摄影新批评丛书：中国摄影批评选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

那日松 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影批评
• 中国摄影
• 艺术理论
• 文化研究
• 视觉文化
• 图像学
• 当代艺术
• 学术著作
• 批评选集

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204492

版次：1

商品编码：11314720

包装：平装

丛书名： 摄影新批评丛书

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：479

正文语种：中文

内容简介

　　中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。《摄影新批评丛书：中国摄影批评选集》在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。

目录

序言/那日松
1949年以前
摄影与道德/童伯英
献给爱好摄影的年轻人们/刘同慎
摄影的题材/铁华
批评摄影与摄影批评/刘同慎
摄影在现阶段之任务/须提
摄影与政治、艺术和科学/沙飞

1950-1979年
新闻摄影必须真实、准确/石少华
批判资产阶级摄影艺术观点/吴印咸
评“莫斯科国际影展”与叛徒石少华/雷红军

1980-1989年
为摄影艺术正名/冯牧
新闻摄影与艺术摄影的关系/石少华
金牌随想录/丁遵新
社会主义现实主义摄影艺术的思考/郑地
突破封闭界域达到更新探进/陈凡
我们为历史留下什么/李媚杨小彦

1990-2000年
“沙漠摄影现象”漫议/宋聚岭
关于摄影“民族化”的反思/骆飞
简谈潮涨潮落的中国摄影/杨绍明
给沙龙摄影以应有的位置/林少忠
纪实摄影的现状与误区/胡武功
无言以对/窦海军
迷失-比赛不是导向/闻丹青
与其责难不如认可-从彭祥杰的《马戏团》所想到的/侯登科
摄影不是诗歌的婢女/窦海军
你老去西藏干什么/刘树勇

2000年以后
中国摄影界有一种病叫“自恋”/黄一璜
西藏：在视觉上的诱惑力已不存在/林茨
中国摄影界的四种病/刘树勇
尴尬的“主人”/孙京涛
当代艺术中的摄影媒介热/栗宪庭
远山的呼唤/王瑞
批评的尴尬/王瑞
摄影理论的新世纪启迪-电子影像观念漫议/王瑞
对摄影评论的评论/陈建中
摄影未死？摄影死未！/伍振荣
雪月风花近百年/鲍昆
走出“美”的误区/鲍昆
清算风光摄影/林路
中国摄影需要什么/林路
当“画幅”可以成为态度的时候/吴鸿
风景本身就是问题/顾铮
中国私摄影论/顾铮
“摄影”何为？/吴鸿
摄影批评：时髦与窘迫之间/柴选
中国当代摄影：被纵容的宽容/顾铮
对中国摄影教育的反思/刘高峰
再谈“美”与“视觉冲击力”/鲍昆
摄影一观念人们就傻眼/萧沉
新中国17年中摄影理论研究的若干史实/龙憙祖
今夜直言了/伍振荣
误读的摄影与摄影的误读/郭盖
请别再“骑墙”了/李树峰
被挟持的风景/海杰
国展评比感想/朱炯
摄影的生态危机/陈建中
没有过去的历史/潘科
内心投射的衰微与空缺/唐东平
盲视-反思媒介影像/任悦
“中国”缺席的“中国摄影”/王诗戈
认同的危机：管窥当今中国摄影教育/蔡萌
人与人之间的关怀/任悦
打破“新锐”的幻像/李楠
“摄影”谋杀摄影/杨小彦
以“美”害“真”/李树峰
新人佳作：补上“完成度”这一课/曾璜
大众传媒时代的摄影自觉/姜纬
数字技术和摄影的灵光/陈建中
辨析当前摄影流行词汇/鲍昆
纪实摄影的本质是人文关怀精神/鲍昆
民俗摄影的式微的现状与“四化”异象/柴选
当摄影批评家遇到摄影家/海杰
摄影人从不读书么/林路
摄影的自由，自由地摄影/窦海军
“先锋”的歧路与招安的归程-从亚洲先锋摄影师的作品说起/王保国
中国摄影：一个最坏的时代，一个最好的时代/那日松
2012与摄影有关/张国田

