数码单反摄影圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 清水哲朗 著，乐馨 译

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 相机
• 技巧
• 教程
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影指南
• 摄影技术
• 数码摄影

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512205413

版次：1

商品编码：11461817

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

页数：208

编辑推荐

　　

　　不同于同类图书中将一些获奖作品、模特摆拍等大制作、较复杂的片子罗列出来，然后告诉你这些有多专业。本书是将一些日常生活所能见到以及我们有能力拍摄的生活实例照片拿出来，层层拆解，用一种不太刻板、不太像教材图书类的方式向您讲解，理解起来更加容易。许多人都对“单反相机”有一种够不着的感觉，觉得那是很“专业”的东西，会很难。其实不然，他和您手中的手机、卡片相机的拍摄模式是一样的，只是手机、卡片相机将其自动化，单反将其手动化了而已。而这些手动的地方其实就那么几处，不外乎为“光圈”“快门”“感光度”以及“取景模式”“对焦方式”等。只要我们对其稍加理解，驾驭它们还是很轻松的。
　　《数码单反摄影圣经》将我们日常生活中所会遇到的场景一一列举出来，并运用最简单、最容易理解的方式告诉您如何拍摄一幅作品。在每一个场景的介绍中，本书还对拍摄中经常出现的问题和难点进行分析，绝对能够让您在日后轻松应对。
　　

内容简介

　　《数码单反摄影圣经》不再是刻板、如同教科书般的讲解方式，不再是将一些不着边际的名家摄影作为蓝本，本书是将日常最容易见到和拍到的生活实例照片层层拆解，以简单、直接的方式告诉您单反的日常用法，告诉您什么才是“轻松”学习单反！

作者简介

　　清水哲朗（Tetsuro Shimizu），从摄影职业学校毕业后做过摄影助手，23岁成为自由摄影师。对草原情有独钟，拍摄了大量的自然风光、人物以及各种写实照片。2005年凭借作品《路上少年》获得日本第一届《名取洋之助》摄影奖。日本摄影家协会会员。

内页插图

目录

职业摄影师清水哲朗教你
如何轻松享受摄影乐趣
实践出真知！
拿起相机上街

数码单反和基础知识
数码单反相机结构大剖析
了解单反的结构
数码单反与卡片机的区别
掌握数码相机的特征
快门的作用及表现力
光圈的原理及作用
什么是曝光
镜头的种类与构图
什么是镜头
镜头的焦距与表现力
超广角镜头（10～17mm）的使用方法
广角镜头（18～28mm）、标准镜头（35mm）的使用方法
中长焦、长焦镜头（50~135mm）的使用方法
超长焦镜头（200～300mm）的使用方法
微距镜头的使用方法
特殊镜头的使用方法
五个基本技巧让你快速提升
技巧1 准确曝光：控制作品的整体基调
技巧2 熟练掌握自动对焦（AF）
技巧3 自如地使用ISO感光度
技巧4 熟练使用白平衡
技巧5 巧妙调整画面模式
初学者必看的摄影基础知识
存储卡
JPG和RAW
直方图
CCD的灰尘（注意事项和解决办法）
图像数据的保存方法
职业摄影师不外传的31组拍摄技巧
实践1 拍出春花烂漫、群花争艳的感觉
实践2 近距离观察花儿动人的姿态
实践3 在春夏拍摄辽阔的自然风光
实践4 小风景也有大风情
实践5 拍摄红叶的技巧
实践6 拍摄四季雄伟的山峰
实践7 表现瀑布、溪流的美丽
实践8 拍摄天空中的奇观
实践9 拍摄雪景与冰景
实践10 拍摄山野中的鸟
实践11 拍摄野生动物
实践12 拍摄山野中的小动物
实践13 拍摄儿童肖像
实践14 婚礼上的精彩抓拍
实践15 给女孩来一张明星照
实践16 拍摄竞技场上的运动员
实践17 拍摄都市的造型美
实践18 给都市来一张艺术照
实践19 拍摄美丽的夜景
实践20 拍摄美丽的烟花、霓虹灯
实践21 拍摄街边的动物
实践22 拍摄我家的可爱猫咪
实践23 拍摄与众不同的爱犬照片
实践24 在水族馆、动物园中拍摄
实践25 拍摄摩托车比赛的精彩瞬间
实践26 在飞行表演中拍摄飞机
实践27 汽车摄影的技巧
实践28 高品质的铁道摄影
实践29 在室内拍摄花儿
实践30 把料理和点心拍得更美味
实践31 拍摄可爱的小物件 198
数码单反的方便配件 202
单反相机术语解说 207

