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曾梵志 著

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508670904

商品编码：11480598095

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

开本：6开

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

页数：174

正文语种：中文

　　★  当代中国zui具代表性和国际影响力的艺术家之一曾梵志，迄今为止规模zui大个展衍生画册。所有作品来自全球八个地区25位藏家与收藏机构。难得一见的经典版本，艺术爱好者必收经典。
　　★  多为国际知名艺术评论家、策展人撰文加持，全面梳理艺术家30年的创作历程，中英双语，囊括艺术生涯中的经典之作。
　　★  艺术家亲自参与设计，典藏级布面精装，印刷精良，细节表现极丰富。

　　尤伦斯当代艺术中心（UCCA）主编，2016年轰动艺术界的大型艺术回顾个展“曾梵志：散步”同名衍生画册。
　　尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇撰写前言。
　　“几十年来，他从自身所处环境——包括物质环境，近期则倾向于知识、文化和社会环境——中创造了一系列也许能够名垂史册的纪念碑式作品。”
　　英国著名策展人、评论家凯伦·史密斯系统解读曾梵志各个时期艺术创作。
　　“画家曾梵志全身心投入绘画技艺，几乎到迷恋的程度。在磨练绘画的过程中，他促使自己创作从根本上突破同时代中国画家风格与方法的作品。”
　　古根海姆美术馆三星资深策展人Alexandra Munroe对话曾梵志。
　　“要欣赏你细腻的绘画，需要一种全新的观看智慧，使人能够不拘一格地游走于文艺复兴、现代欧洲艺术和经典的文人绘画传统之间。”
　　著名日本建筑设计师安藤忠雄谈展览设计。
　　“观者欣赏曾梵志的作品时，就好像在他的大脑中穿梭一般。他们无意识对作品进行关联，并将不同的创作时期联系起来，然后去领会曾梵志的过去生涯以及对未来的展望。”
　　涵盖“面具”系列、“我们”系列、“抽象风景”系列等众多难得一见的经ID按作品。

　　曾梵志，1964年出生于湖北武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系。从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，也得到社会民众的持续关注。与此同时，曾梵志参与了一系列国际和国内重要的艺术展事，包括首届广州双年展(1992)、广州三年展(2002)、威尼斯双年展(2009)等，并在上海美术馆、苏州美术馆、新加坡美术馆、保加利亚国立美术馆、法国Saint-Etienne 当代艺术博物馆等知名艺术机构举办了个人展览。曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

