新视界：数码单反实拍技巧从入门到精通（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

范玉婵 著

图书标签:

• 数码单反
• 摄影技巧
• 入门
• 精通
• 实拍
• 光盘
• 摄影教程
• 摄影
• 数码摄影
• 相机技巧

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302349266

版次：1

商品编码：11453861

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：257

字数：501000

内容简介

　　许多优秀的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”，分析其成功的原因，无非有三个。一，眼光独到；二，拍摄技法娴熟；三，运气好。很显然，一与三因素是无法复制的，因此，对于大多数摄影爱好者而言，应该切实地在第二点即拍摄技法方面下大一些功夫。这样，通过不断学习掌握大量拍摄技法后，当“好运气”降临，就能够从容应对，以娴熟的技法拍摄出震撼人心的大片。本书正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了美女人像、户外人像、儿童、人文纪实、山景、日出日落、水景、树木、云雾、冰雪、梯田、沙漠、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20多类常见题材的数百种拍摄技法。
　　即使是接触摄影时间不长的读者，阅读本书之后，也能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，轻松应对各种拍摄场合的挑战，用画面完美地表达出自己的情感、环境氛围……

内页插图

目录

第01章 美女人像摄影技法第02章 户外人像摄影技法第03章 儿童摄影技法第04章 人文纪实摄影技法第05章 山景摄影技法第06章 日出与日落摄影技法第07章 水景摄影技法第08章 树木摄影技法第09章 云雾摄影技法第10章 冰雪、梯田、沙漠摄影第11章 建筑摄影技法第12章 夜景摄影技法第13章 野生动物与宠物摄影技法第14章 鸟类摄影技法第15章 昆虫摄影技法第16章 花卉摄影技法

