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柴选，黄丽娜 著

图书标签:

• 摄影比赛
• 摄影技巧
• 获奖经验
• 摄影展
• 作品分析
• 构图
• 光影
• 后期处理
• 摄影指导
• 摄影创作

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802366039

版次：1

商品编码：11224696

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：铜版纸

页数：280

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　几乎所有的摄影人都关心的一个问题是：参加摄影比赛和展览，有技巧、有窍门么？答案是肯定的。依经验看，参加摄影比赛和展览肯定有一些基本规律和技术是需要掌握的。《摄影展赛获奖秘笈》即列举了当下摄影人热衷参与的展赛，并对书中列举的国内外摄影展赛比赛给出了一定的提示，同时，将摄影比赛和展览的参与者、评委、组织者的观点集纳在一起，给读者对于比赛的评选有更为客观的认识，对参评技巧也给出了提示。

内容简介

　　《摄影展赛获奖秘笈》是一本摄影展赛获奖秘笈解读的图书，集参赛者、评委、主办方三方的解析文字，全书图文并茂，约22万字、600幅影像，列举了国内外摄影比赛和展览的信息。

作者简介

　　柴选，中国摄影报副总编辑，中国摄影家协会新闻纪实摄影委员会委员，《中国摄影年鉴》编委会顾问，多年从事摄影编辑及评论工作，有近百万字见诸媒体，主持《新闻与写作》杂志“名家说图”专栏。黄丽娜，中国摄影报编辑。

内页插图

目录

逃不脱的比赛，说不尽的评选
-写在前面的话
第一章 了解评选的内幕
一、评选是一种平衡
二、影响评选的种种因素
三、什么样的照片容易得奖
四、什么样的照片容易落选
五、评选监督机制
第二章 投稿的学问与技巧
一、详细研读启事
二、认真投稿
三、警惕“PS”
四、标题与说明
五、主题性大赛参赛技巧
六、参赛心态很重要
第三章 综合性影赛
一、中国摄影金像奖
二、全国摄影艺术展览
三、“徐肖冰杯”全国摄影大展
四、“影像中国”全国摄影艺术大展
五、佳能“感动典藏”摄影大赛
六、哈苏大师奖
七、哈苏基金会国际摄影奖
八、“咱们中国人”全国摄影大奖赛
九、《影像视觉》年度全球摄影师大赛
十、TOP20·中国当代摄影新锐展
十一、全国“群艺杯”摄影艺术展览
十二、其他有影响的综合性影赛
第四章 传媒类影赛
一、中国国际新闻摄影比赛（华赛）
二、世界新闻摄影比赛（荷赛）
三、中国新闻奖摄影作品初评暨全国新闻摄
影年赛
四、《人民摄影》报“金镜头”年度新闻摄影评选
五、全球年度图片奖
六、普利策新闻摄影奖
七、美国《国家地理》全球摄影大赛
八、徕卡·奥斯卡·巴纳克奖
九、最佳新闻摄影比赛
十、美国《国家地理》所有之路摄影项目
十一、其他有影响的传媒类影赛
第五章 基金类影赛
一、沙飞摄影奖
二、侯登科纪实摄影奖②
三、三影堂摄影奖
四、杨晓光摄影奖
五、法国才华摄影基金
六、美国《国家地理》年度摄影基金
七、阿里克西亚摄影基金
八、尤金·史密斯纪念基金
九、盖帝编辑类摄影基金、盖帝学生奖、盖帝
好人奖
十、其他有影响的基金类影赛
第六章 沙龙类影赛
一、中国国际摄影艺术展览
二、上海国际摄影艺术展览
三、奥地利特伯伦超级摄影巡回展（简称
“奥赛”）
四、美国摄影学会国际影展
五、英国皇家摄影学会国际摄影展
六、中国·承德国际摄影艺术大展
七、郎静山摄影艺术奖
八、澳门国际影展
九、其他有影响的沙龙类影赛
第七章 专题类影赛
一、全国青年摄影大展
二、“全国人像摄影十杰”评选
三、全国人像摄影艺术大展
四、国际民俗摄影“人类贡献奖”年赛
五、全国优秀体育摄影作品展览
六、“杜邦杯”环保摄影展览
七、“新农村建设纪实摄影工程”全国农民摄影大展
八、“瓯江行”丽水摄影大展
九、“我的城市我的家”全国摄影大展
十、中国国际IT人摄影大赛
十一、“伯奇杯”全国创意摄影大展
十二、其他有影响的专题类影赛
第八章 其他影赛
一、爱普生新视界大赛
二、尼康国际摄影大赛
三、西铁城国际摄影大赛
四、“百诺杯”网上摄影大赛
五、全国“知识产权杯”摄影大赛
六、亚洲大学生摄影展
七、北京五棵松摄影沙龙活动
八、“竞园杯 我爱我校”青少年公益摄影大展
九、色影无忌网月赛
第九章 与参赛有关的法律事项
一、以征稿启事为准绳
二、著作权
三、肖像权
四、名誉权
五、隐私权
六、有关伦理道德的那些事儿
后 记

