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侯俊耀 著，郑会茹 译

图书标签:

• 摄影
• 闪光灯
• 实战
• 图解
• 技巧
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• 光线
• 摄影技巧
• 摄影教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115395054

版次：1

商品编码：11762339

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

新器材：涵盖各类闪光灯应用，完整的热靴小闪光灯学习教材
新观念：一秒测光、立断输出光量，12大用光口诀，成就用光达人
新流行：各种创意灯法，光影刻画、逆光氛围、空气感营造、局部打光、勾边光、阳光模拟、压光
新图解：将近150个拍摄范例及布光图解析，短时间内掌握用光

普及新的闪光灯技术与使用技巧
闪光灯技术发展迅速，之前只流传在专业摄影圈的高速同步、离机用光、全手动控制等技巧被越来越多的摄影爱好者所熟知，市场中涌现的各种新型闪光灯也为摄影用光提供了新的思路。本书旨在教会摄影师掌握新型闪光灯的应用，快速精通摄影中的用光与控光技法。

为闪光灯摄影新手晋级扫清障碍
在学习闪光灯摄影的路上，会有很多的难点和盲点，比如在使用闪光灯布光时如何安排灯位并判定闪光输出，新手总是会经历无数次的尝试和失败，但未必能摸索出其中的要诀。其实，闪光灯应用是有规律可循的，本书提供的“1秒测光，快速判定闪光输出”技巧就可以解决上述难题，并讲解如何以光圈、场景判断闪光输出。

近150个实拍案例，配合精准的布光示意图，现场布光可以很容易
在实拍场景的应用上，本书共讲解了12个非常有效的用光口诀，几乎所有全手动闪光的问题都可以迎刃而解。在布光的应用上，本书附带示意图，结合光位、象限、方向等要点详解现场布光。

内容简介

《闪光灯摄影实战图解》精选近150个闪光灯实拍案例，配合直观的现场布光示意图，将闪光灯拍摄知识和技巧融入实拍演练中，帮助初学者解决学习中的难点和盲点。除了讲解最新的闪光灯使用和设置知识外，书中还分享了作者多年总结的拍摄要诀，如快速判定闪光输出、1秒测光、12大用光口诀等。
《闪光灯摄影实战图解》适合想通过学习闪光灯拍摄技巧提升拍摄水平的读者参考阅读。

作者简介

侯俊耀是台湾地区最大、最具人气的摄影网站（DCView网站）的站长、DCView数字视野创办人，曾任信息丛书作者、程序设计师，出版过20余本图书，1996 年即出版《因特网大时代（The Internet Times）》一书，是国内第一本网络商业应用专书。
1999年底创办数字视野， 是国内最早的数字摄影分众网站，目前担任数字视野站长一职。
2004年出版《数位相片修片达人I／II》，是早期少数从摄影角度切入，探讨影像后制的图书。
Herb在数字视野也策划过多次网站上TOP 100摄影师的竞赛、长期进行国内最大摄影作品区的每日优秀优秀作品推荐，在网站上摄影技巧类分享的文章多达上千篇以上，并担任国内重要摄影比赛的评审。

目录

第1章 初探离机闪新世界11
微光的峡谷——闪光灯是移动的小太阳12
了解闪光灯的用途　12
闪光灯像是移动的小太阳13
请记住闪光灯的两次测光原则　13
闪光灯五大基础用途14
认识闪光灯的角色　14
闪光灯的5个基本用途　15
两个典型的实拍分析　15
塑造闪光灯的光线个性16
玩闪光灯还是玩控光　17
释放小闪光灯的威力　17
新一代的闪光灯18
热靴小闪光灯　18
TTL及全手动闪光灯　18
外闪、内闪、机顶闪、离机闪　18
环形闪光灯及环状柔光罩19
裸管式闪光灯及菲涅耳透镜闪光灯　19
闪光灯的选择及配置策略20
挑选全手动闪光灯的几个原则　20
哪些闪光灯可以支持高速同步　20
哪些闪光灯的色温最准确21
哪些闪光灯的输出较大　21
哪些闪光灯不易过热、耐用　21
哪些闪光灯的回电速度最快　21
闪光灯应用策略　21
闪光灯笔记　22

