中国唐卡精品集 [Treasures Of Chinese Thangka La Collection Exquisc De Tangka Chinois] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民间文艺家协会，中国文联国际联络部 编

图书标签:

• 唐卡
• 西藏艺术
• 佛教艺术
• 中国艺术
• 绘画
• 宗教艺术
• 藏传佛教
• 艺术史
• 文化遗产
• 精美图集

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505996144

版次：1

商品编码：11950676

包装：精装

外文名称：Treasures Of Chinese Thangka La Collection Exquisc De Tangka Chinois

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：370

字数：

内容简介

　　《中国当代文艺名家名作译介工程》图书以图为主，图文并茂，既是对我国传统剪纸、木版年画、唐卡艺术作品的汇聚与集萃，也是中国向世界展示和传播中国传统文化的重要组成部分。该套图书的编辑和出版对展示我国丰富的文化艺术，塑造我国的国家形象，促进国际社会对中国的了解，促进中外文化交流、发展和繁荣世界文化艺术有着重要的价值和意义。《中国唐卡精品集》系中国译介工程系列作品，共收录唐卡：1、齐乌冈巴画派唐卡（35幅）；2、勉塘画派唐卡（41幅）；3、钦则画派唐卡（32幅）；4、噶玛嘎孜画派唐卡（56幅）；5、勉萨画派唐卡（38幅）；6、热贡唐卡（49幅）；7、工艺唐卡（26幅）。

内页插图

目录

雪域明珠
藏传唐卡艺术
1．齐乌岗巴画派唐卡
2．勉塘画派唐卡
3．钦则画派唐卡
4．噶玛嘎孜画派唐卡
5．勉萨画派唐卡
6．热贡唐卡
7．工艺唐卡
8．其他风格唐卡