前言/序言

摄影的凝视与时代的印记：中国摄影批评的深刻回响 《摄影新批评丛书：中国摄影批评选集》 是一部集结了中国当代摄影评论界精英的重量级著作，它并非简单地罗列摄影作品，而是以批判性的视角，深入剖析摄影在中国社会、文化、历史变迁中所扮演的多重角色，并揭示其内在的复杂性与演进轨迹。本书汇聚了数十位在摄影理论、评论、实践领域享有盛誉的学者与评论家的智慧结晶，其内容之丰富、论述之深刻，足以构成对中国摄影发展历程的一次全面而富有洞察力的梳理。 本书所选篇章，跨越了不同时代背景，从早期对摄影作为记录工具的讨论，到改革开放后摄影作为艺术形式的觉醒，再到当下数字时代摄影语言的重塑与边界的模糊，层层递进，展现了中国摄影批评话语的生成、发展与多元化。这些评论文章，有的关注摄影的社会功能，探讨其如何反映现实、介入公共议题，甚至成为社会变革的催化剂；有的则聚焦于摄影的媒介属性，分析其独特的视觉语言、构成方式以及在信息传播中的效力；还有的则深入到摄影的哲学本体，追问摄影的真实性、观看与被观看的关系，以及它如何形塑我们的世界观与身份认同。 第一部分：历史的回声与身份的建构 在早期篇章中，我们可以看到评论家们如何审视摄影在中国社会转型初期的作用。那些记录新中国成立和社会主义建设的影像，在当时的语境下，不仅仅是客观的呈现，更承载着政治宣传、意识形态构建和集体记忆塑造的功能。评论文章深入探讨了摄影在动员民众、塑造国家形象、传播革命思想方面的力量，也反思了在特定历史时期，摄影如何可能被意识形态所裹挟，以及在“记录”的名义下，真相的复杂性。 随着改革开放的浪潮，中国社会发生了翻天覆地的变化，摄影也随之迎来新的生机与挑战。本书中的评论，敏锐地捕捉到了这一时期摄影的“觉醒”与“反思”。评论家们开始关注那些突破传统摄影模式、探索个体情感与主观视角的影像。他们审视了那些试图从宏大叙事中抽离，转向关注个体生存状态、城市变迁、乡土记忆的摄影实践。这些评论，不仅肯定了摄影作为一种独立艺术形式的价值，也揭示了在快速的社会变迁中，摄影如何成为个体表达情感、疏解焦虑、寻找身份认同的重要媒介。 尤为值得注意的是，本书收录了大量关于“身份”议题的评论。在商品经济的冲击下，传统的社会结构和个体身份面临重塑。摄影，以其独特的视觉力量，成为观察、呈现和反思这一过程的重要工具。评论家们分析了摄影如何捕捉城市化进程中的“农民工”身份、改革开放中涌现的“新中产”形象、以及在全球化背景下，个体如何在东西方文化交融中寻找自我。这些评论，不仅仅是对影像的解读，更是对时代精神的提炼与时代印记的深刻描绘。 第二部分：视觉语言的实验与媒介的边界 进入21世纪，数字技术的飞速发展彻底改变了摄影的生态。本书的评论，也随之转向对新媒介、新语言的探索与审视。评论家们不仅关注传统的摄影媒介，如银盐胶片，更深入探讨了数字摄影、观念摄影、装置摄影等新兴形式。他们分析了数字技术如何模糊了摄影的“真实性”边界，图像的复制与篡导变得更加便捷，这引发了关于“图像的权力”、“观看的伦理”以及“真相”的深刻讨论。 许多篇章聚焦于摄影的“视觉语言”。评论家们不再仅仅关注影像的内容，而是深入分析其形式、构图、色彩、光影等构成要素。他们探讨了摄影师如何通过独特的视角、非传统的构图方式、大胆的色彩运用，来挑战观众的观看习惯，引导观众进行更深层次的思考。例如，对那些采用拼贴、叠加、移位等手法，创造出超现实、抽象或寓言式影像的摄影师的评论，揭示了摄影作为一种“想象的现实”的可能性。 本书还触及了摄影与其他艺术形式的交叉与融合。在当代艺术语境下，摄影往往不再孤立存在，而是与绘画、雕塑、影像、行为艺术等相结合，形成跨媒介的艺术实践。评论文章分析了这种跨界现象，探讨了摄影在其中扮演的角色，以及它如何拓展自身的功能与表现力。这些评论，展现了中国摄影在理论前沿的探索，以及其在国际艺术对话中的积极姿态。 第三部分：观看的哲学与时代的症候 除了对具体摄影实践的分析，本书的评论还延伸到了对摄影的哲学思考。摄影的“观看”行为，本身就蕴含着复杂的哲学意味。评论家们探讨了摄影师的“观看”如何被观看者的视角所影响，以及摄影作品如何反过来塑造观看者的认知与理解。他们深入分析了摄影作品中所隐含的权力关系，比如被拍摄者与拍摄者之间的关系，以及摄影作品如何可能成为一种“凝视”的力量。 在当下社会，信息爆炸、视觉文化盛行，摄影扮演着前所未有的角色。本书的评论，也敏锐地捕捉到了摄影与时代症候的紧密联系。评论家们关注摄影如何反映社会问题，如环境污染、贫富差距、城市化带来的社会疏离感。他们探讨了摄影作为一种“社会介入”的工具，其能量与局限性。那些直面社会现实、具有批判精神的摄影作品，在评论家的笔下，成为了我们理解当下中国社会复杂图景的窗口。 此外，本书的评论也关注了摄影作为一种“记忆的载体”。