前言/序言

穿越时光的影像之旅：洞悉光影艺术的奥秘 本书并非一本单纯的摄影器材使用指南，而是一扇通往视觉叙事殿堂的窗户，引领您深入探寻如何用手中的数码单反相机，捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，并将其升华为富有生命力的艺术作品。它不仅仅教授您如何按下快门，更着重于培养您对光影、构图、色彩以及情感表达的深刻理解。 第一章：按下快门背后的思考——摄影的哲学与心境 在真正踏上技术学习的征程之前，我们首先要回归摄影的本质。本章将引导您思考：何谓摄影？它为何能触动人心？摄影师的使命又是什么？我们将一同探讨摄影作品所蕴含的情感力量，以及如何在按下快门的那一刻，将自己独特的心绪与观察融入画面。您将了解到，一张成功的照片，不仅仅是对客观世界的忠实记录，更是摄影师内心世界的折射。我们将分享一些伟大的摄影师在创作时的心路历程，帮助您建立起属于自己的摄影哲学，让每一次的拍摄都充满意义和目的。本章不涉及具体的相机设置，而是着重于激发您内在的创作冲动，让您明白，手中的相机只是表达思想的工具，而真正的力量源于您对世界的感知与思考。 第二章：光影的魔法师——理解与驾驭自然光 光是摄影的灵魂。本章将带领您走进一个神奇的光影世界，学习如何去“阅读”光线，并巧妙地运用它来塑造画面。我们将详细解析不同时间、不同天气下的自然光线特点：清晨的柔和光线如何勾勒出梦幻般的轮廓，正午的强烈阳光如何创造出鲜明的对比和戏剧性，傍晚的黄金时刻又为何能赋予景物温暖而迷人的色彩。您将学会观察光线的方向、强度以及色温，并理解它们对照片氛围和主体表现的影响。我们将通过大量的实例分析，展示如何在顺光、侧光、逆光等不同光线下，通过调整拍摄角度和机位，获得意想不到的视觉效果。同时，本章还会探讨如何利用自然光线中的阴影来增强画面的立体感和层次感，以及如何在光比过大的环境下，运用一些简单的技巧来避免过曝或欠曝，让画面细节得以保留。这里的重点在于培养您对光线的敏锐感知能力，让您能够预见光线如何影响最终的成像，从而主动地去“指挥”光线，而非被动地接受。 第三章：画面的语言——构图的艺术与法则 构图是照片的骨架，决定了画面的平衡、引导和信息传达。本章将深入剖析构图的艺术，从最基础的“三分法”到更复杂的“黄金分割”、“S形构图”、“对称构图”等，我们将一一解析它们的原理和适用场景。您将学会如何通过调整视角、改变焦距、运用前景和背景来引导观众的视线，突出主体，营造空间感。本章会大量运用不同题材的照片进行案例分析，例如风景摄影中的开阔视野如何利用线条和透视来增强纵深感，人像摄影中如何通过人物在画面中的位置来传达情感和性格。您还将了解到，构图并非一成不变的死板规则，而是富有弹性的指导原则，关键在于理解其背后的逻辑，并根据实际情况灵活运用。本章将鼓励您尝试打破常规，在规则中寻找创新，创造出独具个性的视觉语言。 第四章：色彩的交响乐——掌握色彩的心理学与表达 色彩是照片的情绪，它能直接触动观者的内心。本章将带您走进色彩的奇妙世界，探索色彩的心理学原理，以及如何在摄影创作中有效地运用色彩来表达情感和意境。我们将解析色彩的冷暖、饱和度、明度对画面的影响，以及不同色彩组合所能唤起的情绪。例如，温暖的色调（红、橙、黄）往往给人带来热情、活力和舒适感，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能营造出宁静、忧郁或神秘的氛围。您将学会如何捕捉和利用自然界中本身存在的色彩关系，例如互补色、对比色、和谐色等，来增强画面的视觉冲击力和表现力。本章还会探讨如何在后期处理中，对色彩进行精妙的调整，以进一步强化照片的艺术效果，但我们的重点始终是引导您在前期拍摄时就具备对色彩的敏感度和预判能力。 第五章：捕捉瞬间的灵魂——人物与情感的深度刻画 人像摄影是摄影中最富挑战性也最具魅力的领域之一。本章将专注于如何用镜头去捕捉人物的灵魂，传递出细腻的情感和深刻的故事。我们将探讨如何与拍摄对象建立良好的沟通，捕捉他们最自然、最真实的瞬间。从眼神的交流到肢体的语言，从光影的运用到背景的衬托，每一个细节都至关重要。本章将分享如何通过不同的拍摄距离、角度和景深来塑造人物的形象，以及如何在光线的运用上，突出人物的面部特征和情感表达。我们将深入分析不同情绪（喜悦、悲伤、沉思、坚毅等）在人像摄影中的视觉表现，以及如何通过环境的烘托来丰富人物的形象。本章的目标是让您不仅仅是拍摄一张“像”人物的照片，而是能够捕捉到人物内心深处的故事，让照片能够与观者产生情感共鸣。 第六章：静默的诗篇——风光摄影的意境营造 风光摄影是对大自然最真挚的赞美。