第2章　离机闪控制概念23
如何学习使用全手动离机闪24
硬件的考虑　24
实拍阶段的5大考虑　25
其他技术细节　25
一个循序渐进的过程　25
怎样判断内闪、外闪及离机闪的使用时机26
内闪的使用时机　26
内闪、机顶闪以及离机闪26
为何需要外部闪光灯　27
离机闪的运用28
离机闪让光线更立体　28
无线离机闪触发控制是主流　29
离机闪的运用　29
如何决定全手动闪光灯的输出30
先设置相机，后设置闪光灯　30
如何决定相机设置及闪光灯输出　30
相机测光的意义　30
首拍后拍摄对象的明暗调整　30
几个必背的重要口诀　30
光圈控制拍摄对象、快门控制场景31
速成调整法　31
调整原理　31
影响“光圈控制拍摄对象、快门控制场景”的因素32
环境光会影响效果　32
同步快门的概念及FP/HSS34
关于同步快门　34
高速同步与伪高速同步　34
其他解决快门同步的方法35
高速闪光灯是不同的概念35
让GN值具备实拍的价値，必读36
GN值（闪光灯指数）的意义　36
GN值与离机闪实拍　36
M（1/2）输出的意义　37
GN值公式的假设　37
拍摄对象曝光不足决定闪光灯输出38
从拍摄对象的曝光不足反推闪光灯的输出　38
FP/HSS的影响　39
闪光灯输出与光圈的关系39
一秒测光术：瞬间决定闪光灯输出40
适用于各个场景的用光术40
几个情况的输出估算　40
面对环境不同的调校　41
一秒直觉测光概念　41
以光圈来表示闪光灯的输出设置42
工作室、摄影棚的习惯表示法　42
摄影棚的灯是如何确认输出的　42
当我们有一支新闪光灯时42
闪光灯笔记　44

第3章　裸管式闪光灯45
裸管式闪光灯有什么不同46
裸管式闪光灯的发光特性46
不同的发光特性造就完全不同的用光结果　46
不同的灯头带给摄影师不同的经验　47
裸管式闪光灯实拍应用48
裸管式闪光灯简介　48
裸管式闪光灯的两大用途49
裸管式闪光灯的实拍案例50
裸管式闪光灯实拍评估　50
闪光灯笔记　52

第4章　建立用光系统53
什么是用光系统54
掌握光线　54
灯罩决定个性、灯位决定角色　55
布光系统的3大单元　55
建立自己的用光系统　55
用光系统也有可能很精简55
一个灯也要有用光系统的思维　55
让小闪光灯与常用的控光设备接轨56
让小闪光灯也易于控光　56
关于S型支架以及通用控光设备的概念　57
好用的S型支架58
S型支架　58
用S型支架夹住闪光灯　58
加上标准罩