在快速变化的时代，个体与集体记忆面临着断裂与遗忘的危机。摄影，以其定格瞬间的能力，成为对抗遗忘、保存记忆的重要手段。评论文章探讨了摄影如何唤起失落的记忆，如何重新审视历史，以及它在民族身份构建中的作用。 总结： 《摄影新批评丛书：中国摄影批评选集》是一部不可多得的学术著作，它以严谨的态度、深刻的洞察，为我们呈现了中国摄影批评的丰富面貌。本书并非仅仅是一部摄影作品的评论集，更是一部关于中国社会、文化、历史变迁的视觉史诗，是一场关于摄影媒介本体的哲学思辨，更是一次对我们如何观看、如何理解世界的一次深刻叩问。阅读本书，如同与一群智慧的观察者同行，他们用文字为我们点亮了摄影的迷宫，让我们得以在光影交错的图像世界中，看见时代的脉搏，感受时代的印记，并最终理解我们自身在这宏大叙事中的位置。它为摄影爱好者、研究者、艺术家以及所有关心中国社会与文化发展的人们，提供了一个极其宝贵而丰富的思想资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具现代感，黑白灰的色调搭配简洁的字体，让人一眼就能感受到它所蕴含的严肃性与思考深度。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论读物，但翻开第一页后，我的看法就完全改变了。作者的语言功力实在了得，他总能将那些抽象的摄影理论概念，通过生动具体的案例和恰到好处的类比，变得清晰易懂。比如，在谈及“图像的在场性”时，他没有堆砌专业术语，而是通过描述一次雨夜街头的抓拍经历，让我们切身感受到了快门按下瞬间的决定性和不可复制性。读着这些文字，我仿佛置身于一个由光影和瞬间构筑的奇妙世界，那些曾经令我困惑不解的摄影哲学问题，都在阅读的过程中，如同迷雾散去般豁然开朗。这本书绝不是那种快餐式的摄影技巧指南，它更像是一次深入灵魂的对话，引导着读者去审视自己按下快门背后的动机与责任。每一次拿起，都能发现新的感悟，这种回味无穷的阅读体验，是很多同类书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛略高，至少对于初学者来说，前几章可能会感到有些吃力。它不像市面上那些畅销的摄影教程那样，上来就教你光圈快门怎么调，或者告诉你“黄金分割点”是万能的。相反，它似乎在有意地挑战读者已有的认知框架。有几次我甚至需要停下来，查阅一些相关的哲学或艺术史背景知识，才能真正领会某句话的深层含义。但正是这种“挑战”，才使得最终的顿悟显得弥足珍贵。当那些晦涩的概念——比如“延异性”、“蒙太奇的断裂美学”——终于在脑海中构建起清晰的结构时，那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书的价值在于，它不是提供答案，而是提供了一种全新的提问方式。它让你不再满足于“拍得好看”，而是开始追问“我为什么这么拍”，这才是摄影艺术生命力的真正源泉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是出于一种近乎盲目的追捧——身边几位颇有建树的摄影师都在推荐。我当时抱着“别人好的东西我肯定也要拥有”的心态，并未对具体内容抱有太高期待。然而，它提供的视角之独特，完全超出了我的预期。书中对几位特定时期摄影大师作品的分析，简直像是一场精妙的“拆解手术”。评论者不仅指出了作品的美学价值，更深入挖掘了它们在特定历史和社会语境下的权力运作和意识形态投射。其中一篇关于新闻纪实摄影的评论尤其令我震撼，它毫不留情地揭示了“客观记录”背后可能存在的“观看者凝视”的偏见与陷阱。这迫使我开始反思自己过去那些自诩为“客观”的拍摄行为，让我意识到，镜头不仅是记录的工具，更是一种带有强烈主观能动性的权力介质。这本书成功地将我从一个单纯的技术学习者，推向了一个需要时刻保持警醒和批判性思维的图像生产者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种对阅读体验的尊重。纸张的质感厚实而细腻，即便是长时间翻阅，手指滑过纸面时也不会感到疲劳。更值得称赞的是，它在配图的选择和排版上展现出的克制与精准。它没有用那些烂俗的大尺寸彩色照片来哗众取宠，而是选择了少量、但与论述内容高度契合的黑白或灰度图像，且大多尺寸适中，仿佛是为了配合文本的节奏感而特意设计的视觉停顿。这种内敛的处理方式，反而更能凸显文字的力量。我注意到，每一次重要的理论转折点，作者都会巧妙地嵌入一张恰到好处的图片作为佐证或反思的锚点。这使得阅读过程变成了一种多维度的感官交互，读者不需要在“看图”和“读文”之间来回切换，而是让文字引导视觉，让视觉深化理解，形成一个流畅且密集的思维闭环。