精彩书摘

　　第一章 了解评选的内幕
　　摄影比赛不是打擂台，不是“超女”“快男”PK，而是成千上万幅照片的大比拼，有时候跟中央电视台《星光大道》一样，以淘汰部分的方式选拔出晋级下一轮的照片。不过，摄影比赛像《星光大道》，“超女”“快男”一样，都得有评委评定，而且局限在更小范围内——一般情况下，没有电视直播，没有群众评委，没有短信投票，没有现场点评。所有的一切，对于参评者来说，都只能后知后觉，甚至无从知晓。了解点儿评选内幕，复原一些评选现场的情境，对于参加摄影比赛，甚至获奖都是必不可少的。
　　如果从纯客观角度看，摄影比赛像是一场游戏，评选过程有时是瞬间定成败。这个过程不可能单纯由对阵双方或几方实力决定，而是加入了第三方裁定，也就是评委的权力。评委是主办方邀请来的，因而主办方的宗旨、影赛的主题，以及评选标准等，会结合着评委的专业修养、见识和经验等来共同影响最终的评选结果。
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前言/序言

《光影织梦：超越想象的摄影探索》 引言 在这个视觉信息爆炸的时代，摄影早已不再仅仅是记录现实的工具，它更是我们表达情感、传递思想、创造艺术的强大媒介。从街头巷尾的日常瞬间，到宏伟壮丽的自然奇观，再到内心深处的细腻情绪，摄影以其独特的光影语言，为我们打开了一个又一个充满无限可能的想象世界。 《光影织梦：超越想象的摄影探索》是一本致力于引领读者深入探索摄影艺术奥秘、激发创意灵感、提升视觉表达能力的全方位指南。本书并非专注于某个特定的摄影领域或技法，而是旨在构建一个更宏观、更深层次的摄影认知框架，帮助每一位摄影爱好者，无论您是初涉光影的门槛者，还是已在影像世界中遨游多年的资深玩家，都能在这本书中找到属于自己的那片星空，点亮心中对摄影的热情，并将其升华到艺术创作的新高度。 本书将带您踏上一段令人兴奋的光影之旅，从理解摄影的本质出发，逐步深入到视觉语言的构建、创意思维的激发，以及如何将技术转化为艺术表达的独特方式。我们相信，真正的摄影，是技术与灵魂的完美融合，是技巧与情感的深度对话。 第一章：摄影的呼吸——理解光与影的哲学 在开始任何技术性的学习之前，我们首先需要理解摄影最核心的元素：光与影。它们不仅仅是影像的构成要素，更是摄影的灵魂所在。《光影织梦》将带领您深入理解光线的性质——它是柔和的还是硬朗的？是直射的还是漫射的？是温暖的还是冰冷的？您将学会如何观察光线的方向、强度和色彩，并理解它们如何影响被摄主体，如何塑造形态，如何营造氛围。 本书将剖析影子的重要性，它们如何勾勒轮廓，如何增加画面的立体感，如何在黑暗中诉说故事。您将学习到利用逆光勾勒剪影的唯美，利用侧光塑造立体感的深度，利用顶光捕捉细节的锐利，以及利用散射光展现柔和的质感。我们将探讨不同时间、不同地点，光线所呈现出的千变万化的面貌，以及摄影师如何成为光线与影子的“魔法师”，用它们编织出动人心魄的画面。 这一章不仅仅是理论的堆砌，更充满了丰富的案例分析，从经典大师的作品到当代新锐的优秀实践，我们将逐一拆解，让您直观地感受光影语言的无穷魅力。您将了解到，理解光影，是掌握摄影技艺的基石，更是开启艺术创作的第一把钥匙。 第二章：画面的语言——构图的智慧与叙事 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图是摄影师在有限的二维画面中，如何巧妙地组织和安排视觉元素的艺术。《光影织梦》将超越简单的“三分法”和“黄金分割”，深入探讨构图的本质——它如何引导观众的视线，如何平衡画面，如何表达主题，以及如何讲述故事。 