前言/序言

《光影的密语：探索摄影的艺术与技术》 这是一本关于摄影艺术与技术的深度探索之旅，它不仅仅是一本入门指南，更是一本带领读者穿越光影世界，理解相机背后语言，捕捉瞬间之美的全方位教程。本书旨在为摄影爱好者、初学者以及希望提升摄影技巧的进阶者提供一个全面、系统且富有启发性的学习平台。我们将一同揭开摄影的神秘面纱，从最基础的光线原理到复杂的后期处理，一步步构建起属于你自己的摄影知识体系。 第一章：点亮你的视界——认识光线，掌握创作之源 光线，是摄影的灵魂，是构成画面的基石。在本章中，我们将深入剖析自然光与人造光的特性，理解不同光线角度、强度和色温对画面质感、氛围和情感表达的影响。你将学会如何观察和利用黄金时段（日出日落时分）的柔和光线，如何驾驭正午阳光的挑战，如何巧妙地运用阴影来塑造立体感和戏剧性。我们还会探讨室内摄影中人造光源的运用，无论是柔光箱、反光伞，还是简单的台灯，你都能从中找到创意灵感。此外，本书将详细介绍如何通过白平衡的设置来准确还原色彩，或者进行创意性的色彩偏移，为你的照片注入独特的艺术风格。我们不仅仅是记录光线，更是学习如何“绘画”光线，让它成为你表达思想和情感的强大工具。 第二章：相机的语言——理解参数，释放你的创造力 相机，是你手中记录世界的画笔。本章将带领你走进相机的核心，深入理解光圈、快门速度和ISO这“曝光铁三角”的奥秘。你将明白光圈的大小如何影响景深，从而虚化背景突出主体，或者让画面保持全局清晰。快门速度的运用将揭示如何凝固瞬间的动感，捕捉飞溅的水花，或者通过慢门长时间曝光来表现流动的光轨和云海的壮阔。ISO感光度则是在光线不足时的救星，但我们也需了解其对画质的影响，并在何时何地取舍。除了这三大基本参数，我们还将讲解测光模式的种类及其适用场景，让你告别“拍一张看一张”的猜测式拍摄。对焦模式、白平衡、连拍模式等也将在本章一一拆解，让你真正掌握相机的每一个功能，让它成为你思想的延伸，而不是束缚你创作的枷锁。 第三章：构图的艺术——视角的魔力，引导观者的目光 一张成功的照片，离不开精妙的构图。本章将带你领略构图的无穷魅力，学习如何通过不同的构图法则来增强画面的视觉冲击力和信息传达力。我们将从最经典的“三分法”开始，讲解如何利用引导线、S形曲线、对称构图等方式来引导观众的视线，创造和谐而富有节奏感的画面。你将学会如何运用前景、中景和后景来增加画面的层次感和深度，如何利用框架式构图将主体框入，突出焦点。本书还将探讨如何打破常规，进行创新的构图尝试，例如极简构图、重复元素构图等，来展现你独特的视角和艺术思考。我们将通过大量的实例分析，让你深刻理解构图并非死板的规则，而是一种视觉语言，一种引导观众情绪和理解的有效手段。 第四章：镜头下的世界——不同焦距的魅力与运用 镜头，是连接你与世界的窗口。本章将带你认识不同焦距的镜头，理解它们各自的特性以及在摄影创作中的独特运用。从广角镜头描绘的宽广视野和空间张力，到标准镜头还原的真实比例和自然视角，再到长焦镜头带来的压缩感和细节放大，你将学会如何根据拍摄题材选择最合适的镜头。我们将详细讲解广角镜头如何用于风光、建筑和室内摄影，如何通过其透视效果来增强空间感。长焦镜头则在人像、体育和野生动物摄影中大放异彩，如何利用其虚化能力和远距离拍摄优势，将主体与背景分离，捕捉远方的精彩。此外，本书还将介绍定焦镜头与变焦镜头的区别，以及如何通过变焦来改变视角和构图。掌握不同镜头的特性，如同拥有了一套多功能的调色盘，让你能够更精准地捕捉你想要表达的画面。 第五章：人像的温度——捕捉情感，定格瞬间的美丽 人像摄影，是摄影中最具情感连接的领域之一。本章将深入探讨人像摄影的技巧，从理解光线在人脸上的运用，到选择合适的焦距和构图来突出人物的特点。你将学习如何运用柔和的光线来营造温馨浪漫的氛围，如何利用硬光来突出人物的轮廓和立体感。我们还将讲解眼神交流的重要性，以及如何通过姿势和表情来引导人物的情感表达。本书将介绍拍摄不同类型人像的技巧，无论是儿童的天真烂漫，还是成人的成熟韵味，亦或是老年人的沧桑智慧，你都能找到适合的拍摄方法。后期处理在人像摄影中也扮演着重要角色，我们将介绍如何进行自然的肤色调整、光影修饰，以及背景的优化，让人物在画面中更加生动和富有神采。 第六章：风光的壮丽——记录自然，绘制地貌的史诗 风光摄影，是记录地球之美，展现自然壮丽的艺术。本章将带你走进壮丽的山川、浩渺的海洋、宁静的湖泊，学习如何捕捉大自然的鬼斧神工。我们将重点讲解如何在不同天气和光线条件下进行拍摄，如何利用云彩、水流、植被等元素来丰富画面。