新視界：數碼單反實拍技巧從入門到精通（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範玉嬋 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 入門
• 精通
• 實拍
• 光盤
• 攝影教程
• 攝影
• 數碼攝影
• 相機技巧

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302349266

版次：1

商品編碼：11453861

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：257

字數：501000

內容簡介

　　許多優秀的攝影師能夠用“狗頭”拍齣“牛片”，分析其成功的原因，無非有三個。一，眼光獨到；二，拍攝技法嫻熟；三，運氣好。很顯然，一與三因素是無法復製的，因此，對於大多數攝影愛好者而言，應該切實地在第二點即拍攝技法方麵下大一些功夫。這樣，通過不斷學習掌握大量拍攝技法後，當“好運氣”降臨，就能夠從容應對，以嫻熟的技法拍攝齣震撼人心的大片。本書正是一本能夠幫助各位讀者快速掌握並精通各類常見題材拍攝技法的實用型圖書，詳細講解瞭美女人像、戶外人像、兒童、人文紀實、山景、日齣日落、水景、樹木、雲霧、冰雪、梯田、沙漠、建築、夜景、野生動物、寵物、鳥類、昆蟲、花卉等20多類常見題材的數百種拍攝技法。
　　即使是接觸攝影時間不長的讀者，閱讀本書之後，也能夠掌握絕大多數攝影題材的拍攝技巧，輕鬆應對各種拍攝場閤的挑戰，用畫麵完美地錶達齣自己的情感、環境氛圍……

內頁插圖

目錄

第01章 美女人像攝影技法第02章 戶外人像攝影技法第03章 兒童攝影技法第04章 人文紀實攝影技法第05章 山景攝影技法第06章 日齣與日落攝影技法第07章 水景攝影技法第08章 樹木攝影技法第09章 雲霧攝影技法第10章 冰雪、梯田、沙漠攝影第11章 建築攝影技法第12章 夜景攝影技法第13章 野生動物與寵物攝影技法第14章 鳥類攝影技法第15章 昆蟲攝影技法第16章 花卉攝影技法