您将学习到各种构图技巧的深层含义：引导线如何带领观众进入画面，框架式构图如何聚焦主体，对称与留白如何营造稳定与意境，以及如何打破常规，创造出更具冲击力的视觉效果。本书将引导您思考，为何某些构图能够让画面充满力量，而另一些则显得平淡乏味。 更重要的是，我们将探讨构图与叙事的关系。每一条线，每一个块面，每一个留白，都承载着摄影师想要传递的情感和信息。您将学会如何通过构图来控制观众的情绪，如何通过画面的组织来讲述一个引人入胜的故事，哪怕画面中没有人物出现。我们将分析大量作品，展示构图如何成为视觉叙事的重要工具，让每一张照片都拥有自己的生命和灵魂。 第三章：色彩的交响——感知、运用与表达 色彩是摄影中最具表现力的元素之一，它能够直接触动我们的情感，引发共鸣。《光影织梦》将带领您进入一个由色彩构成的奇妙世界，从色彩的基础理论，到色彩的情感影响，再到如何在摄影中创造性地运用色彩。 您将深入了解色彩的心理学效应，不同颜色所代表的意义，以及它们如何与特定的情绪和氛围相联系。本书将引导您观察现实世界中的色彩关系，学习如何识别和谐的色彩搭配，以及如何利用对比色来突出主体，增强视觉冲击力。 我们还将探讨色彩在摄影中的实际运用。如何利用自然光线中的色彩来渲染氛围，如何通过后期处理来调整色彩，以达到预期的艺术效果。您将学习到如何理解白平衡的细微差别，如何运用色彩倾向来表达情感，以及如何创造出具有独特风格的色彩语言。 本书将通过丰富的实例，展示色彩是如何在不同的摄影题材中发挥作用的。无论是风光摄影中绚烂的日落，还是人像摄影中温暖的肤色，亦或是街头摄影中鲜艳的对比，色彩都在默默地诉说着自己的故事。您将学会如何用色彩的语言与观众对话，让您的作品在视觉上更具吸引力和感染力。 第四章：刹那的永恒——捕捉与定格瞬间的艺术 摄影的魅力在于捕捉稍纵即逝的瞬间，并将其化为永恒。《光影织梦》将引导您深入理解“瞬间”的意义，以及如何成为一个敏锐的观察者和果断的决策者。 您将学习到如何培养对瞬间的感知能力，如何预判事件的发展，以及如何在恰当的时机按下快门。本书将探讨不同类型的瞬间：决定性瞬间的戏剧性，情感瞬间的细腻，以及象征性瞬间的深远。您将了解到，伟大的瞬间往往不是偶然，而是摄影师长期观察、思考和积累的结果。 我们将分享捕捉决定性瞬间的实用技巧，例如预判运动轨迹、关注人物的表情和姿态、以及对环境的敏感度。同时，本书也将强调，摄影不仅仅是对客观事件的记录，更是对内心感受的表达。您将学会如何通过对瞬间的捕捉，来传递自己的情感、思考和对世界的理解。 通过大量的成功案例分析，您将看到，那些被定格的瞬间，是如何成为跨越时空的经典，引发一代又一代人的共鸣。您将明白，捕捉瞬间的艺术，是对生命的热爱，是对时间流逝的深刻体悟。 第五章：技术之外的灵魂——情感的注入与个性表达 摄影的终极目标，是传递情感，表达自我。《光影织梦》将带领您超越单纯的技术层面，去探索如何将摄影作品注入灵魂，如何让您的作品拥有独特的个性和艺术生命。 本书将引导您思考，您想要通过摄影表达什么？您对这个世界有什么样的看法？您的作品想要触动观众的哪一部分情感？您将学习到如何将个人的情感、经历和思考融入到影像的创作中。 我们将在书中探讨如何通过光影、构图、色彩和瞬间的捕捉，来更深层次地表达情感。例如，如何利用柔和的光线和模糊的对焦来营造忧郁的氛围，如何通过强烈的对比和锐利的线条来表达力量和决心，如何用特写的镜头来放大人物的内心世界。 您将学习到如何发展自己的摄影风格，如何找到属于自己的视觉语言。本书鼓励您勇于尝试，敢于突破，探索属于自己的独特视角和表现方式。我们将分享一些摄影师是如何通过长期的实践和思考，形成了自己鲜明的艺术个性的。 