前言/序言

丝绸之路上的千年回响：古代中亚文明的璀璨与变迁 本书简介 本书旨在深入探讨古代中亚地区——这片横跨欧亚大陆的文明十字路口——在其历史长河中涌现出的辉煌文化成就、复杂的民族互动以及深刻的地理与政治变迁。我们将目光投向公元前三世纪丝绸之路初具雏形至公元十四世纪伊斯兰黄金时代结束的漫长岁月中，旨在勾勒出一幅关于绿洲城邦、游牧帝国与佛教、祆教、景教、摩尼教等多元宗教交融的宏大画卷。 第一部分：地理的塑造与早期文明的萌芽（公元前300年 – 公元1世纪） 古代中亚的地理环境，特别是广袤的干旱草原、分隔大陆的昆仑与天山山脉，以及富饶的河中地区（河西走廊以西，阿姆河与锡尔河之间），在很大程度上决定了其历史的走向。本部分首先分析了地理因素如何催生了独特的游牧文化（如斯基泰人和塞人）与定居的绿洲文明（如索格德、巴克特里亚）之间的互动模式。 我们将详述亚历山大大帝东征及其后继者的影响。希腊化文明的残余如何渗透到大夏（Bactria）和贵霜帝国（Kushan Empire）的早期建构中，尤其是在艺术风格、钱币铸造以及城市规划上的体现。重点考察巴克特拉（Bactra，今坎大哈）和亚历山大城（Alexandria Eschate，今胡占德）等核心聚落的考古发现，揭示其在印度-希腊文化桥梁中的关键作用。 第二部分：丝绸之路的鼎盛与宗教的东渐（公元1世纪 – 公元8世纪） 本章聚焦于丝绸之路贸易网络的成熟与繁荣。探讨连接罗马、波斯萨珊王朝、贵霜帝国与汉朝的贸易机制，不仅仅是丝绸和香料的交换，更是技术、疾病、观念传播的“血管”。通过对出土文书（如吐鲁番文书和帕米尔古道上的发现）的解读，我们重现了粟特商人——古代中亚最核心的商业民族——的商业网络、语言习惯及其在东西方贸易中的垄断地位。 宗教是理解这一时期中亚社会结构的另一关键维度。本书将细致剖析佛教从中印度传入，并在贵霜王国（特别是迦腻色迦王时期）得到大力扶持，如何逐渐成为横跨葱岭（帕米尔）的文化主流。重点分析犍陀罗艺术对中亚佛教造像风格的奠基性影响。同时，我们也不忽视其他重要宗教——祆教（拜火教）的祭坛遗迹，摩尼教在粟特人中的传播，以及早期景教（聂斯托利派基督教）如何在塔里木盆地找到了立足之地。这些宗教并存的现象，充分展示了中亚作为“思想兼容之地”的特质。 第三部分：突厥化与伊斯兰化浪潮的冲击（公元8世纪 – 公元11世纪） 公元八世纪，随着阿拉伯帝国的扩张，伊斯兰教开始对中亚腹地形成决定性影响。本部分详述了怛罗斯之战（751年）的深远后果，它不仅标志着唐朝势力在西域的衰退，更预示着中亚历史进入了以阿拉伯语和伊斯兰教法为核心的新纪元。 然而，伊斯兰化的过程并非一蹴而就。我们将探讨伊斯兰教义如何与当地固有的文化元素（如波斯文化、粟特语言残余）进行艰难的融合与重塑。重点研究布哈拉、撒马尔罕、花剌子模等河中重镇，如何从重要的佛教/祆教中心转变为伊斯兰黄金时代的学术与商业中心。这一时期涌现出如布哈里、阿维森纳等伟大思想家，他们的学说对东西方文明的互动产生了持久影响。 紧接着，本书分析了突厥游牧部落（如喀喇汗王朝、塞尔柱人）的崛起，他们如何逐渐取代了早期定居的波斯化精英，将突厥语和突厥文化带入中亚的政治主流，从而改变了该地区的人口结构和统治阶层。 第四部分：帝国间的角逐与蒙古大征服的遗产（公元12世纪 – 公元14世纪） 本书的收尾部分聚焦于中亚历史上最剧烈的人口与政治重组时期——蒙古帝国及其后继王朝的统治。我们详细梳理了成吉思汗及其子孙对花剌子模的毁灭性打击，以及中亚城市文明在短暂的断裂期后如何艰难地恢复和适应。 重点分析察合台汗国和帖木儿帝国（帖木儿建立的王朝）对中亚遗产的继承与再创新。帖木儿以其对伊斯兰建筑、科学和艺术的巨大热情，使得撒马尔罕在十五世纪重新焕发出空前的光彩，其宫廷赞助的细密画和天文学发展达到了新的高峰。这部分将探讨帖木儿帝国如何既是蒙古游牧传统的延续者，又是波斯-伊斯兰文明的忠实捍卫者，成功地将中亚推向了文化复兴的顶峰，并为后续奥斯曼帝国、莫卧儿帝国的形成提供了人才和技术储备。 结论：连续性与断裂 古代中亚的历史是一部关于迁徙、适应与创新的史诗。它不是一个孤立的区域，而是东西方世界间持续不断的动态平衡点。本书通过对考古学、铭文、钱币学以及多语种文献的综合考察，试图揭示其文明的内在连续性——即便是经历突厥化、伊斯兰化和蒙古征服的剧烈断裂后，中亚地区依然保持了其作为东西方文化中转站的核心功能，塑造了后世欧亚大陆的政治和文化版图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选图品味，简直是教科书级别的。