本章将带领您领略风光摄影的魅力，学习如何将壮丽的山河、宁静的湖泊、神秘的森林等自然景象，转化为富有诗意和感染力的视觉作品。我们将深入探讨风光摄影的构图技巧，如何运用线条、透视、景深来展现自然的宏伟与细腻。本章会详细解析不同天气和季节对风光摄影的影响，以及如何利用这些变化来捕捉独特的瞬间。您将学会如何观察和寻找画面中的“故事点”，以及如何通过对光影和色彩的精准把握，来营造出令人心旷神怡的意境。无论是日出日落的辉煌，还是雨后初霁的清新，我们都将通过大量的实例，教会您如何用镜头语言去描绘自然的壮丽与柔情，让观者仿佛身临其境。 第七章：微观世界的奇迹——微距摄影的细节之美 微距摄影是一个充满惊喜的领域，它将我们带入一个我们肉眼难以察觉的微观世界，展现出隐藏在细节中的无限魅力。本章将带您探索微距摄影的乐趣，学习如何捕捉昆虫的纹理、花朵的露珠、水滴的晶莹等细微之处。我们将深入解析微距摄影的构图原则，以及如何在狭小的画面空间内，构建出富有层次感和视觉冲击力的作品。您将了解如何通过精确的对焦、恰当的光线运用以及背景的虚化，来突出微距主体，使其在画面中脱颖而出。本章还会分享一些在微距拍摄过程中可能遇到的挑战，以及相应的解决方案，例如如何克服手抖、如何控制景深等。通过本章的学习，您将学会用全新的视角去观察世界，发现那些被忽略的、却同样令人惊叹的美丽。 第八章：动态的瞬间——捕捉运动与速度的视觉艺术 运动是生命力的体现，捕捉运动的瞬间是摄影的一大挑战。本章将聚焦于如何用相机记录下运动的美感，无论是飞驰的跑车、跃动的舞者，还是翱翔的飞鸟。我们将深入研究运动摄影的快门速度运用，学习如何通过“凝固”运动来展现瞬间的力量，或者通过“拖影”来暗示速度的轨迹。您将了解到不同运动状态下的拍摄技巧，例如如何预测运动轨迹、如何选择合适的追焦模式，以及如何通过构图来增强画面的动感。本章还会探讨如何运用光线和色彩来突出运动主体的特征，以及如何通过背景的虚化或留白来衬托运动的能量。通过本章的学习，您将能够自信地捕捉那些稍纵即逝的动态瞬间，让照片充满活力与张力。 第九章：光影的二次创作——相机背后的后期思维 虽然本书强调前期拍摄的重要性，但后期处理作为影像创作的延伸，同样不容忽视。本章将引导您建立起“后期思维”，理解后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的优化与再创作。我们将探讨一些基础的后期理念，例如如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度来提升画面的整体质感，以及如何通过裁剪、锐化等手段来完善构图和细节。本章不会涉及具体的软件操作教程，而是侧重于培养您对“何为好照片”的后期判断力。您将学会如何通过后期处理，来强化照片的情感表达，营造出预期的氛围，以及如何根据自己的艺术风格，对照片进行个性化的塑造。最终的目标是让您明白，一张出色的照片，是前期拍摄与后期思维的完美结合。 第十章：你的独家视界——构建个人摄影风格 摄影是一条永无止境的探索之路，而找到并发展属于自己的摄影风格，是这条道路上最重要的一步。本章将回顾前面章节所学到的知识，并引导您思考如何将这些技巧融会贯通，形成独特的个人风格。我们将探讨影响个人摄影风格的多种因素，例如你的兴趣爱好、你观察世界的方式、你所钟爱的题材以及你对色彩和光影的偏好。您将学会如何通过大量的实践和反思，来提炼出自己的创作理念，并在每一次拍摄中，有意识地去践行。本章鼓励您勇敢地尝试，不断地突破，最终找到那条属于你的、独一无二的影像表达之路，让你的作品在众多照片中脱颖而出，散发出迷人的个人魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩科学有一定了解的读者，我对这本书在色彩管理和后期处理部分的论述尤为关注。我原以为这种面向大众读者的实拍技巧书，对色彩科学的探讨会比较肤浅，但事实证明我错了。书中对数码感光元件（CMOS/CCD）的特性差异进行了简要但准确的介绍，这有助于读者理解为什么不同品牌、不同型号的相机在直出照片的色彩倾向上有区别。更重要的是，它对RAW文件的处理流程进行了细致的剖析，强调了在RAW格式下如何最大限度地保留高光和阴影的细节，以及如何科学地进行白平衡的校正。我特别留意了关于“影调分离”的讲解，作者通过图文对比清晰地展示了如何通过曲线工具来精细控制画面的亮部、中间调和暗部的细节，避免了许多新手在提亮阴影时导致画面发灰的问题。