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薛名洲 著

图书标签:

• 摄影
• 外拍
• 技巧
• 构图
• 光线
• 人像
• 风光
• 后期
• 经验
• 教程

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901020

版次：1

商品编码：11475726

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　所有的灵感，都是从摄影师一点一滴记录的小本子里萌芽的！
　　从拍摄思路开始，场景、造型安排到拍摄过程无一遗漏，外拍策划与案例过程并重，贴心给出Tips与后记，整个拍摄过程运筹帷幄。
　　那么，就让我们一窥名师的摄影独门秘技，借力使力，拍出惊人之作吧！

内容简介

　　《外拍摄影笔记》是一本由台湾知名人像摄影师薛名洲（笔名：HERO）撰写的外拍摄影笔记。在书中，作者详细介绍了63次外拍活动的经历，既包括拍摄前的构思，也包括拍摄过程中的要点记录和注意事项。全书分为摄影之心、摄影之眼、摄影之道、摄影之真、风景写意、多彩世界共六章，内容覆盖了绝大多数的外拍题材，对热爱外拍的读者非常具有参考价值。

作者简介

　　薛名洲，笔名HERO。2008年开始接触摄影，擅长拍摄的题材包括风景与人像。2009-2010年受各大摄影论坛邀请担任人像版版主，作品在各大摄影论坛中广受网友追捧。2011年成立个人工作室，为客户提供婚礼记录、情侣人像写真等服务。出版个人著作《这样外拍超有FU》(2011年5月出版) 。先后担任过Canon恋夏课程讲师、北极光数码摄影课程讲师、《摄影家手札》人像外拍课程讲师等。

内页插图

目录

Chapter 1 摄影之心
016 对光线的坚持
018 旋转 颠覆
019 转变观看的视角，试着让画面也感动你
020 爱丽丝梦游仙境
021 在夜市中拍婚纱
022 模仿中也要加入自我想法
023 醉人的澳门夜
024 美感的培养
025 寻找心中的风景
026 裂地之美
028 无止息的学习之心
028 这世界上一定有人拍得比你还要好，而且人数比你想象的还多很多
Chapter 2 摄影之眼
032 跟着光走
035 池中梅影
036 构图之眼
036 不断地练习，让构图从基本技能升华为自我风格
038 同一片海，不同风情
040 香港印象
042 剪影的张力
043 旋转吧，舞动的心
045 下雨天的拍法
046 发现“心”画面
047 永远寻找新的惊喜
Chapter 3 摄影之道
052 樱花雨
054 一张纸的用心
054 对微小的事情尽自己最大的努力，结果自然会好
056 夜晚中的亮点
058 一瞬之光
060 光在若明若暗时最美
062 华丽的谢幕
066 城市中的希望之光
068 风尘仆仆
071 “月世界”的爱
072 海边床女孩
072 今日房型：夕阳沙洲海景房
074 今日房型：蓝光 360°海景房
075 今日房型：电流极 360°观海房
076 白色梦游海景房
082 红色恋人飘流海景房
084 顶楼居高望海观景房
086 夏日情人梦海景房
088 戏水乐悠悠海景房
090 梦幻女孩公主海景房
092 飘飘欲仙海景房
094 黑色夕阳海景房
Chapter 4 摄影之真
098 最真的爱
100 最真的笑
104最真的互动
105 最真的熟悉
Chapter 5 风景写意
108 绚烂烟火
110 台北梦
111 独家记忆
112 流金岁月
113 寻找独特角度
114 夏夜奇迹，萤光飞舞
116 盐田之美
118 二寮日出
119 夜之“月世界”
120 六十石/金针花
122 兰屿银河
Chapter 6 多彩世界
126 上海
128 梦里西塘
130 惊叹加拿大
132 黄山日与夜
136 精彩澳门
138 移动脚步，是寻找更好构图的不二法门
140 马来风情
142 香港味道

