電影攝影畫麵創作 張會軍 中國電影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張會軍 著

圖書標籤:

• 電影攝影
• 畫麵構圖
• 光影運用
• 色彩搭配
• 電影製作
• 攝影技巧
• 視覺敘事
• 張會軍
• 中國電影齣版社
• 電影語言

店鋪： 百腦匯文圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106013141

商品編碼：1145247481

包裝：平裝

齣版時間：1998-08-01

基本信息

書名:電影攝影畫麵創作

原價：30.00元

作者：張會軍

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：1998-08-01

ISBN：9787106013141

字數：240000

頁碼：315

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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《電影攝影畫麵創作》在針對電影製作技巧進行論述的同時，同時也對音樂電視（MTV）的畫麵創作做瞭認真的探討，並提齣瞭獨到的見解。

內容提要

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《電影攝影畫麵創作》是關於電影製作和電影攝影藝術創作的論著。作者根據自己多年從事電影專業教學及藝術創作的實踐和總結，對電影攝影藝術創作中有關景彆、鏡頭、光綫、構圖、角度、色彩、視覺元素和運動等有關創作方麵的基礎理論、創作技巧、方法、手段、技術與藝術的處理問題，從理論和實踐的結閤上做瞭全麵的理論論述和係統的分析。以該書章節為主要內容的《電影圖麵》課程，成為學院學習製作專業的本科生、研究生的專業課程。

目錄

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第一章 景彆
第二章 鏡頭
第三章 光綫
第四章 連貫
第五章 構圖
第六章 角度
第七章 色彩
第八章 畫麵主要視覺元素分析
第九章 運動
第十章 音樂電視（MTV）畫麵創作
附錄一：參考片目
附錄二：思考題

作者介紹

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張會軍，1956年生於北京。1978年考入北京電影學院攝影係（78班）學習。1982年7月獲文學（電影攝影）學士學位並留校任教。 現任北京電影學院教授、博士生導師、院長、研究生部主任，中國人民政治協商會議全國委員會第十屆全國政協委員，全國政協教科文衛體委員會委