前言/序言

穿越時光的影像之旅：洞悉光影藝術的奧秘 本書並非一本單純的攝影器材使用指南，而是一扇通往視覺敘事殿堂的窗戶，引領您深入探尋如何用手中的數碼單反相機，捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間，並將其升華為富有生命力的藝術作品。它不僅僅教授您如何按下快門，更著重於培養您對光影、構圖、色彩以及情感錶達的深刻理解。 第一章：按下快門背後的思考——攝影的哲學與心境 在真正踏上技術學習的徵程之前，我們首先要迴歸攝影的本質。本章將引導您思考：何謂攝影？它為何能觸動人心？攝影師的使命又是什麼？我們將一同探討攝影作品所蘊含的情感力量，以及如何在按下快門的那一刻，將自己獨特的心緒與觀察融入畫麵。您將瞭解到，一張成功的照片，不僅僅是對客觀世界的忠實記錄，更是攝影師內心世界的摺射。我們將分享一些偉大的攝影師在創作時的心路曆程，幫助您建立起屬於自己的攝影哲學，讓每一次的拍攝都充滿意義和目的。本章不涉及具體的相機設置，而是著重於激發您內在的創作衝動，讓您明白，手中的相機隻是錶達思想的工具，而真正的力量源於您對世界的感知與思考。 第二章：光影的魔法師——理解與駕馭自然光 光是攝影的靈魂。本章將帶領您走進一個神奇的光影世界，學習如何去“閱讀”光綫，並巧妙地運用它來塑造畫麵。我們將詳細解析不同時間、不同天氣下的自然光綫特點：清晨的柔和光綫如何勾勒齣夢幻般的輪廓，正午的強烈陽光如何創造齣鮮明的對比和戲劇性，傍晚的黃金時刻又為何能賦予景物溫暖而迷人的色彩。您將學會觀察光綫的方嚮、強度以及色溫，並理解它們對照片氛圍和主體錶現的影響。我們將通過大量的實例分析，展示如何在順光、側光、逆光等不同光綫下，通過調整拍攝角度和機位，獲得意想不到的視覺效果。同時，本章還會探討如何利用自然光綫中的陰影來增強畫麵的立體感和層次感，以及如何在光比過大的環境下，運用一些簡單的技巧來避免過曝或欠曝，讓畫麵細節得以保留。這裏的重點在於培養您對光綫的敏銳感知能力，讓您能夠預見光綫如何影響最終的成像，從而主動地去“指揮”光綫，而非被動地接受。 第三章：畫麵的語言——構圖的藝術與法則 構圖是照片的骨架，決定瞭畫麵的平衡、引導和信息傳達。本章將深入剖析構圖的藝術，從最基礎的“三分法”到更復雜的“黃金分割”、“S形構圖”、“對稱構圖”等，我們將一一解析它們的原理和適用場景。您將學會如何通過調整視角、改變焦距、運用前景和背景來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造空間感。本章會大量運用不同題材的照片進行案例分析，例如風景攝影中的開闊視野如何利用綫條和透視來增強縱深感，人像攝影中如何通過人物在畫麵中的位置來傳達情感和性格。您還將瞭解到，構圖並非一成不變的死闆規則，而是富有彈性的指導原則，關鍵在於理解其背後的邏輯，並根據實際情況靈活運用。本章將鼓勵您嘗試打破常規，在規則中尋找創新，創造齣獨具個性的視覺語言。 第四章：色彩的交響樂——掌握色彩的心理學與錶達 色彩是照片的情緒，它能直接觸動觀者的內心。本章將帶您走進色彩的奇妙世界，探索色彩的心理學原理，以及如何在攝影創作中有效地運用色彩來錶達情感和意境。我們將解析色彩的冷暖、飽和度、明度對畫麵的影響，以及不同色彩組閤所能喚起的情緒。例如，溫暖的色調（紅、橙、黃）往往給人帶來熱情、活力和舒適感，而冷色調（藍、綠、紫）則可能營造齣寜靜、憂鬱或神秘的氛圍。您將學會如何捕捉和利用自然界中本身存在的色彩關係，例如互補色、對比色、和諧色等，來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。本章還會探討如何在後期處理中，對色彩進行精妙的調整，以進一步強化照片的藝術效果，但我們的重點始終是引導您在前期拍攝時就具備對色彩的敏感度和預判能力。 第五章：捕捉瞬間的靈魂——人物與情感的深度刻畫 人像攝影是攝影中最富挑戰性也最具魅力的領域之一。本章將專注於如何用鏡頭去捕捉人物的靈魂，傳遞齣細膩的情感和深刻的故事。我們將探討如何與拍攝對象建立良好的溝通，捕捉他們最自然、最真實的瞬間。從眼神的交流到肢體的語言，從光影的運用到背景的襯托，每一個細節都至關重要。本章將分享如何通過不同的拍攝距離、角度和景深來塑造人物的形象，以及如何在光綫的運用上，突齣人物的麵部特徵和情感錶達。我們將深入分析不同情緒（喜悅、悲傷、沉思、堅毅等）在人像攝影中的視覺錶現，以及如何通過環境的烘托來豐富人物的形象。本章的目標是讓您不僅僅是拍攝一張“像”人物的照片，而是能夠捕捉到人物內心深處的故事，讓照片能夠與觀者産生情感共鳴。 第六章：靜默的詩篇——風光攝影的意境營造 風光攝影是對大自然最真摯的贊美。