第六章：摄影的对话——与观者的心灵沟通 摄影作品的生命力，在于它能否与观者产生共鸣，引发对话。《光影织梦》将探讨摄影师如何更好地与观者进行心灵沟通。 您将学习到如何让您的作品更具叙事性，如何引导观者去思考和感受。本书将分析成功的摄影作品是如何通过画面本身，或者配合文字的说明，来构建一个引人入胜的叙事链条。 我们还将探讨如何通过作品的命名、展览的呈现方式，以及摄影师的个人阐述，来加深观者对作品的理解和体验。您将了解到，好的摄影作品，不仅仅是视觉的呈现，更是一次思想的交流，一次情感的传递。 本书鼓励您将摄影视为一种“语言”，通过这种语言，您可以与更广阔的世界进行交流。您将明白，当您的作品能够打动人心，引发思考，甚至改变他人的视角时，您的摄影创作就已经达到了更高的境界。 结语 《光影织梦：超越想象的摄影探索》是一次关于摄影的深度对话，一次关于视觉艺术的全面解读。它并非一本简单的教程，而是一扇通往摄影无限可能的窗户。本书希望通过引导您理解摄影的本质，掌握视觉的语言，激发创意的火花，并最终将技术转化为情感的载体，让您在光影的世界里，找到属于自己的独特声音，创作出真正触动人心的作品。 无论您是怀揣着成为伟大摄影师的梦想，还是仅仅想用镜头记录生活中的美好，本书都将是您旅途中不可或缺的伙伴。愿您在这场光影织梦的探索中，发现更多惊喜，收获更多灵感，最终用镜头，书写出属于您自己的不朽传奇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这类指导性书籍是持保留态度的，总觉得真正的“秘笈”是不会轻易公之于众的。然而，这本让我彻底改观了。它的叙述方式非常独特，不像那种一本正经说教的教科书，反而像是一部精彩的个人传记与实战手册的完美结合体。作者在讲述如何克服拍摄瓶颈时，毫不避讳地分享了自己早期的失败案例，那些曾经让他懊恼不已的作品是如何一步步被他解构、分析，最终找到突破口的过程，真实得让人感动。这种坦诚，是建立信任感最好的方式。我特别喜欢其中关于“后期处理哲学”的那几节内容，作者没有推崇过度修饰，而是强调“尊重原片的情感基调”，教导我们如何利用软件工具去强化而不是扭曲真实的场景氛围。我试着按照他说的思路去调整了几张自己满意的照片，结果发现画面立刻有了“呼吸感”，那种微妙的层次感和情绪张力一下子就出来了。这不仅仅是技术层面的提升，更是一种对创作初衷的回归和坚守，让人在追求完美画面的同时，不至于迷失在冰冷的数据里。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太有意思了，封面设计就吸引了我，那种色彩的搭配和构图的运用，一看就知道作者对视觉艺术有着深刻的理解。我拿到手之后，随手翻了几页，发现里面的文字排版也相当讲究，留白恰到好处，让人阅读起来非常舒适，完全没有那种传统教材的枯燥感。我本来以为会是一本晦涩难懂的理论大部头，结果发现它更像是一位经验丰富的前辈在跟你娓娓道来，分享他的心路历程和独家心得。特别是其中关于“如何捕捉决定性瞬间”的那几章，作者用了很多生动的比喻，把我平时在户外拍摄时那种抓不住感觉的困惑一下子就解开了。他没有直接告诉你快门速度要调到多少，而是深入剖析了光影流动和被摄对象情绪的微妙变化，这种由内而外的指导，比生硬的参数堆砌要有效得多。我尤其欣赏作者在强调技术层面的同时，也融入了大量的艺术思考，比如如何用黑白影调来表达画面的张力，或者如何通过景深来引导观众的视线，这些都是我在其他同类书籍中很少见到的深度探讨。