好的，这是一份关于《曾梵志：散步》（中信出版社出版）一书的详细图书简介，内容将专注于该艺术家的创作历程、风格演变及其在中国当代艺术史上的地位，同时避免任何关于“包邮”或不包含原书内容的暗示性描述，力求内容扎实且自然流畅。 《曾梵志：散步》—— 笔触下的时代肖像与精神漫游 艺术家曾梵志，作为中国当代艺术“85新潮”之后最具影响力的代表人物之一，其艺术生涯本身就是一部深刻反映中国社会转型与个体精神状态的视觉史诗。中信出版社出版的这本《曾梵志：散步》，并非仅仅是一本画册的简单汇编，它是一次深入其创作核心的田野考察，旨在梳理这位画家如何通过其标志性的“交叉笔触”和对人物主题的持续探索，构建起一个既内敛又充满张力的精神世界。 第一部分：从早期迷惘到“面具”的诞生 曾梵志的艺术起点，植根于他对个人身份和集体记忆的敏感捕捉。在本书所回顾的早期作品中，我们能清晰看到他对西方表现主义（尤其是德国表现主义）的吸收与转化。早期的作品往往色彩厚重，笔触充满原始的冲动与不安。然而，真正奠定其国际声誉的，是“面具系列”（Mask Series）的出现。 “面具”不仅仅是一种绘画技巧的成熟，更是一种文化姿态的宣言。在世纪之交，随着中国经济的腾飞与城市化的急剧扩张，个体在高速变革中的疏离感、焦虑感以及身份的错位，成为时代的主旋律。曾梵志笔下那些表情模糊、眼神空洞、仿佛被社会角色所固化的人物，正是这种时代精神的完美投射。他们戴着厚厚的“面具”，行走在空旷或拥挤的现代空间中，形成了一种强烈的“在场缺席”的戏剧效果。 本书深入分析了“面具”系列的演变。早期面具人物更显粗粝、沉重，带有强烈的批判色彩；随着创作的深入，面具开始变得更加精致、光滑，甚至带有一丝病态的美感，反映出艺术家对这种“扮演”状态更深层次的哲学反思——当个体试图融入社会时，他究竟失去了多少自我？ 第二部分：交叉笔触的结构性突破 如果说“面具”是主题的表达，那么“交叉笔触”（Cross-hatching）则无疑是曾梵志最具辨识度的“签名”和绘画语言的基石。 本书详细呈现了曾梵志如何将这种看似繁复的技法，运用到不同题材的创作中。最初，交叉笔触被用来强调面具的厚重感和皮肤的质感。但随着他视野的扩展，这种笔法逐渐脱离了单纯的人物描绘，开始渗透到风景、静物乃至抽象结构中。 交叉笔触的魅力在于其双重性：一方面，密集的线条构建了画面的结构性和物质性，使得画面具有雕塑般的厚度；另一方面，线条的重叠与交错本身又制造了一种视觉的颤动与不安，暗示着表象之下的不稳定和潜在的能量。通过对大量作品高清图像的呈现，读者可以直观感受到这种笔触如何在同一块画布上，同时实现对具象的精确捕捉和对精神状态的模糊处理。 第三部分：主题的拓展——风景、静物与“散步”的哲学 《曾梵志：散步》这一标题，不仅指向了艺术家近些年对自然与风景题材的回归，更暗示了一种创作态度——一种不急于求成、自由探索的精神漫游。 本书的后半部分着重探讨了曾梵志如何将他的标志性语言延伸至传统题材： 1. 风景系列： 曾梵志笔下的风景往往不是田园牧歌式的再现，而是带着强烈的个人印记的“心理风景”。山脉、树木、河流被他标志性的笔触解构和重组，线条不再仅仅描绘物体本身，而是成为了情绪的载体。这些风景常常显得迷雾重重，透露出一种既疏离又亲近的复杂情感，仿佛是他内心世界的外部投射。 2. 静物与抽象倾向： 随着艺术家的创作视野拓宽，他对形式本身的兴趣日益增加。静物作品中，物体形态的边缘开始变得模糊，色彩的运用更加大胆和纯粹。在一些晚近的作品中，这种对笔触的纯化甚至导向了近乎抽象的探索，线条的节奏感和韵律感超越了对具体形象的指代。 3. 对“散步”的理解： “散步”在此书的语境中，象征着艺术家在面对当代世界时，保持着一种审慎而持续的观察姿态。他没有被单一的标签或市场热点所定义，而是持续在不同的题材和语言之间进行探索、调整和“散步”，这种不设限的姿态，正是他艺术生命力旺盛的根本原因。 结语：时代的见证者与内省的画家 曾梵志的艺术成就，在于他成功地将中国特定的时代经验（如身份认同危机、现代化冲击）与世界性的艺术语言（如表现主义、符号学）进行了精妙的融合。他避免了纯粹的西方模仿，也拒绝了简单的本土说教，而是以一种高度个人化、极具辨识度的视觉语汇，为我们留下了一系列关于“人在现代”的深刻肖像。 通过对《曾梵志：散步》中大量珍贵作品的梳理与深度解读，我们得以理解，这位画家如何持之以恒地在画布上进行一场关于视觉、结构与精神深度的对话，其作品的价值，正是在于这种永不停止的探索与反思之中。本书是艺术史研究者、策展人以及所有关注中国当代视觉文化脉络的读者不可多得的深度参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里就能感受到出版方在中信出版社的品质把控上下的功夫。封面选用的材质和印刷的纹理，都透着一股低调的奢华感，那种触感不像普通平装书那样轻飘，而是带着一种恰到好处的重量和质感。我特别留意了书脊的设计，字体排版简约大气，即使是放在书架上与其他艺术画册并列，它的气质也毫不逊色。内页的纸张选择也极具考量，色泽自然，既能很好地还原画作的色彩饱和度，又避免了过度反光带来的视觉疲劳，这对于深度阅读和欣赏艺术作品来说至关重要。翻阅时，那种纸张摩擦的沙沙声，配合着内页油墨散发出的淡淡书卷气，构成了一种非常愉悦的阅读仪式感。看得出来，设计团队在每一个细节上都倾注了心血，力求让这本书不仅仅是一本内容的载体，更是一件值得收藏的艺术品。即便是作为一个非专业人士，也能感受到这种对细节的极致追求，这无疑极大地提升了整体的阅读体验。这种对“物”本身的重视，往往预示着内容本身也经得起推敲。