前言/序言

《光影拾遗：户外摄影的实践与思考》 序言 城市钢筋水泥的丛林，抑或远离尘嚣的自然山野，每一次按下快门，都是一次与世界的对话。 fotografi 是我倾注热情的爱好，更是我观察世界、记录生活的独特方式。这本书，并非一本流水账式的器材评测或技法讲解，而是我多年来行走在户外，用镜头捕捉光影、记录瞬间的心得与感悟。它更像是一本随身携带的日记，里面承载着我对风光、人文、自然，乃至生命本身的多重观察与探索。 我们常常说，摄影是用光的艺术。但在户外，光线是如此瞬息万变，它不受控制，却又是最慷慨的恩赐。从清晨第一缕穿透薄雾的柔光，到日落时分燃烧天际的金辉；从雨后彩虹的绚烂，到风雪交加的凛冽，每一种光都赋予了被摄对象截然不同的生命力。这本书，并非要传授一套僵化的“秘籍”，而是希望与你分享，如何在变幻莫测的光线下，捕捉那一刻的灵魂。它关乎等待，关乎耐心，关乎对环境细微变化的敏锐洞察。 我曾在一个海岛的日出前，披着寒露，静候着第一抹红晕染上天空，那种宁静而壮丽的时刻，仿佛整个世界都在为你而苏醒。我也曾在一场暴雨过后，看着被洗刷得格外清澈的山峦，空气中弥漫着泥土与青草的芬芳，那一刻的清新与生机，即便多年后回想，依旧历历在目。这些经历，都成为了我镜头下的故事，也成为了我脑海中挥之不去的记忆。 户外摄影，更是与自然的亲密接触。它让我们放慢脚步，去聆听风的声音，去感受泥土的芬芳，去体味雨的滋润。在一次次的跋涉与等待中，我们不仅仅是观察者，更是参与者。我们学会敬畏自然，学会尊重生命，学会与环境和谐共处。这本书中，我将分享我在不同户外环境中遇到的挑战与惊喜，如何在高山、海边、森林、沙漠等极端环境下进行创作，以及如何通过摄影，加深我对自然之美的理解与热爱。 然而，摄影不仅仅是记录眼前的景象，更是表达内心的感受。每一次的拍摄，都是一次情感的投射。你看到的那片壮丽的山河，或许唤醒了你内心深处的孤独感；你捕捉到的那一抹温暖的笑容，或许映照出你对生活的热爱。这本书，也包含了我对人文景观和生活瞬间的记录。那些散落在街角的老人，那些辛勤劳作的农夫，那些天真烂漫的孩子，他们的眼神、他们的姿态，都诉说着各自的故事。通过镜头，我试图捕捉他们的灵魂，传达他们的情感，并从中找到与我自身情感的共鸣。 器材的进步日新月异，但摄影的本质从未改变。这本书不会过多纠缠于复杂的参数设置和器材的堆砌。我相信，最重要的工具，永远是你的眼睛和你的心灵。了解你的相机，但不要被它所束缚。学会观察，学会思考，学会用你的独特视角去解读世界。我更倾向于分享一些在实际拍摄中，我如何克服困难、如何运用现有条件、如何发挥创意的经验。例如，在光线不足的情况下，如何利用三脚架和长曝光来营造氛围；在面对突发状况时，如何快速调整策略，抓住稍纵即逝的机会。 这本书，是对我摄影之路的一次梳理，也是一次对未来探索的期许。我希望它能成为你我之间的一座桥梁，将我的经验与感悟传递给你，也激发你对户外摄影的热情。也许，你正在准备你的下一次出发，也许，你只是在家中翻阅这本书，希望从中获得一些灵感。无论如何，我都希望这本书能让你感受到户外摄影的魅力，感受到用镜头捕捉生活点滴的乐趣，感受到用影像讲述故事的力量。 第一章：光线的语言——户外光影的捕捉与运用 光，是摄影的灵魂。在户外，光线是如此的难以捉摸，却又蕴含着无穷的魅力。它决定了画面的质感、氛围和情感。这本书将从光线的本质出发，探讨如何在不同的户外场景下，识别、理解并运用光线，创造出引人入胜的作品。 日出与日落：黄金时刻的魔力 日出前后的“黄金时刻”，光线柔和而温暖，能够赋予景物迷人的金色光辉。日落时分，天空的色彩变幻莫测，光线如同燃烧的火焰，营造出戏剧性的效果。我会分享如何在这些短暂而珍贵的时刻，提前布局，捕捉最美的光线，以及如何运用剪影、逆光等手法，增强画面的艺术感染力。例如，在海边拍摄日出，如何利用潮汐、礁石和飞鸟来丰富画面构图；在山顶等待日落，如何通过云层的变化，捕捉不同色彩的交替。 