翻箱倒柜找那些被我遗忘已久的名著来重读。这本书不是教你如何“表演”，而是教你如何“成为”一个有思想、有温度的声音传达者。它要求你沉淀，去挖掘语言背后的意义，而不是仅仅停留在字面上的朗读。

评分☆☆☆☆☆

这本《播音主持艺术15》真是让我大开眼界，简直是播音主持界的“武林秘籍”！我原本以为自己对这行有点了解，但读完后才发现自己知识的匮乏。书里对声音的掌控、气息的运用，那描述得简直是细致入微，仿佛能亲身感受到作者在字里行间传授的真谛。特别是关于如何处理不同类型稿件的技巧，比如新闻播报的庄重感和访谈节目的亲和力之间的转换，书中都有独到的见解和大量的实战案例分析。我印象最深的是作者提到“眼神交流的力量”，强调了主播与观众之间那种无形的连接，这在很多理论书籍中都是一笔带过的内容。这本书的理论深度和实践指导性达到了一个完美的平衡，读起来毫不枯燥，反而让人有一种强烈的学习冲动。我甚至会拿着书里的句子，对着镜子反复练习，试图捕捉那种恰到好处的语气和节奏感。如果想系统地提升自己的主持技巧，这本书绝对是绕不开的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《播音主持艺术15》给我的感觉更像是一本“故障排除手册”，而不是那种高高在上的理论指导。我经常在实践中遇到一些棘手的问题，比如现场突发状况的应对、嘉宾冷场时的圆场技巧，但翻阅其他书籍时总觉得解释得不够接地气。这本书在这方面做得极为出色！它列举了大量的“What If”情境，并给出了非常具体、可操作的解决方案。比如，如何在高压力的直播环境下保持声带放松，如何巧妙地引导一个不愿多谈的受访者。书里的案例分析详实到让人佩服，作者似乎把所有能遇到的坑都替我们提前踩了一遍，并且把经验教训白纸黑字地写了下来。对于初入行或者正在瓶颈期的从业者来说，这本书的实用价值是无法估量的，它不是给你一碗鸡汤，而是给你一把能立刻用上的手术刀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图风格也很有意思，透露着一种低调的专业感，没有那些浮夸的彩色图表，都是以黑白为主，显得非常沉稳可靠。我最欣赏的是，作者在书中多次引用了不同历史时期优秀播音艺术家的实践心得，并将这些经验与现代传播学的理论相结合。这种跨越时空的对话，让这本书的厚度瞬间提升了好几个档次。它不仅仅关注“怎么说”，更关注“为什么这么说”以及“说出去的效果如何被感知”。对于我这种偏爱理论溯源的学习者来说，这本书提供了扎实的理论支撑，让我能够跳出技巧的层面，去理解播音主持行为背后的社会心理学和传播学原理。它更像是一部关于“如何成为一个有说服力的声音”的学术著作，但又用极其通俗易懂的语言将复杂的概念阐释清楚，非常值得深入研究。