它没有陷入那种只收录最广为人知、最光彩夺目的“名作”的窠臼，而是非常精心地平衡了不同历史时期和不同地域风格的作品。我特别留意到了几幅早期、略显粗粝但生命力极强的作品，它们与后期那种精雕细琢、金碧辉煌的风格形成了鲜明的对比，这种对比的安排极具匠心，让读者能清晰地感知到唐卡艺术在漫长岁月中，其审美取向和材料技术的演变轨迹。选图者显然是站在一个历史的高度来审视这些艺术遗产的，而不是仅仅停留在表面的“美”上。色彩的还原度处理得相当出色，尤其是那些需要极其微妙的过渡色——比如代表火焰或祥云的渐变——在印刷品上依然保持了令人信服的层次感。这表明，在制版和印刷过程中，对原件的色彩光谱数据采集工作做得非常细致和专业，体现了出版方对原作的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我花费了大量的精力仔细研究了这本书中呈现的那些复杂符号学和象征意义的解析部分。坦白说，初读时，那密集的专业术语和深奥的佛教哲学背景知识，对我这个非专业人士来说，确实构成了一道不小的门槛。文字部分并非那种浅尝辄止的导览，而是深入到了各个流派的教义核心，比如对坛城结构中不同方位神祇的职能划分，以及不同手印在冥想中起到的具体心理诱导作用，都有详尽的阐述。编辑者显然是邀请了非常资深的学者来撰写这些文字的，信息密度极高，每一次重读都能挖掘出新的层次。如果说有什么遗憾，那就是在某些关键的宗教仪式场景的描绘上，文字的描述与实际的视觉呈现之间，似乎少了一点点互相印证的桥梁，也许增加一些更直观的图解注释会更有利于初学者快速建立认知框架。不过，对于那些已经有一定佛学基础的读者来说，这本书绝对是一部可以随时翻阅的案头参考书，它极大地拓宽了我对藏传佛教艺术背后世界观的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计着实让人眼前一亮。封面那种厚重的质感，配上内页纸张的选择，明显是下了大工夫的。拿到手里沉甸甸的，光是触感就传递出一种庄重和珍贵。我尤其欣赏那种微妙的光泽度，既能衬托出唐卡的细腻纹理，又不会产生碍眼的反射，使得即便是那些色彩极为饱和的画面，也能被清晰地观赏。装帧的细密程度也让人放心，感觉即便是经常翻阅，这本书也能保持很好的形态。当然，如果说有什么可以更完美的地方，或许是对开页的排版可以再大胆一些，让那些尺幅巨大的唐卡原作在视觉上得到更充分的释放，现在的布局虽然稳妥，但略微显得有些保守了。整体而言，从物理层面上讲，这本图册无疑是收藏级别的精品，是送给任何对传统艺术感兴趣的朋友的绝佳礼物，光是放在书架上，就已经是件赏心悦目的摆设了。翻阅的体验，从拿到书的那一刻起，就超越了一般的画册范畴，进入了一种对艺术品本身的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看，这本书对于不同“矿物颜料”的特写展示，简直是令人瞠目结舌的宝典。我本来以为，通过现代印刷技术，那些珍贵的矿物质颜料——比如天然青金石磨成的蓝、朱砂的红——的质感是很难再现的。然而，这本书中的几个局部放大特写，展示了那些矿粉颗粒在画布上形成的独特的微观肌理，那种粗砺感和光泽的微妙结合，即便隔着纸张也能“触摸”到。这已经超越了普通的图册，更像是一个关于材料科学的视觉档案。作者在配文中也详细记录了不同时期颜料的来源地和制作工艺，这对于我们理解古代画师的技术限制与创造力之间的平衡至关重要。我甚至开始思考，现代的唐卡绘制是否在某种程度上失去了这种由天然材料带来的“不可复制性”的魅力。这种对技术细节的关注，使得整本书的学术价值和艺术价值得到了完美的统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，带着一种近乎冥想般的节奏感。它不是按照严格的时间线索或者地域划分来组织的，而是在不同的主题之间进行一种意象上的跳跃和连接。比如，可能前一页还沉浸在药师佛宁静的蓝色光芒中，下一页倏然就转入了忿怒本尊威严的红色怒火。这种编排方式，强迫读者必须放下线性的阅读习惯，转而用一种更接近于“观想”的方式来接收信息。这种结构上的安排，无疑是高明的，它模拟了藏传佛教艺术在实际供奉和观想时，所要求的那种心境的转换。虽然这使得快速查找特定主题的佛像变得稍微有些费力，但却极大地丰富了阅读体验本身。它成功地将一本“图录”提升成了一次引导性的“精神旅程”，让观者在欣赏画面的同时，也被引导进入到一种更加宏大和深邃的叙事场域之中。