本章將帶領您領略風光攝影的魅力，學習如何將壯麗的山河、寜靜的湖泊、神秘的森林等自然景象，轉化為富有詩意和感染力的視覺作品。我們將深入探討風光攝影的構圖技巧，如何運用綫條、透視、景深來展現自然的宏偉與細膩。本章會詳細解析不同天氣和季節對風光攝影的影響，以及如何利用這些變化來捕捉獨特的瞬間。您將學會如何觀察和尋找畫麵中的“故事點”，以及如何通過對光影和色彩的精準把握，來營造齣令人心曠神怡的意境。無論是日齣日落的輝煌，還是雨後初霽的清新，我們都將通過大量的實例，教會您如何用鏡頭語言去描繪自然的壯麗與柔情，讓觀者仿佛身臨其境。 第七章：微觀世界的奇跡——微距攝影的細節之美 微距攝影是一個充滿驚喜的領域，它將我們帶入一個我們肉眼難以察覺的微觀世界，展現齣隱藏在細節中的無限魅力。本章將帶您探索微距攝影的樂趣，學習如何捕捉昆蟲的紋理、花朵的露珠、水滴的晶瑩等細微之處。我們將深入解析微距攝影的構圖原則，以及如何在狹小的畫麵空間內，構建齣富有層次感和視覺衝擊力的作品。您將瞭解如何通過精確的對焦、恰當的光綫運用以及背景的虛化，來突齣微距主體，使其在畫麵中脫穎而齣。本章還會分享一些在微距拍攝過程中可能遇到的挑戰，以及相應的解決方案，例如如何剋服手抖、如何控製景深等。通過本章的學習，您將學會用全新的視角去觀察世界，發現那些被忽略的、卻同樣令人驚嘆的美麗。 第八章：動態的瞬間——捕捉運動與速度的視覺藝術 運動是生命力的體現，捕捉運動的瞬間是攝影的一大挑戰。本章將聚焦於如何用相機記錄下運動的美感，無論是飛馳的跑車、躍動的舞者，還是翱翔的飛鳥。我們將深入研究運動攝影的快門速度運用，學習如何通過“凝固”運動來展現瞬間的力量，或者通過“拖影”來暗示速度的軌跡。您將瞭解到不同運動狀態下的拍攝技巧，例如如何預測運動軌跡、如何選擇閤適的追焦模式，以及如何通過構圖來增強畫麵的動感。本章還會探討如何運用光綫和色彩來突齣運動主體的特徵，以及如何通過背景的虛化或留白來襯托運動的能量。通過本章的學習，您將能夠自信地捕捉那些稍縱即逝的動態瞬間，讓照片充滿活力與張力。 第九章：光影的二次創作——相機背後的後期思維 雖然本書強調前期拍攝的重要性，但後期處理作為影像創作的延伸，同樣不容忽視。本章將引導您建立起“後期思維”，理解後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的優化與再創作。我們將探討一些基礎的後期理念，例如如何通過調整曝光、對比度、色彩飽和度來提升畫麵的整體質感，以及如何通過裁剪、銳化等手段來完善構圖和細節。本章不會涉及具體的軟件操作教程，而是側重於培養您對“何為好照片”的後期判斷力。您將學會如何通過後期處理，來強化照片的情感錶達，營造齣預期的氛圍，以及如何根據自己的藝術風格，對照片進行個性化的塑造。最終的目標是讓您明白，一張齣色的照片，是前期拍攝與後期思維的完美結閤。 第十章：你的獨傢視界——構建個人攝影風格 攝影是一條永無止境的探索之路，而找到並發展屬於自己的攝影風格，是這條道路上最重要的一步。本章將迴顧前麵章節所學到的知識，並引導您思考如何將這些技巧融會貫通，形成獨特的個人風格。我們將探討影響個人攝影風格的多種因素，例如你的興趣愛好、你觀察世界的方式、你所鍾愛的題材以及你對色彩和光影的偏好。您將學會如何通過大量的實踐和反思，來提煉齣自己的創作理念，並在每一次拍攝中，有意識地去踐行。本章鼓勵您勇敢地嘗試，不斷地突破，最終找到那條屬於你的、獨一無二的影像錶達之路，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣，散發齣迷人的個人魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩科學有一定瞭解的讀者，我對這本書在色彩管理和後期處理部分的論述尤為關注。我原以為這種麵嚮大眾讀者的實拍技巧書，對色彩科學的探討會比較膚淺，但事實證明我錯瞭。書中對數碼感光元件（CMOS/CCD）的特性差異進行瞭簡要但準確的介紹，這有助於讀者理解為什麼不同品牌、不同型號的相機在直齣照片的色彩傾嚮上有區彆。更重要的是，它對RAW文件的處理流程進行瞭細緻的剖析，強調瞭在RAW格式下如何最大限度地保留高光和陰影的細節，以及如何科學地進行白平衡的校正。我特彆留意瞭關於“影調分離”的講解，作者通過圖文對比清晰地展示瞭如何通過麯綫工具來精細控製畫麵的亮部、中間調和暗部的細節，避免瞭許多新手在提亮陰影時導緻畫麵發灰的問題。這本書的後期部分不是簡單地介紹某個軟件的菜單功能，而是真正把“如何通過後期工具，還原甚至超越人眼所見”這一核心目標貫徹到底，這種注重“效果導嚮”的講解方式，對於希望快速提升照片質感的讀者來說，是非常有針對性的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性給瞭很高的評價，特彆是對於一些高級技巧的講解方式。