评分☆☆☆☆☆

从编辑的用心程度来看，这本书的校对工作做得极为出色，这在当代出版物中已属难得。在长达数百页的篇幅中，我几乎没有发现任何影响阅读流畅性的印刷错误或是引文疏漏。更值得一提的是，书中对于引用的文献和案例的标注体系非常严谨和系统，这极大地便利了像我这样有进一步研究需求的读者。每篇文章末尾的注释和参考文献列表，清晰地勾勒出了作者的思想脉络，让人能够顺藤摸瓜地找到更多深入探讨的路径。这种对知识严谨性的尊重，本身就构成了对读者的一种无声的教育。它向我们展示了，一场深刻的思想讨论，必须建立在扎实、可追溯的学术基础上。这本书不仅是一本摄影理论集，更是一部体现着专业精神和治学态度的范本。

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，印刷质量和纸张都很好，最近京东618促销，价格很优惠，屯了很多的书，以后有时间慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，印刷质量和纸张都很好，最近京东618促销，价格很优惠，屯了很多的书，以后有时间慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是有点挤压的感觉。

评分☆☆☆☆☆

书很好，也很新

评分☆☆☆☆☆

摄影藏书第一朵国庆买书。

评分☆☆☆☆☆

书很好，也很新

评分☆☆☆☆☆

收录了近代有影响的大部分摄影批评文章。比如促使我转变摄影观念、鲍昆的《风花雪月近百年》等在其中。

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是有点挤压的感觉。

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，印刷质量和纸张都很好，最近京东618促销，价格很优惠，屯了很多的书，以后有时间慢慢看。