评分☆☆☆☆☆

这本书在知识的拓展性上做得非常出色，它就像一张巨大的索引卡片，指向了无数个值得进一步探索的领域。当我阅读到某一章节提及某种特定的绘画技巧或者受到的某种哲学思潮影响时，作者总能不着痕迹地引述出相关的文献或者重要的理论流派。这种知识的延展性，极大地满足了我作为一个“好奇心重症患者”的需求。我发现自己不断地拿起手机，去搜索书中提到的那些艺术家的名字、那些流派的代表作，甚至是一些关于中世纪欧洲城市规划的资料。这本书巧妙地将自身定位为一座桥梁，连接了主要的艺术本体和它周围广阔的知识海洋。它不是终点，而是一个极佳的起点。这种启发性，比单纯地灌输既有知识更加宝贵，因为它激发了读者自我学习和探索的内在动力，让阅读行为从被动的接受，转化成了主动的探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直很关注当代艺术领域的发展脉络，深知要真正理解一位艺术家的成就，必须深入挖掘其作品背后的时代背景和社会思潮。这本书在这方面的挖掘力度令人称赞，它不仅仅是对艺术家作品的表面描述，更是将这些创作置于特定的历史语境中进行审视。作者展现了深厚的历史功底，通过引用大量当时的社会新闻、文化思潮甚至是一些鲜为人知的私人信件，构建了一个立体、多维度的创作环境。这种“全景式”的叙述方式，极大地拓宽了我的视野，让我明白了很多以前模糊不清的创作动机。它像一把精密的钥匙，开启了理解艺术作品深层含义的大门，让我从一个纯粹的“审美者”转变为一个具有批判性思维的“观察者”。这种学术上的严谨性与论述上的可读性达到了一个非常高的平衡点，让那些原本可能只属于专业研究的议题，变得对广大艺术爱好者也同样充满吸引力，这种跨越门槛的能力，是衡量一本优秀艺术著作的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑和章节过渡处理得非常巧妙，完全打破了我对传统艺术评论书籍的刻板印象。作者的叙事手法极富感染力，他没有采用那种高高在上、晦涩难懂的学院派术语，而是仿佛一位老友在耳边娓娓道来，将复杂晦深的艺术理念用极其生活化和场景化的语言进行阐释。尤其是在描述一些关键的创作阶段或灵感来源时，那种娓娓道来的节奏感，让人很容易跟上作者的思路，仿佛自己也一同走进了艺术家构建的精神世界。章节之间的衔接处理得如同音乐的乐章，时而激昂，时而沉静，整体的阅读体验一气呵成，很少出现“卡壳”或者需要反复回读的段落。这种流畅性，对于一本需要深入思考的作品来说，是难能可贵的，它保证了读者的注意力能够持续集中在核心思想上，而不是被僵硬的结构所阻碍。阅读过程中，我甚至会不自觉地停下来，闭上眼睛去回味刚才读到的某个观点，那种被文字引导的情绪波动，是阅读高质量书籍的标志。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来说，这本书给我带来的感受是出乎意料的宁静和充实。在这个信息爆炸的时代，我们习惯于碎片化的、快速消费的知识输入，很少有书籍能让人愿意放慢脚步，细细品味。然而，这本书的文字密度和思想的深度，天然地要求读者进入一种沉思的状态。我发现自己不再是抱着“快速读完”的目的去翻阅，而是会特意选择一个安静的午后，泡上一杯茶，让思绪完全沉浸其中。书中对于“内在景观”和“存在状态”的探讨，那种深入骨髓的哲学思辨，非常触动我作为一个现代都市人的内心深处。它探讨的似乎是关于“行走”本身的意义，而这种探讨，最终导向的却是对个体生命意义的追问。读完之后，心中涌现的不是知识的堆砌感，而是一种被温柔地梳理过的平静，仿佛内心那些零散的思绪被这本书巧妙地串联和安放了。