文摘

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序言

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電影視覺敘事與光影藝術的深度探索 一、 電影語言的基石：構圖、景彆與空間調度 本書聚焦於電影作為一種獨特敘事媒介的核心要素——視覺語言的構建。它深入剖析瞭如何在二維銀幕上，通過精妙的構圖和景彆選擇，引導觀眾的目光，並最終影響其情感體驗。 1. 構圖的內在邏輯與情感導嚮 不同於靜態攝影，電影中的構圖是動態且服從於情節推進的。本書細緻區分瞭經典的“三分法”、“居中構圖”在不同敘事語境下的功能差異。例如，當角色處於信息不對稱的睏境時，側重於利用前景、中景和背景的遮擋關係，營造壓迫感和信息差，而非簡單地追求畫麵的美學平衡。書中通過大量經典案例分析，展示瞭如何利用對角綫構圖來暗示衝突的爆發，以及如何通過將主體置於畫麵邊緣，來錶達疏離或被排斥的主題。特彆探討瞭“負空間”的運用，強調畫麵中“沒有被占據的空間”如何烘托角色的心理狀態和環境的氛圍，這是高級視覺敘事中不可或缺的一環。 2. 景彆的心理學效應與鏡頭運動的耦閤 景彆（特寫、中景、全景）的選擇絕非隨機，而是與人物在故事中的重要性和心理強度緊密關聯。本書係統梳理瞭從極端特寫（Extreme Close-up）如何實現對微錶情的捕捉和觀眾情感的強行注入，到大全景（Extreme Long Shot）如何將人物置於宏大環境的考量之中。 更重要的是，本書強調瞭景彆與鏡頭運動的協同作用。例如，一個平穩的推軌鏡頭（Dolly Shot）如何在推進過程中，配閤景彆的細微變化（如從中景推入中近景），完成一次無縫的情感升級。書中對“搖攝”（Pan）和“移攝”（Tilt）在空間探索和揭示信息方麵的功能進行瞭明確界定，並深入研究瞭“跟隨鏡頭”（Tracking Shot）在構建主觀體驗和行動感方麵的技術細節與美學追求。 3. 場麵調度中的空間層次與深度感營造 電影不僅僅是平麵的拼貼，而是對三維空間的模擬和重構。本書花費大量篇幅闡釋瞭如何通過景深（Depth of Field）控製來管理觀眾的注意力焦點。清晰的前景、明確的中景主體和模糊的背景，這種“層次感”的營造，是區分平庸與卓越畫麵的關鍵。書中詳細討論瞭淺景深（Shallow Depth of Field）在隔離角色與環境、強化內心世界錶達上的優勢，以及深景深（Deep Focus）在一次性交代復雜環境信息和多綫索敘事中的強大潛力。 二、 光影的魔術：照明技術與戲劇性錶達 光是電影的靈魂，本書將光綫視為情緒和主題的載體，而非僅僅是照亮場景的工具。 1. 三點布光法的解構與重建 雖然基礎的三點布光法（主光、輔光、輪廓光）是標準配置，但本書著重探討瞭如何“打破”和“重組”這些光位以服務於特定的敘事目的。例如，在錶現緊張或道德模糊的角色時，如何利用“側光”（Sidelight）製造強烈的明暗對比（Chiaroscuro），使角色半邊麵部隱沒於陰影之中，暗示其內心的隱秘或掙紮。 2. 色溫與色彩心理學在電影中的應用 色彩不僅僅是裝飾，更是潛意識的溝通渠道。本書係統性地梳理瞭不同色溫（冷光與暖光）所攜帶的文化和心理暗示。暖色調（如琥珀光、燭光）如何快速建立親密或懷舊的氛圍；冷色調（如青色、藍色）如何烘托齣疏離、科技感或悲傷的情緒。同時，書中探討瞭如何通過色彩設計（Color Palette）來構建電影的世界觀，例如，在特定類型片中，固定使用某種飽和度和色相的色彩組閤，形成強烈的視覺簽名。 3. 自然光與人工光的衝突與融閤 如何處理自然光（如窗戶射入的日光）與人工光源（如室內燈具）之間的平衡，是高難度場景拍攝的關鍵。本書提供瞭處理高光比（High Contrast）場景的技術方案，包括使用柔光網、遮光闆以及填充光（Fill Light）的巧妙設置，以在保持戲劇性陰影的同時，確保關鍵信息區域的可視性。對於“夜景”的描繪，則重點分析瞭“低調照明”（Low-Key Lighting）的層次感，如何通過微弱的光源點亮局部，而非平均分配亮度，以增強神秘感和懸疑氛圍。 三、 風格化的視覺構建：類型片與時代印記 視覺風格的統一性是電影藝術完整性的體現。本書探討瞭如何將技術選擇與特定的電影類型或曆史背景相結閤。 1. 類型電影的視覺規範與突破 對於黑色電影（Film Noir），本書分析瞭其對硬光、強烈對比和低角度拍攝的依賴如何固化其宿命論的基調；對於科幻電影，則著重研究瞭如何利用高對比度的環境光和藍綠色調來錶現未來的冰冷與秩序；對於曆史劇，則關注如何通過模擬特定曆史時期的光照條件（如煤油燈光、早期電影的鎢絲燈效果），來增強曆史的真實感和厚重感。 2. 運動影像的節奏感與剪輯點的視覺預設 優秀的攝影師在拍攝時，必須為剪輯師預留“剪輯點”。本書深入探討瞭如何通過畫麵的“運動狀態”（靜止或動態）來為剪輯提供節奏基礎。例如，一個強烈的、快速的動作鏡頭（Whip Pan）結束時，畫麵本身所攜帶的動能，可以自然地銜接到下一個場景的開場，增強瞭畫麵的連續性和敘事的緊湊性。這種對運動和靜止時機的掌控，是將攝影與剪輯視為一個整體的體現。 總結而言，本書旨在提供一套係統的、將技術手段與敘事意圖緊密結閤的視覺創作方法論。它引導讀者超越單純的技術操作層麵，進入到如何“思考光綫、組織空間、調度觀眾目光”的深層藝術實踐之中，從而真正掌握電影視覺語言的構建能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多技術類的書籍讀起來都像在啃硬骨頭，但這本書的閱讀體驗卻是齣奇的流暢和愉悅。作者似乎非常懂得如何與讀者溝通，他的文字充滿瞭熱情和洞察力。我尤其欣賞他對“主觀性”和“客觀性”在畫麵呈現中如何切換的分析。他用非常清晰的邏輯鏈條，解釋瞭為什麼在某些場景必須使用主觀視角，而在另一些場景中，嚴謹的客觀視角纔能更好地服務於敘事的高潮。這對我理解如何構建場景的情緒張力，起到瞭決定性的作用。感覺就像是有一位經驗豐富的導演坐在旁邊，邊喝咖啡邊跟你聊聊他是怎麼把一個平淡的場景拍齣史詩感的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就充滿瞭電影的質感，拿在手裏沉甸甸的，很舒服。但更重要的是內容本身所展現齣的專業度和深度。作者似乎對電影史有著深刻的理解，他總能在介紹現代技巧時，巧妙地迴溯到經典的濛太奇理論或者早期大師的實踐經驗中去，使得整個知識體係非常完整。我個人覺得，它最大的特點在於“平衡”。它既有對技術參數（比如光圈、快門、焦距）的嚴謹論述，也有對畫麵美學（如黃金分割、三分法在動態中的應用）的靈活闡釋。讀起來不會讓人感到疲憊，因為每隔一段時間，就會有一個精彩的電影截圖或者實拍對比圖來佐證觀點，視覺引導性極強，幫助讀者更好地消化吸收那些抽象的概念。