前言/序言

《光影魔法师：解密单反摄影的奥秘》 引言： 在数码摄影日新月异的今天，单反相机以其卓越的画质、灵活的操作和强大的扩展性，赢得了无数摄影爱好者的青睐。然而，拥有一台先进的单反相机，仅仅是开启影像创作之旅的第一步。真正的魅力，在于如何驾驭手中的工具，捕捉转瞬即逝的光影，讲述属于自己的视觉故事。《光影魔法师：解密单反摄影的奥秘》并非一本简单的相机说明书，它是一部深度探索单反摄影艺术与技术的指南，旨在带领读者从入门到精通，解锁单反相机的无限潜能，成为真正的“光影魔法师”。 本书将带领您深入理解单反相机背后的光学原理、电子技术以及创作理念，让您不再仅仅是被动地按下快门，而是能主动地运用专业知识和技巧，创作出富有艺术感染力的作品。我们将一同拨开层层迷雾，揭示那些隐藏在快门声背后的秘密，让您的摄影之路更加通畅，让您的作品在人群中脱颖而出。 第一章：认识你的“眼睛”——单反相机深度解析 本章将抛开枯燥的参数列表，以一种更具象、更易于理解的方式，带领您深入认识单反相机的核心组成部分。我们将探讨： 感光元件： 从CCD到CMOS，解析不同感光元件的成像原理、优劣势以及对画质的影响。理解像素、尺寸、ISO感光度之间的关系，以及如何在不同光照条件下进行合理设置。 镜头系统： 广角、标准、长焦，定焦与变焦，鱼眼、微距……我们将逐一解析各种镜头类型的功能特点，帮助您根据拍摄题材选择最合适的镜头。更重要的是，我们将深入探讨镜头的光圈、焦距、景深、畸变等关键参数，以及它们如何影响画面效果。 取景器与对焦系统： 光学五棱镜的奥秘，如何解读取景器中的信息。自动对焦与手动对焦的原理，以及不同对焦模式（单次、连续、自动）在实际拍摄中的应用场景。了解对焦点选择的重要性，以及如何进行精准对焦。 曝光控制的核心： 光圈、快门速度、ISO感光度这“曝光铁三角”之间的联动关系。我们将通过大量实例，演示不同组合下的曝光效果，以及如何理解测光模式（点测光、中央重点、评价测光）并加以运用，从而获得恰到好处的曝光。 白平衡的魔法： 揭示白平衡对色彩还原的决定性作用。理解不同色温下的光源特性，以及如何通过自动白平衡、预设白平衡和自定义白平衡，获得准确真实的色彩表现。 第二章：光影的语言——构图与色彩的艺术 摄影不仅仅是记录，更是通过画面表达情感与思想。《光影魔法师》将引领您走进构图与色彩的艺术殿堂： 黄金法则与三分法则： 经典构图的原理与实际应用，如何让画面更具视觉吸引力。 引导线、对称与留白： 掌握这些构图技巧，让您的画面语言更丰富。 景深控制的艺术： 通过光圈和焦距的配合，营造虚实结合的画面效果，突出主体。 色彩的心理学： 理解不同色彩的含义和情感联想，以及如何在画面中运用色彩搭配，传递更深层次的信息。 光线的性质与运用： 顺光、逆光、侧光、顶光、散射光……分析不同光线条件下的画面特点，学习如何利用光线塑造形体、营造氛围。 第三章：抓住决定性瞬间——对焦、快门与运动的捕捉 摄影的魅力在于捕捉稍纵即逝的瞬间。《光影魔法师》将教会您如何精确捕捉： 精准对焦的秘诀： 深入理解单反相机的自动对焦工作原理，以及如何根据被摄体运动状态选择合适的对焦模式。 快门速度的魔力： 高速快门： 凝固运动的瞬间，捕捉精彩的细节。 慢速快门： 记录运动轨迹，创造光轨、流水等梦幻效果。 安全快门： 避免相机抖动，保证画面清晰锐利。 追焦的技巧： 学习如何在拍摄运动物体时，保持主体清晰，背景模糊，形成动感十足的画面。 曝光补偿的妙用： 当相机测光失误时，如何通过曝光补偿快速调整，获得理想的曝光。 第四章：超越“拍得清楚”——后期处理的初步探索 数码摄影的强大之处在于其后期处理的无限可能性。《光影魔法师》将带您进入数字暗房： RAW格式的优势： 理解RAW文件相比JPEG格式在后期调整中的巨大优势，以及为何建议您使用RAW格式拍摄。 基础调整工具： 曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、锐度等基本调整项的功能和应用。 裁剪与旋转： 优化画面比例，调整构图。 色彩校正： 提升色彩饱和度、鲜艳度，修正偏色。 降噪处理： 减轻高ISO拍摄带来的噪点。 简单的人像美化： 适当的皮肤平滑、去除瑕疵等基本处理。 图片格式的转换与输出： 了解JPEG、TIFF等格式的适用场景，以及如何输出适合网络分享或打印的照片。 第五章：场景与题材的实战指导 理论知识需要付诸实践。《光影魔法师》将提供针对不同场景和题材的实战指导： 人像摄影： 捕捉人物的情感与神韵，从光线、构图、服装到眼神的细节处理。 