这本书的后期部分不是简单地介绍某个软件的菜单功能，而是真正把“如何通过后期工具，还原甚至超越人眼所见”这一核心目标贯彻到底，这种注重“效果导向”的讲解方式，对于希望快速提升照片质感的读者来说，是非常有针对性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种充满现代感的蓝色调和清晰的字体搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一直对数码摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺少了那么点“灵气”，尤其是在光线复杂的环境下，拍出来的照片总是差强人意。拿到这本书后，我最先翻看的是目录，里面的章节划分非常细致，从最基础的曝光三角讲起，逐步深入到对不同镜头特性的解析，再到后期处理的流程介绍，结构上来看是相当系统的。我特别留意了关于“景深控制”和“快门速度应用”的那几章，作者的阐述非常直观，引用了大量的实拍案例进行对比分析，而不是那种干巴巴的理论堆砌。比如，在讲解如何利用慢门来捕捉流水丝滑的质感时，配图的清晰度和对比度都极高，让人一眼就能明白理论是如何转化为实际效果的。我感觉这本书的定位很准确，它不像某些入门书籍那样过度简化，也不像某些高级手册那样晦涩难懂，它似乎找到了一个完美的平衡点，能让一个有一定基础，但渴望突破瓶颈的爱好者感到醍醐灌顶。总而言之，单从排版和内容结构来看，这本书的专业度和用心程度是毋庸置疑的，它给我的第一印象是：这是一本真正愿意手把手教你“看”和“拍”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也给我留下了非常好的印象。在摄影书籍中，这一点往往容易被忽视，但对于需要经常翻阅参考的工具书来说，至关重要。纸张的厚度和光泽度处理得恰到好处，既能保证彩色照片的色彩还原度足够高，又不会因为反光严重而影响阅读体验，尤其是在灯光下看那些关于曝光设置的表格时，这一点体现得尤为明显。此外，随书附带的材料（虽然我还没完全研究透彻）也似乎是精心准备的，它暗示了这本书的内容是与时俱进的，不仅仅是停留在理论层面，而是结合了当下数码时代用户的实际需求。这本书的整体设计哲学，似乎遵循着“工具的易用性与内容的深度并重”的原则。它成功地将那些看似枯燥的技术细节，包装成了一套可以轻松上手的操作指南。我目前已经把书里的几个核心章节做了标记，打算在接下来的几次外拍中，逐一进行实战检验，我已经可以预感到，我的摄影作品集很快就要迎来一次质的飞跃了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少摄影类的书籍，很多都是翻译腔很重，读起来非常拗口，要么就是内容陈旧，讲的还是几年前的器材参数。但这本书给我的感觉完全不同，它的语言风格非常接地气，就像一位经验丰富的前辈坐在你旁边，用大白话给你讲解那些复杂的专业术语。我最欣赏的是它对于“创作理念”的探讨。它不仅仅教你怎么设置光圈值，更重要的是引导你去思考“为什么”要设置这个光圈值——是为了突出主体、虚化背景，还是为了营造特定的氛围？书中有一段关于“决定性瞬间”的描述让我印象深刻，作者结合了街头摄影的实例，强调了预判和快速反应的重要性，这远比单纯讲解相机功能要来得更有价值。而且，这本书对不同光线条件的应对策略写得极其详尽，从正午强光下的阴影处理，到黄昏时分的色彩捕捉，每一种场景都有对应的实战建议，这对于我这种周末摄影爱好者来说，简直是救命稻草。我试着按照书中的“黄金时刻”拍摄指南去实践了一次，结果非常惊喜，那几张照片的色彩饱和度和光影层次感，比我以往自己摸索出来的效果好太多了，真的做到了“立竿见影”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性给了很高的评价，特别是对于一些高级技巧的讲解方式。我曾经在网上学习过高动态范围（HDR）的合成技术，但总是觉得步骤繁琐，效果也容易显得不自然、很“假”。这本书里对HDR的处理流程，似乎找到了一个更优雅的解决方案，它着重强调了前期拍摄时多张曝光的布光和角度选择，而不是把希望完全寄托在后期软件上。书中配的那些小贴士和“避坑指南”更是充满了实战智慧，比如关于如何避免广角镜头边缘的畸变、如何选择合适的闪光灯跳闪角度等，这些都是那些纯理论书籍里很少会提及的细节。我特别喜欢它对“构图的进阶应用”那一章的处理，它没有停留在“三分法”这种基础层面，而是深入探讨了如何运用线条引导视线、如何通过色彩平衡来控制画面的情绪张力。这种由浅入深、层层递进的知识结构，让我感觉自己像是在进行一个结构清晰的专业课程学习，而不是在翻阅一本零散的摄影集锦。对于任何想要将摄影从爱好提升到专业水准的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种严谨的创作思维框架。