你将学会如何运用广角镜头来表现风光的宏伟，如何通过长焦镜头来聚焦远方的细节。本书还将深入探讨前景的运用，如何利用一块有趣的石头、一丛野花，来增加画面的层次感和引导性。此外，我们还将介绍如何拍摄星空、极光等特殊风光题材，以及如何运用滤镜来增强风光的表现力。风光摄影不仅是对景色的记录，更是对自然力量和生命力的赞颂。 第七章：静物的诗意——挖掘细节，凝固平凡的美好 静物摄影，是在日常生活中发掘诗意的艺术。本章将带你走进厨房、书房、工作室，学习如何将平凡的物品转化为具有艺术感染力的画面。你将了解如何通过布光来塑造静物的体积感和质感，如何利用简单的道具来烘托画面的主题。从食物的诱人色泽，到鲜花的精致纹理，再到器物的复古韵味，你都能从中找到拍摄的乐趣。本书将介绍如何运用景深来虚化杂乱的背景，将观众的注意力集中在主体上。我们还将探讨如何通过色彩搭配和构图来营造不同的画面意境，例如清新、典雅、神秘等。静物摄影是对生活细节的观察与再现，更是对平凡事物内在美的挖掘。 第八章：动态的捕捉——定格运动，展现生命的活力 无论是奔跑的运动员，还是嬉戏的宠物，或是飞翔的鸟类，动态摄影都充满了挑战与惊喜。本章将为你揭示如何捕捉运动中的精彩瞬间。你将学习如何利用高速快门来“凝固”运动，如何通过追焦技术来保持运动主体的清晰。本书还将介绍如何运用“拖影”效果，通过慢门配合相机的移动，来表现运动的轨迹和速度感，例如车流的光轨、飞机的航迹等。理解运动的规律，预测运动的轨迹，是成功捕捉动态的关键。我们将通过大量的实例，让你掌握如何根据不同的运动类型，选择合适的拍摄参数和技巧。 第九章：后期处理的魔力——升华影像，实现你的创作理念 摄影创作，不仅仅是按下快门的那一刻，后期处理更是将你的创作理念变为现实的关键一步。本章将带你进入数码后期处理的世界，从基础的亮度、对比度、色彩调整，到更复杂的局部修饰、锐化和降噪。我们将以易于理解的方式介绍主流的后期处理软件，例如Lightroom和Photoshop，并讲解常用的工具和工作流程。你将学会如何通过调整曝光和色彩来增强画面的氛围，如何利用蒙版来精确控制局部区域的修改。本书还将探讨如何进行人像的精细修饰，以及风光照片的氛围营造。后期处理并非“造假”，而是对原始影像的优化和升华，让你能够更好地表达你的艺术视角。 第十章：影像的语言——建立你的个人风格与表达 摄影是一门表达的艺术，而个人风格是你在摄影世界中独一无二的印记。本章将引导你思考如何形成自己的摄影风格，如何通过长期的实践和反思来提炼和强化你的创作理念。你将学习如何分析自己喜欢的摄影师的作品，从中汲取灵感，但同时也要保持原创性。本书还将探讨如何进行摄影作品的归档、整理和展示，如何通过建立自己的摄影作品集来呈现你的艺术追求。摄影是一段持续的学习和探索之旅，本章将鼓励你保持对摄影的热情，不断挑战自我，用你的镜头去讲述属于你自己的故事，去表达你对世界的独特理解。 《光影的密语：探索摄影的艺术与技术》将不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往摄影艺术殿堂的窗口。它将激发你的观察力，培养你的审美，训练你的技巧，最终帮助你用镜头去记录、去表达、去创造，让每一个瞬间都闪耀出属于你的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本摄影指南时，我本能地寻找那些常见的“光圈快门ISO”的公式化讲解，但很快我就发现，这本书的重点完全不在那些基础概念上。它更像是一本高级“故障排除手册”。我尤其喜欢其中关于“如何应对极端逆光环境”的章节，作者没有给出任何模糊的建议，而是直接展示了如何通过渐变灰滤镜配合热靴闪光灯实现完美的影调分离。书中的图例极其丰富，很多都是实拍对比，清晰地展示了不同闪光模式（TTL、手动、频闪）在不同场景下的实际效果，这比看任何视频教程都来得直观。我记得有一次我为一组产品拍摄时，背景反光严重导致主体细节丢失，翻看这本书，立刻找到了针对“高反光材质的细节保留”的专项技巧，那套“侧逆光分离主光”的方案立竿见影地解决了我的问题。当然，这本书的阅读门槛不低，如果你对焦平面闪光同步速度这些底层原理一无所知，可能会感到吃力，但如果你已经具备了一定的摄影基础，这本书无疑能帮你打破平台期，直接进入专业领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候我就觉得它不是我通常会买的那种摄影教程。