风光摄影： 记录大自然的壮丽与细腻，学习如何运用天气、时间、构图来增强风光大片的表现力。 微距摄影： 探索肉眼难以察觉的微观世界，揭秘景深控制、背景虚化和光线营造的技巧。 夜景摄影： 征服黑暗，捕捉城市灯火的魅力，学习如何应对低光照环境下的曝光与降噪。 运动与纪实摄影： 捕捉生命的活力与瞬间的真实，学习如何预测、抓拍并保证画面的冲击力。 旅行摄影： 记录旅途中的所见所闻，如何在有限的时间和条件下，捕捉有故事感的影像。 第六章：进阶技巧与创作理念 当您熟练掌握了基础技术后，是时候进一步提升您的创作水平： 景深合成： 克服单次曝光景深不足的限制，实现超景深或特定景深效果。 HDR摄影： 拓展动态范围，记录高反差场景下的丰富细节。 全景拼接： 捕捉更广阔的视野，展现宏大的场景。 创意滤镜与后期效果： 学习如何利用后期软件实现各种艺术风格的画面效果。 摄影师的思考： 培养观察力、想象力和审美观，用镜头讲述更具深度的故事。 建立个人风格： 探索属于您自己的独特视角和表现方式。 结语： 《光影魔法师：解密单反摄影的奥秘》并非一蹴而就的速成指南，它更像是一位经验丰富的引路人，陪伴您在摄影的道路上不断探索、学习和成长。本书强调的是理论与实践的结合，我们鼓励您在阅读中不断尝试，在实践中不断反思。每一次按下快门，都是一次与光影的对话，每一次后期处理，都是一次对色彩的雕琢。 我们希望，通过本书的学习，您能够真正掌握单反相机的精髓，理解光与影的语言，构图的艺术，色彩的魅力。最重要的是，您能够培养出敏锐的观察力、独特的审美观和强大的创作能力，用您的镜头，定格每一个精彩的瞬间，讲述每一个动人的故事，成为那个独一无二的“光影魔法师”。 现在，就让我们一同踏上这段精彩的影像探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本所谓的“摄影教程”，大多都是千篇一律的参数罗列，读起来枯燥乏味，看完就忘了。但这一本完全不一样，它更像是一本讲述“思考方式”的指南。作者的叙事风格非常幽默风趣，他把复杂的色彩理论，比如互补色、邻近色在构图中的作用，用讲故事的方式娓娓道来，让你在不知不觉中学到了硬核知识。最让我感到惊喜的是，里面有一部分专门讨论了“如何克服创作瓶颈”，这对于长期在外拍的朋友来说太重要了。他提出的那些小练习和思维引导，非常接地气，能有效激活你的灵感。我按照书里一个关于“纹理捕捉”的练习去做了，结果拍到了一些我以前从未注意到的城市细节。总的来说，这本书的阅读体验极佳，它不只是工具书，更是一本能激发你创作热情的“灵感之源”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的宝典，我自从拿到手就几乎放不下了。它不仅仅是教你如何操作相机，更是深入剖析了光影背后的艺术原理。作者的讲解非常细致入微，即便是像我这样已经摸索了好几年相机的“老手”，也能从中挖掘出许多过去忽略的细节。比如，关于动态范围和色深的讲解，用生活中的例子来比喻，一下子就让抽象的理论变得清晰易懂。我特别喜欢它对不同天气条件下光线特性的分析，那部分内容简直是实战指南，我拿着书去户外试了几次，效果立竿见影。而且，这本书的排版和图片质量也绝对是顶级水准，那些示范照片的解析，让我明白了一张“好照片”是如何通过精心的设置和观察得来的，而不是仅仅靠运气。对于想从“会按快门”跨越到“懂得创作”的同好来说，这本书的价值是无法估量的，它提供的知识体系非常完整，涵盖了从基础曝光到后期调色的方方面面，是一套可以长期参考的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经被后期软件折磨得焦头烂额的新手，我必须说，这本书对后期工作流程的梳理简直是挽救了我。市面上很多后期书籍要么只讲PS，要么只谈Lightroom，但这本书非常高明地将两者结合起来，并重点强调了“非破坏性编辑”的理念。作者非常强调“先于后期做好拍摄”，他详细分析了RAW文件的潜力和局限，指导我们如何在相机设置上就为后期打好基础，这极大地减少了我后期返工的次数。对于蒙版和图层混合模式的讲解，他没有用晦涩的技术术语，而是用大量的实操截图，一步步演示了如何做出逼真的光影效果和戏剧性的色彩对比。看完这部分内容，我终于明白为什么别人的照片层次感那么丰富了，原来关键在于对“影调”的精确控制。这本书在技术层面的深度和实操性上，做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地从基础到高级线性推进，而是采用了“模块化”的设计，让你无论翻到哪一页，都能立刻找到你需要的信息，并能迅速将其应用到实践中去。