我曾經在網上學習過高動態範圍（HDR）的閤成技術，但總是覺得步驟繁瑣，效果也容易顯得不自然、很“假”。這本書裏對HDR的處理流程，似乎找到瞭一個更優雅的解決方案，它著重強調瞭前期拍攝時多張曝光的布光和角度選擇，而不是把希望完全寄托在後期軟件上。書中配的那些小貼士和“避坑指南”更是充滿瞭實戰智慧，比如關於如何避免廣角鏡頭邊緣的畸變、如何選擇閤適的閃光燈跳閃角度等，這些都是那些純理論書籍裏很少會提及的細節。我特彆喜歡它對“構圖的進階應用”那一章的處理，它沒有停留在“三分法”這種基礎層麵，而是深入探討瞭如何運用綫條引導視綫、如何通過色彩平衡來控製畫麵的情緒張力。這種由淺入深、層層遞進的知識結構，讓我感覺自己像是在進行一個結構清晰的專業課程學習，而不是在翻閱一本零散的攝影集錦。對於任何想要將攝影從愛好提升到專業水準的人來說，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種嚴謹的創作思維框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也給我留下瞭非常好的印象。在攝影書籍中，這一點往往容易被忽視，但對於需要經常翻閱參考的工具書來說，至關重要。紙張的厚度和光澤度處理得恰到好處，既能保證彩色照片的色彩還原度足夠高，又不會因為反光嚴重而影響閱讀體驗，尤其是在燈光下看那些關於曝光設置的錶格時，這一點體現得尤為明顯。此外，隨書附帶的材料（雖然我還沒完全研究透徹）也似乎是精心準備的，它暗示瞭這本書的內容是與時俱進的，不僅僅是停留在理論層麵，而是結閤瞭當下數碼時代用戶的實際需求。這本書的整體設計哲學，似乎遵循著“工具的易用性與內容的深度並重”的原則。它成功地將那些看似枯燥的技術細節，包裝成瞭一套可以輕鬆上手的操作指南。我目前已經把書裏的幾個核心章節做瞭標記，打算在接下來的幾次外拍中，逐一進行實戰檢驗，我已經可以預感到，我的攝影作品集很快就要迎來一次質的飛躍瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少攝影類的書籍，很多都是翻譯腔很重，讀起來非常拗口，要麼就是內容陳舊，講的還是幾年前的器材參數。但這本書給我的感覺完全不同，它的語言風格非常接地氣，就像一位經驗豐富的前輩坐在你旁邊，用大白話給你講解那些復雜的專業術語。我最欣賞的是它對於“創作理念”的探討。它不僅僅教你怎麼設置光圈值，更重要的是引導你去思考“為什麼”要設置這個光圈值——是為瞭突齣主體、虛化背景，還是為瞭營造特定的氛圍？書中有一段關於“決定性瞬間”的描述讓我印象深刻，作者結閤瞭街頭攝影的實例，強調瞭預判和快速反應的重要性，這遠比單純講解相機功能要來得更有價值。而且，這本書對不同光綫條件的應對策略寫得極其詳盡，從正午強光下的陰影處理，到黃昏時分的色彩捕捉，每一種場景都有對應的實戰建議，這對於我這種周末攝影愛好者來說，簡直是救命稻草。我試著按照書中的“黃金時刻”拍攝指南去實踐瞭一次，結果非常驚喜，那幾張照片的色彩飽和度和光影層次感，比我以往自己摸索齣來的效果好太多瞭，真的做到瞭“立竿見影”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種充滿現代感的藍色調和清晰的字體搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對數碼攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品缺少瞭那麼點“靈氣”，尤其是在光綫復雜的環境下，拍齣來的照片總是差強人意。拿到這本書後，我最先翻看的是目錄，裏麵的章節劃分非常細緻，從最基礎的曝光三角講起，逐步深入到對不同鏡頭特性的解析，再到後期處理的流程介紹，結構上來看是相當係統的。我特彆留意瞭關於“景深控製”和“快門速度應用”的那幾章，作者的闡述非常直觀，引用瞭大量的實拍案例進行對比分析，而不是那種乾巴巴的理論堆砌。比如，在講解如何利用慢門來捕捉流水絲滑的質感時，配圖的清晰度和對比度都極高，讓人一眼就能明白理論是如何轉化為實際效果的。我感覺這本書的定位很準確，它不像某些入門書籍那樣過度簡化，也不像某些高級手冊那樣晦澀難懂，它似乎找到瞭一個完美的平衡點，能讓一個有一定基礎，但渴望突破瓶頸的愛好者感到醍醐灌頂。總而言之，單從排版和內容結構來看，這本書的專業度和用心程度是毋庸置疑的，它給我的第一印象是：這是一本真正願意手把手教你“看”和“拍”的工具書。