封面设计得挺现代，但内页的排版和那种“干货满满”的风格，让我感觉它更像是一本针对特定技术领域的专业手册，而不是那种泛泛而谈的入门指南。我最欣赏的是它对光线本质的剖析，那种深入到物理层面的讲解，虽然一开始读起来有点晦涩，但一旦理解了，再去看那些复杂的布光图，瞬间就清晰了很多。比如，它对于反光伞和柔光箱在塑造人物立体感上的细微差异的讨论，简直是教科书级别的。作者似乎对摄影棚内外的各种环境光都有着近乎偏执的关注，每一个案例都配有详细的参数对照和后期调整的思路，让人不得不佩服其严谨的态度。唯一让我觉得有点遗憾的是，它对创意构图的探讨相对较少，更侧重于“如何正确地曝光”而不是“如何更有艺术感地表达”，但对于追求技术精准的摄影师来说，这或许正是它的价值所在。总而言之，这是一本需要静下心来啃读的书，读完之后，你会感觉自己对“光”的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它对“非自然光”的精细化管理。市面上很多书都在教你如何拍好自然光下的美女人像，但真正难的是在没有理想自然光时，如何用人工光源重塑自然感。这本书在这方面下了大功夫。我特别注意到它关于“光质与环境色彩温度的关联”的讨论，这对于后期色彩校正是至关重要的。作者会用图表清晰地展示不同色温的闪光灯在木质家具和白色墙壁上反射光线的细微差别。读完后，我立刻尝试了书中的“模拟清晨散射光”的布光方案，效果出奇地好，那种柔和而富有层次感的过渡，是我以前怎么也抓不住的感觉。这本书的排版风格非常注重信息传递的效率，大量使用流程图和对比图，减少了冗余的文字叙述，使得读者可以快速定位到自己需要的解决方案。它不是一本让你轻松阅读的书，而是一本让你高效解决技术难题的武器库。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚开始我对这类技术类图书抱有怀疑态度，因为很多所谓的“实战”图解，最后都变成了华而不实的样张展示。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的“实战”是建立在对设备性能的极限挖掘之上的。例如，它有一整章是关于如何利用高速同步功能在户外强光下压暗天空，同时保证人像面部的眼神光不过曝，这个技巧在婚礼跟拍中简直是救命稻草。作者没有回避商业摄影中经常遇到的难题，比如如何用一盏灯模拟出柔和的窗户光效，或者如何处理金属表面的高光拖影。每一步操作都有清晰的逻辑链条，让人感到非常踏实。这本书的视角非常“工程师化”，它不谈玄学，只谈硬指标和可重复的结果。对于那些渴望将自己的技术从“业余爱好者”提升到“商业摄影师”水平的人来说，这本书提供的知识框架是极其宝贵的，它教会你的不是“拍什么”，而是“如何用光精确地控制画面”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感相当不错，拿到手里沉甸甸的，一看就是下了本钱的。内容上，我最大的感受是其“系统性”。它不像很多市面上的书那样东拼西凑，而是构建了一个完整的光线控制知识体系。特别是关于“复杂影棚内多灯光位叠加与减法布光”的讲解，简直是我的福音。我以前总是习惯于用加法来增加亮度，这本书引导我思考如何通过“阻挡”和“塑形”来实现更精准的光照范围控制。作者在讲解中穿插了大量对经典布光大师作品的解构，但不是简单的模仿，而是将其还原成光线的物理模型，让你明白为什么那样做是有效的。这使得原本枯燥的技术描述变得生动起来。唯一让我有点不适应的是，部分理论章节的文字密度略高，需要多读几遍才能完全消化其精髓，不过考虑到其内容的深度，这点牺牲是值得的。这本书更像是一部工具书，适合放在工作台边，需要时随时查阅和印证自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

书中有详尽的解答，可以学到东西，有帮助。

评分☆☆☆☆☆

正版 通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

讲解具体，思路清晰，包装完整

评分☆☆☆☆☆

感觉还可以

评分☆☆☆☆☆

比较空洞的内容，对不起这个价格。

评分☆☆☆☆☆

很好，内容挺多，挺实用，很好很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

内容很贴近实际，用的都是比较普遍低门槛的设备，实用！

评分☆☆☆☆☆

内容写的可以，适合新手阅读，送货很快

评分☆☆☆☆☆

闪光灯必看书籍，给力，哈哈