我特别欣赏其中关于“纪实摄影伦理”的探讨，这是一个很多技术导向的书籍会忽略的方面。作者探讨了在捕捉敏感瞬间时，摄影师应有的责任感和边界感，这让我开始重新审视自己拍摄的动机和目的。此外，书中关于“打印与装裱”的章节也极其专业，提供了从墨水类型选择到纸张纹理匹配的全方位建议，这对于想把自己的作品实体化的朋友来说，是极其宝贵的知识。它提供了一个完整的创作闭环，从按下快门到最终作品呈现给观众，每一个环节的要点都涵盖得一丝不苟，是一本真正意义上的“摄影百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本摄影集简直刷新了我对器材性能的认知！我以前总觉得我的设备性能已经够用了，看了这本书之后才发现，原来自己对镜头语言的理解实在太肤浅了。书中关于焦段选择对叙事带来的影响，以及不同光圈值下景深带来的心理暗示，写得非常透彻。我特别佩服作者对于“主观性”的探讨，他没有陷入那种“器材决定一切”的泥潭，而是强调了如何利用器材的特性来表达摄影师的个人视角。我记得有专门一章讲了如何通过控制前景和背景的虚化程度，来引导观众的视线，那几页我反复看了好几遍，简直是醍醐灌顶。而且，书中还穿插了许多作者本人的案例分析，那些案例并非都是在什么“完美”的条件下拍摄的，恰恰相反，很多都是在光线不佳或者环境嘈杂的条件下，展示了如何“化腐朽为神奇”的技巧。这本书更像是一位经验丰富的大师在耳边低语，分享他的独家秘籍。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书， 喜欢

评分☆☆☆☆☆

还行吧，没有单反实践，就是先学一下

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，由浅入深。

评分☆☆☆☆☆

告别刻板的教科书，告别不着边际的名家、名片，仅以生活的实例照片为例，为您层层拆解、娓娓道来的“单反简单读本”！

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，由浅入深。

评分☆☆☆☆☆

都是很基础的知识 内容一般 就是纸质还不错 个人觉得还是看相机的说明书更靠谱

评分☆☆☆☆☆

非常的喜欢！

评分☆☆☆☆☆

不错～～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

小朋友的英语一下就被启蒙了，太有乐趣的。情感体验与逻辑认知的统一艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。　　艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。　　当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我的记忆的坟墓，我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎， 《家》才能使 一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用，它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足，甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“， 三月不知肉味”，完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后，禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有，人间哪得几回闻?”8 这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。　　在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。　　一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。审美活动与意识形态的统一艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。　　艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