电影摄影画面创作 张会军 中国电影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张会军 著

图书标签:

• 电影摄影
• 画面构图
• 光影运用
• 色彩搭配
• 电影制作
• 摄影技巧
• 视觉叙事
• 张会军
• 中国电影出版社
• 电影语言

店铺： 百脑汇文图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106013141

商品编码：1145247481

包装：平装

出版时间：1998-08-01

基本信息

书名:电影摄影画面创作

原价：30.00元

作者：张会军

出版社：中国电影出版社

出版日期：1998-08-01

ISBN：9787106013141

字数：240000

页码：315

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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《电影摄影画面创作》在针对电影制作技巧进行论述的同时，同时也对音乐电视（MTV）的画面创作做了认真的探讨，并提出了独到的见解。

内容提要

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《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。

目录

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第一章 景别
第二章 镜头
第三章 光线
第四章 连贯
第五章 构图
第六章 角度
第七章 色彩
第八章 画面主要视觉元素分析
第九章 运动
第十章 音乐电视（MTV）画面创作
附录一：参考片目
附录二：思考题

作者介绍

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张会军，1956年生于北京。1978年考入北京电影学院摄影系（78班）学习。1982年7月获文学（电影摄影）学士学位并留校任教。 现任北京电影学院教授、博士生导师、院长、研究生部主任，中国人民政治协商会议全国委员会第十届全国政协委员，全国政协教科文卫体委员会委