散射光与直射光：不同光质的艺术表现 阴天时，散射光均匀而柔和，适合表现细腻的色彩和层次。晴朗天气下的直射光则强烈而富有对比，能勾勒出清晰的轮廓和明暗关系。我将探讨如何根据不同的光质，调整拍摄时间和角度，以及如何通过曝光补偿，在高光和阴影区域之间取得平衡，避免“死黑”或“死白”。例如，在茂密的森林中，如何利用林间穿透的斑驳光影，表现神秘而幽深的意境；在开阔的草原上，如何利用直射光勾勒出线条分明的景物，突出空间的纵横感。 天气与光线：捕捉自然的变化之美 雨、雪、雾、风，这些自然元素都与光线息息相关。一场细雨过后，空气中的尘埃被洗净，光线变得格外通透，色彩也更加饱和。大雾弥漫时，光线变得朦胧而富有层次，营造出一种梦幻般的氛围。我将分享如何观察天气变化，预测光线的走向，以及如何利用雨滴、雪花、雾气等元素，为画面增添动感和意境。例如，在雨季拍摄瀑布，如何利用长曝光表现水的柔美与力量；在雾凇林中，如何捕捉光线透过冰晶折射出的璀璨光芒。 人造光源的巧妙运用：点亮户外创作的灵感 虽然本书以户外自然光为主，但在某些特定场景，如夜间拍摄或弱光环境，也可以适当地运用辅助光源。我将探讨如何运用手电筒、LED灯等辅助光源，为画面中的主体进行补光，或者制造特殊的灯光效果，从而在户外环境下，拓展摄影的创作空间。例如，在星空下拍摄人像，如何利用小功率LED灯，柔和地照亮人物的面部，使其与璀璨的星空相得益彰。 第二章：行走的视角——户外环境的观察与选择 户外摄影，是对环境的深入观察与理解。每一次的出发，都是一次对未知世界的探索。我将分享我如何在不同的户外环境中，发现并选择具有表现力的拍摄对象，以及如何通过构图和视角，将眼前的景象转化为富有感染力的作品。 山川湖海：壮丽景色的解读与呈现 山峦的雄伟、湖泊的宁静、海洋的辽阔，这些宏大的自然景观，往往是户外摄影的重点。我将分享如何通过对地形、地貌的理解，选择最佳的拍摄角度和构图方式，来展现它们的壮丽与多变。例如，在拍摄高山时，如何利用低角度仰拍，突出山体的巍峨；在拍摄湖泊时，如何利用前景的岩石或植被，增强画面的纵深感；在拍摄海浪时，如何捕捉海浪的动态，以及光线在水面上的反射。 森林与原野：生命的律动与细节的发现 森林的幽深、原野的广阔，都蕴含着丰富的生命力。我将分享如何穿梭于密林之中，捕捉光影在树叶间的斑驳，以及如何记录野花的形态、动物的踪迹。例如，在拍摄森林时，如何利用线条感的树干，引导观众的视线；在拍摄原野时，如何利用广角镜头，展现辽阔的空间感，并捕捉风吹草动的动态。 人文关怀：融入环境的人文瞬间 户外不仅仅是自然风光，也承载着人类的活动和故事。我将分享如何观察生活在户外的人们，他们的工作、他们的生活，以及他们与自然的关系。通过镜头，捕捉那些真实而动人的瞬间。例如，在偏远乡村拍摄当地居民的生活场景，如何尊重他们的隐私，并捕捉他们的自然状态；在古老村落拍摄建筑的细节，如何体现历史的沉淀与岁月的痕迹。 天气与季节：捕捉时间的印记 不同的季节，赋予户外景致不同的色彩和生命力。春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的绚烂多彩，冬天的宁静肃穆。我将分享如何根据季节的变化，调整拍摄主题和策略，捕捉不同季节的独特韵味。例如，在春天拍摄盛开的樱花，如何利用浅景深突出花朵的娇艳；在秋天拍摄层林尽染的山峦，如何利用暖色调表现秋日的成熟与丰盈。 第三章：相机之外的思考——器材、心态与创作 摄影，并非仅仅是器材的比拼，更是心态与创意的较量。我将分享我在户外摄影实践中，对器材的选择、使用，以及最重要的——创作心态的思考。 实用至上的器材选择：让科技服务于创作 不必迷信最昂贵的器材，关键在于选择最适合你的拍摄需求。我将分享我个人对不同类型相机、镜头、三脚架等辅助器材的理解和选择心得，以及如何在户外环境中，有效地使用它们。