读完这部分，我感觉自己的镜头感瞬间提升了好几个档次，看世界的角度都变得更加敏锐了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了其标明的“获奖秘笈”的范畴，它更像是一本关于“如何更深入地理解摄影艺术”的私人导师手册。我最欣赏它对“心态建设”的着墨，这部分内容通常在其他技术手册中被忽略。作者坦诚地谈论了投稿前夜的焦虑、面对评委审视时的忐忑，以及如何从一次次落选中汲取力量，重新调整创作方向。这种对摄影师内心世界的关照，让这本书读起来非常有人情味，让人感觉作者是真正懂摄影人所经历的一切。他提醒我们，技术可以学习，但持之以恒的热情和对自身风格的坚守才是通往卓越的真正阶梯。书中还附带了一些关于如何准备参赛材料、如何撰写作品说明的实用建议，这些细节的处理非常周到，显示了作者的细致和体贴。总而言之，这本书是一剂强心针，它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它重燃了我对摄影创作的激情，让我对接下来的拍摄充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对“规则”比较头疼的人，尤其在艺术创作领域，过多的条条框框往往会扼杀灵感。但这本书最巧妙的地方在于，它用一种非常高明的“引导”方式，让你在不知不觉中接受了那些核心的创作规律。它没有把“比赛要求”摆在最前面，而是花了大量篇幅去探讨“什么是好的故事性摄影”。作者认为，一张获奖作品的灵魂在于它能否与观众进行有效的情感对话，技术只是实现这种对话的媒介。书中举例了很多不同题材的成功案例，从人文纪实到风景大片，它们的共同点都被提炼出来，但提炼的方式极其自然，仿佛是水到渠成的事实，而非强行灌输的教条。我个人对其中关于“如何构建视觉叙事框架”的那一章印象深刻，它教我如何设计画面的引导线，如何通过前景、中景、背景的层次感来铺陈情绪，这对我最近进行的一组城市风光拍摄产生了立竿见影的积极影响，让原本平淡的画面一下子有了深度和主题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也值得一提，那种厚实的纸张手感，加上高清的插图印刷，简直就是一场视觉盛宴。我常常在阅读的时候，会不自觉地停下来，仔细端详那些被选入的优秀作品。每一幅作品旁边都有作者的细致点评，他会从构图的平衡性、色彩的和谐性，乃至光线的入射角度等多个维度进行拆解分析，但分析绝不枯燥。例如，对于一张极具动感的体育抓拍，作者不仅分析了快门速度的精确控制，更着重探讨了摄影师如何预判运动员的动作轨迹，这种对“时机”的哲学思考，远超出了普通的技术指导范围。我发现，通过研究这些获奖作品的“前世今生”，我开始学会用一种更具批判性、更具鉴赏力的眼光去审视我自己的照片库。这种从优秀作品中汲取养分、反哺自我创作的过程，是任何线上教程都无法替代的宝贵体验。书中的配图质量极高，即便是用平板电脑阅读，那些细节的丰富程度也依然令人惊叹。

评分☆☆☆☆☆

三、警惕“PS”

评分☆☆☆☆☆

二、认真投稿

评分☆☆☆☆☆

三、什么样的照片容易得奖

评分☆☆☆☆☆

五、评选监督机制

评分☆☆☆☆☆

六、参赛心态很重要

评分☆☆☆☆☆

《摄影展赛获奖秘笈》是一本摄影展赛获奖秘笈解读的图书，集参赛者、评委、主办方三方的解析文字，全书图文并茂，约22万字、600幅影像，列举了国内外摄影比赛和展览的信息。

评分☆☆☆☆☆

逃不脱的比赛，说不尽的评选

评分☆☆☆☆☆

让孩子大量阅读，品味绘本，益处无穷！为孩子建一个小型图书室，扫货中。还来不及翻阅，等细细阅读后，发现亮点，再来分享。

评分☆☆☆☆☆

六、参赛心态很重要