評分☆☆☆☆☆

我最近在籌備一個短片項目，在找尋視覺風格的過程中，這本書成瞭我的“定海神針”。它沒有提供一成不變的“標準答案”，而是教會你如何根據劇本的情感內核和人物狀態，去“定製”最適閤的畫麵語言。書中關於景深控製和運動鏡頭對敘事節奏影響的分析，簡直是教科書級彆的。我記得有一段講到如何利用淺景深引導觀眾的注意力，並結閤瞭幾個不同類型電影的例子，讓我立刻明白瞭為什麼某些畫麵會讓人感覺“被鎖定”或“被推開”。這本書的價值在於，它培養瞭你對“選擇”的敬畏心——每一種畫麵選擇，都是一次對觀眾情感的引導和塑造。對於想在影像錶達上有所突破的人來說，這是必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人愛不釋手，尤其是對於我這種剛入門的電影愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。它不像那些晦澀難懂的理論書籍，而是非常注重實操和視覺呈現。作者的敘事方式非常流暢，把那些看似復雜的攝影原理，用非常生活化的語言和生動的例子娓娓道來。我尤其喜歡它對光影、構圖的講解，簡直是手把手教你如何用鏡頭講故事。書中配的案例分析也非常到位，能清晰地看到不同景彆、不同機位對情感錶達的影響。讀完後，我感覺自己看電影的眼光都變得不一樣瞭，以前隻是跟著劇情走，現在會不自覺地去分析鏡頭的運用，思考導演和攝影師的意圖。這本書的價值不僅僅在於技術指導，更在於它培養瞭一種“電影思維”。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先給我的感覺就是“乾貨滿滿”，而且這些乾貨都是經過精心打磨和提煉的。內容覆蓋麵非常廣，從早期的經典電影的畫麵分析，到當代數字影像的特點，都有涉獵。我特彆欣賞作者在探討技術的同時，從未忽略藝術性。他強調的不僅僅是如何“拍齣清晰的畫麵”，更是如何“拍齣有力量的畫麵”。書中的一些章節，深入探討瞭色彩在敘事中的作用，簡直讓人茅塞頓開。我嘗試著運用書裏提到的一些色彩搭配原則去拍瞭一些小短片，效果立竿見影，立刻提升瞭作品的質感。對於那些希望從“會拍”跨越到“會創”的從業者來說，這本書絕對是不可多得的寶典，它提供瞭一個係統性的框架來理解和實踐電影畫麵的語言。