例如，为什么在户外拍摄风光时，广角镜头会更受欢迎；在拍摄野生动物时，长焦镜头的重要性；在长时间曝光时，稳固的三脚架如何成为关键。 克服困难的勇气与智慧：在挑战中寻找灵感 户外摄影，难免会遇到各种挑战，如恶劣天气、复杂地形、突发状况等。我将分享我如何以积极的心态，去面对这些挑战，并从中发掘创作的灵感。例如，如何在一个雨天，用黑白摄影来表现雨中的城市景观；如何在一个风雪交加的日子，捕捉风雪带来的独特视觉冲击。 慢下来，去感受：培养敏锐的观察力 摄影，需要耐心与观察。在快节奏的生活中，户外摄影提供了一个慢下来的机会。我将分享如何培养敏锐的观察力，去发现那些被忽略的美，以及如何通过慢门、景深等技法，来表达画面的意境。例如，如何在一片平凡的草地上，发现微观世界的精彩；如何通过对焦点的精准选择，突出画面的主体。 故事的讲述者：用镜头传递情感与思考 每一张成功的照片，都在讲述一个故事。我将分享我如何通过构图、光线、色彩和后期处理，来赋予照片更深层次的含义，并传递我的情感与思考。例如，如何通过一组照片，来记录一个地方的变迁；如何通过一张照片，来引发观众对某个社会现象的思考。 结语 《光影拾遗》不仅仅是一本书，更是我对摄影热爱的一份记录，对生活理解的一次分享。我希望它能激发你对外出探索的渴望，也能让你在按下快门的那一刻，多一份思考，多一份用心。愿你也能在光影的世界里，找到属于自己的那片天地，用镜头，去描绘你眼中的世界，去讲述你自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这本书的排版和纸张用料简直是业界良心，拿在手里沉甸甸的，阅读体验极佳。我是一个对视觉呈现要求比较高的人，而这本书的每一个版面设计都充满了匠心。作者在叙述中，似乎总有一种旁观者的清醒和参与者的热情交织在一起。我特别欣赏他对于“环境叙事”的强调。他不是简单地罗列机位和参数，而是深入探讨了拍摄地点、天气、甚至当时与模特的沟通状态如何共同塑造了最终的影像风格。比如他描述在某个古老小巷中，如何利用一面斑驳的墙壁作为自然柔光箱，那段描述，画面感强到我几乎能闻到空气中泥土和潮湿的气息。这使我意识到，优秀的摄影作品从来都不是孤立的技术展示，而是与周遭环境进行深度对话的结果。这本书教会我的，是如何去“倾听”场景的声音，如何让我的镜头不仅仅是记录，更是对话。它拓宽了我对“摄影”这个概念的理解边界，让我明白，真正的创造力源于对世界的好奇心和尊重。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 坦白说，市面上的摄影书籍汗牛充栋，大部分都逃不过“公式化教学”的窠臼，读完后感觉自己像完成了一套习题，但离真正的创作却更远了。然而，这本《外拍摄影笔记》完全打破了这种沉闷。它更像是一份邀请函，邀请读者一同进入作者的创作思维迷宫。书中关于“光线心理学”的探讨令我耳目一新。作者没有仅仅停留在硬科普层面解释什么是硬光或散射光，而是深入挖掘了不同光线对观者情绪产生的影响。例如，他分析了在逆光下拍摄人像时，如何通过精确的补光来营造出一种既疏离又充满希望的戏剧张力。这种从“技术实现”到“情感表达”的跨越，是很多教材所缺失的。阅读过程中，我发现自己经常停下来，合上书本，拿出手机对着窗外练习辨识光线，书中的理论迅速被转化为了即时的实践反馈。这本书的价值在于，它提供的不是标准答案，而是引导你找到自己独特提问方式的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的语言风格是极其流畅和富有韵律感的，读起来毫不费力，但其内涵的深度却让人不得不三思。作者在谈论器材时，表现出一种近乎禅意的克制。他似乎在反复强调，器材的升级永远无法弥补观察力的匮乏。我印象最深的是关于“即兴创作与准备”的平衡论述。