文摘

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序言

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电影视觉叙事与光影艺术的深度探索 一、 电影语言的基石：构图、景别与空间调度 本书聚焦于电影作为一种独特叙事媒介的核心要素——视觉语言的构建。它深入剖析了如何在二维银幕上，通过精妙的构图和景别选择，引导观众的目光，并最终影响其情感体验。 1. 构图的内在逻辑与情感导向 不同于静态摄影，电影中的构图是动态且服从于情节推进的。本书细致区分了经典的“三分法”、“居中构图”在不同叙事语境下的功能差异。例如，当角色处于信息不对称的困境时，侧重于利用前景、中景和背景的遮挡关系，营造压迫感和信息差，而非简单地追求画面的美学平衡。书中通过大量经典案例分析，展示了如何利用对角线构图来暗示冲突的爆发，以及如何通过将主体置于画面边缘，来表达疏离或被排斥的主题。特别探讨了“负空间”的运用，强调画面中“没有被占据的空间”如何烘托角色的心理状态和环境的氛围，这是高级视觉叙事中不可或缺的一环。 2. 景别的心理学效应与镜头运动的耦合 景别（特写、中景、全景）的选择绝非随机，而是与人物在故事中的重要性和心理强度紧密关联。本书系统梳理了从极端特写（Extreme Close-up）如何实现对微表情的捕捉和观众情感的强行注入，到大全景（Extreme Long Shot）如何将人物置于宏大环境的考量之中。 更重要的是，本书强调了景别与镜头运动的协同作用。例如，一个平稳的推轨镜头（Dolly Shot）如何在推进过程中，配合景别的细微变化（如从中景推入中近景），完成一次无缝的情感升级。书中对“摇摄”（Pan）和“移摄”（Tilt）在空间探索和揭示信息方面的功能进行了明确界定，并深入研究了“跟随镜头”（Tracking Shot）在构建主观体验和行动感方面的技术细节与美学追求。 3. 场面调度中的空间层次与深度感营造 电影不仅仅是平面的拼贴，而是对三维空间的模拟和重构。本书花费大量篇幅阐释了如何通过景深（Depth of Field）控制来管理观众的注意力焦点。清晰的前景、明确的中景主体和模糊的背景，这种“层次感”的营造，是区分平庸与卓越画面的关键。书中详细讨论了浅景深（Shallow Depth of Field）在隔离角色与环境、强化内心世界表达上的优势，以及深景深（Deep Focus）在一次性交代复杂环境信息和多线索叙事中的强大潜力。 二、 光影的魔术：照明技术与戏剧性表达 光是电影的灵魂，本书将光线视为情绪和主题的载体，而非仅仅是照亮场景的工具。 1. 三点布光法的解构与重建 虽然基础的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）是标准配置，但本书着重探讨了如何“打破”和“重组”这些光位以服务于特定的叙事目的。例如，在表现紧张或道德模糊的角色时，如何利用“侧光”（Sidelight）制造强烈的明暗对比（Chiaroscuro），使角色半边面部隐没于阴影之中，暗示其内心的隐秘或挣扎。 2. 色温与色彩心理学在电影中的应用 色彩不仅仅是装饰，更是潜意识的沟通渠道。本书系统性地梳理了不同色温（冷光与暖光）所携带的文化和心理暗示。暖色调（如琥珀光、烛光）如何快速建立亲密或怀旧的氛围；冷色调（如青色、蓝色）如何烘托出疏离、科技感或悲伤的情绪。同时，书中探讨了如何通过色彩设计（Color Palette）来构建电影的世界观，例如，在特定类型片中，固定使用某种饱和度和色相的色彩组合，形成强烈的视觉签名。 3. 自然光与人工光的冲突与融合 如何处理自然光（如窗户射入的日光）与人工光源（如室内灯具）之间的平衡，是高难度场景拍摄的关键。本书提供了处理高光比（High Contrast）场景的技术方案，包括使用柔光网、遮光板以及填充光（Fill Light）的巧妙设置，以在保持戏剧性阴影的同时，确保关键信息区域的可视性。对于“夜景”的描绘，则重点分析了“低调照明”（Low-Key Lighting）的层次感，如何通过微弱的光源点亮局部，而非平均分配亮度，以增强神秘感和悬疑氛围。 三、 风格化的视觉构建：类型片与时代印记 视觉风格的统一性是电影艺术完整性的体现。本书探讨了如何将技术选择与特定的电影类型或历史背景相结合。 1. 类型电影的视觉规范与突破 对于黑色电影（Film Noir），本书分析了其对硬光、强烈对比和低角度拍摄的依赖如何固化其宿命论的基调；对于科幻电影，则着重研究了如何利用高对比度的环境光和蓝绿色调来表现未来的冰冷与秩序；对于历史剧，则关注如何通过模拟特定历史时期的光照条件（如煤油灯光、早期电影的钨丝灯效果），来增强历史的真实感和厚重感。 2. 运动影像的节奏感与剪辑点的视觉预设 优秀的摄影师在拍摄时，必须为剪辑师预留“剪辑点”。本书深入探讨了如何通过画面的“运动状态”（静止或动态）来为剪辑提供节奏基础。例如，一个强烈的、快速的动作镜头（Whip Pan）结束时，画面本身所携带的动能，可以自然地衔接到下一个场景的开场，增强了画面的连续性和叙事的紧凑性。这种对运动和静止时机的掌控，是将摄影与剪辑视为一个整体的体现。 总结而言，本书旨在提供一套系统的、将技术手段与叙事意图紧密结合的视觉创作方法论。它引导读者超越单纯的技术操作层面，进入到如何“思考光线、组织空间、调度观众目光”的深层艺术实践之中，从而真正掌握电影视觉语言的构建能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多技术类的书籍读起来都像在啃硬骨头，但这本书的阅读体验却是出奇的流畅和愉悦。作者似乎非常懂得如何与读者沟通，他的文字充满了热情和洞察力。我尤其欣赏他对“主观性”和“客观性”在画面呈现中如何切换的分析。他用非常清晰的逻辑链条，解释了为什么在某些场景必须使用主观视角，而在另一些场景中，严谨的客观视角才能更好地服务于叙事的高潮。这对我理解如何构建场景的情绪张力，起到了决定性的作用。感觉就像是有一位经验丰富的导演坐在旁边，边喝咖啡边跟你聊聊他是怎么把一个平淡的场景拍出史诗感的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先给我的感觉就是“干货满满”，而且这些干货都是经过精心打磨和提炼的。内容覆盖面非常广，从早期的经典电影的画面分析，到当代数字影像的特点，都有涉猎。我特别欣赏作者在探讨技术的同时，从未忽略艺术性。他强调的不仅仅是如何“拍出清晰的画面”，更是如何“拍出有力量的画面”。书中的一些章节，深入探讨了色彩在叙事中的作用，简直让人茅塞顿开。我尝试着运用书里提到的一些色彩搭配原则去拍了一些小短片，效果立竿见影，立刻提升了作品的质感。对于那些希望从“会拍”跨越到“会创”的从业者来说，这本书绝对是不可多得的宝典，它提供了一个系统性的框架来理解和实践电影画面的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，尤其是对于我这种刚入门的电影爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。它不像那些晦涩难懂的理论书籍，而是非常注重实操和视觉呈现。作者的叙事方式非常流畅，把那些看似复杂的摄影原理，用非常生活化的语言和生动的例子娓娓道来。我尤其喜欢它对光影、构图的讲解，简直是手把手教你如何用镜头讲故事。书中配的案例分析也非常到位，能清晰地看到不同景别、不同机位对情感表达的影响。读完后，我感觉自己看电影的眼光都变得不一样了，以前只是跟着剧情走，现在会不自觉地去分析镜头的运用，思考导演和摄影师的意图。这本书的价值不仅仅在于技术指导，更在于它培养了一种“电影思维”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就充满了电影的质感，拿在手里沉甸甸的，很舒服。但更重要的是内容本身所展现出的专业度和深度。作者似乎对电影史有着深刻的理解，他总能在介绍现代技巧时，巧妙地回溯到经典的蒙太奇理论或者早期大师的实践经验中去，使得整个知识体系非常完整。我个人觉得，它最大的特点在于“平衡”。它既有对技术参数（比如光圈、快门、焦距）的严谨论述，也有对画面美学（如黄金分割、三分法在动态中的应用）的灵活阐释。读起来不会让人感到疲惫，因为每隔一段时间，就会有一个精彩的电影截图或者实拍对比图来佐证观点，视觉引导性极强，帮助读者更好地消化吸收那些抽象的概念。

评分☆☆☆☆☆

我最近在筹备一个短片项目，在找寻视觉风格的过程中，这本书成了我的“定海神针”。它没有提供一成不变的“标准答案”，而是教会你如何根据剧本的情感内核和人物状态，去“定制”最适合的画面语言。书中关于景深控制和运动镜头对叙事节奏影响的分析，简直是教科书级别的。我记得有一段讲到如何利用浅景深引导观众的注意力，并结合了几个不同类型电影的例子，让我立刻明白了为什么某些画面会让人感觉“被锁定”或“被推开”。这本书的价值在于，它培养了你对“选择”的敬畏心——每一种画面选择，都是一次对观众情感的引导和塑造。对于想在影像表达上有所突破的人来说，这是必读之作。