作者分享了数次原本计划完美，却因为突发状况而诞生成为经典作品的经历，同时也记录了过度准备导致僵硬不自然的结果。这让我开始反思自己以往的拍摄习惯——是不是总想把每一个细节都预设好，反而扼杀了作品的生命力？书中那些看似随意的记录，实则蕴含着对“不确定性”的欢迎和驾驭。它鼓励我们放下对“完美控制”的执念，转而拥抱那些转瞬即逝、充满变数的真实时刻。对于那些在追求技术精进的路上感到迷茫和焦虑的摄影爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针，教会我们如何与意外和解，并在混乱中发现秩序之美。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本新书时，我的第一反应是封面设计得实在太有品味了。那种低调的质感和恰到好处的留白，一下子就抓住了我的眼球。迫不及待地翻开内页，我立刻被作者那种对光影的敏锐捕捉能力所折服。书中没有那种高高在上、晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化、充满人情味的笔触，娓娓道来每一次拍摄背后的心路历程。我尤其喜欢其中关于“瞬间的捕捉”那一章节，作者提到，最好的照片往往不是技术最完美的那张，而是情感最真挚的那一刻。读到这里，我仿佛能感受到作者在某个清晨或黄昏，手持相机，屏住呼吸，等待那个“对的时刻”到来的那种激动。这不仅仅是一本关于如何操作相机的指南，更像是一本关于如何用心去观察世界的随笔集。它让我重新审视自己日常生活中那些被忽略的美好细节，激发了我拿起相机，去记录身边一切值得留恋的冲动。对于任何一个热爱摄影，但又厌倦了冰冷技术流讲解的人来说，这本书绝对是心灵和技术上的双重滋养。它的文字如同醇厚的威士忌，后劲十足，每次重读都会有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我最近刚好在尝试拓展我的拍摄主题，从棚内转向户外环境人像，正为此苦恼时，这本书的出现简直是雪中送炭。作者对“如何与自然环境中的复杂元素共存”的见解非常独到。他不仅仅是教你怎么避开碍眼的电线杆或者杂乱的背景，而是教你如何巧妙地将这些看似“破坏画面”的元素，纳入到整体叙事中，使其成为增强故事性的辅助线索。比如，他提到在拍摄户外肖像时，如何利用树影的斑驳光点，来模拟一种老电影的颗粒感，这种对细节的精微处理，是那种只看参数表绝对学不来的。这本书的论述层次非常丰富，从宏观的场景选择到微观的景深运用，再到最终的后期调色思路，都形成了一个逻辑自洽的创作闭环。更重要的是，作者的语气始终保持着谦逊和分享的姿态，没有丝毫的说教意味，让人感觉就像是跟随一位经验丰富的前辈，进行了一场酣畅淋漓的实地采风。读完之后，我的工具箱里装满了新的视角和思路，对下一次外拍充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

没事儿多读书，读好书。

评分☆☆☆☆☆

不错，感觉好，棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

凑单而已，固定套路，比较一般

评分☆☆☆☆☆

好。 。

评分☆☆☆☆☆

买了6本摄影书，这是最差的，印刷。纸张很差，内容贫乏，看上去像盗版的！这些东西还不如国内各大摄影网站上的图片和文字精彩，不推荐购买！台湾的摄影书相比国外的差许多了，国内的同题材以技法为主，鲜有讲心得的，要看这类书还是要看国外大师著作！

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，喜欢，喜欢

评分☆☆☆☆☆

可以借鉴，还算可以，不错！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错好好好好好，学习学习