手绘POP培训教程：海报篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王猛 著

图书标签:

• 手绘POP
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• 广告设计
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• 设计技巧
• 营销
• 招财

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460466

版次：1

商品编码：11481039

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：88

字数：140000

正文语种：中文

内容简介

　　《手绘POP培训教程：海报篇》从多个角度对手绘海报的制作工艺及技巧进行详尽的剖析及讲解，不仅对原有海报制作形式进行大胆的改革和创新，而且添加了实用性和视觉冲击力比较强的立体手绘POP制作，大大填补了国内立体POP制作书籍的空白，也满足了广大手绘POP制作者和学习者的需求。

内页插图

目录

第一章 海报概述
一、海报的起源
二、POP海报的作用和种类

第二章 色彩在手绘POP海报中的应用
一、色彩概念
二、色彩的配色方法
三、色彩的寓意及应用

第三章 手绘POP海报的结构
一、主标题
二、副标题
三、正文
四、插图
五、装饰图案

第四章 手绘POP海报的创意和编辑
一、标题的定义、结构
二、标题的价值
三、标题的创作程序
四、标题创作的具体方法
五、标题优劣的衡量标准

第五章 白底海报的制作与技巧
第六章 彩底海报的制作与技巧
第七章 立体POP制作
第八章 海报分类实例欣赏

前言/序言

创意视觉的无限可能：非海报类手绘POP实战指南 图书名称：创意视觉的无限可能：非海报类手绘POP实战指南 图书简介 本书《创意视觉的无限可能：非海报类手绘POP实战指南》旨在带领读者深入探索手绘POP（Point of Purchase，促销品展示）艺术在商业展示领域中超越传统海报范畴的广阔应用。我们聚焦于那些需要立体感、场景感和更强互动性的视觉呈现形式，帮助营销人员、零售商、设计师以及手工爱好者掌握一套系统化、实操性强的非海报类POP制作技法。 核心理念：从平面到空间的跃迁 传统的手绘POP往往集中于平面海报的设计与绘制，强调文字排版和色彩冲击力。然而，现代商业环境对视觉营销的要求越来越高，单纯的平面信息传递已不能完全满足需求。本书的核心在于“空间思维”的建立——如何将手绘的魅力融入到三维乃至多维的展示空间中。我们将探讨如何通过巧妙的造型设计和材料选择，让静态的POP物料“活”起来，与顾客产生更直接的沟通。 第一部分：基础功的深化与拓展——超越A4纸张的限制 本部分将回顾手绘POP的基础元素（如字体、边框、卡通形象），但重点在于如何将这些元素应用于非标准载体上。 1. 材料的革命：载体的多样性选择 我们详细介绍了除纸张以外的各种POP载体及其特性。例如，针对小型展示架（Shelf Talkers）的硬卡纸弯折技巧、针对产品吊牌（Tags）的精致线条控制、以及如何利用泡沫板（Foam Board）制作具有厚度的立体字和造型。此外，书中还涉及了利用透明塑料片、木片、甚至天然材料（如麻绳、小木块）进行手绘装饰的特殊处理方法。 2. 线条的“环境适应性”训练 平面海报的线条通常要求清晰、易读。但对于需要环绕、折叠或悬挂的POP，线条的粗细、疏密和走向必须考虑观看角度。本章通过大量实例，教授读者如何调整笔触力度和角度，确保信息在非正面角度观看时依然清晰有力。内容涵盖了弧线绘制的精准控制、阴影和立体投影在异形物体上的应用。 3. 色彩的“情境化”应用 POP的颜色必须与它所处的货架环境、灯光条件相匹配。本书不再仅教授色彩搭配理论，而是聚焦于“光效模拟”和“环境融合”。例如，如何在暖光灯下的货架上使用冷色调以求突出，以及如何运用柔和的马卡龙色系来为高端产品营造质感。我们还将介绍如何使用特殊颜料（如金属色、夜光色）来增加小型POP的细节吸引力。 第二部分：非海报类POP的结构化设计与制作 这是本书的重点，详细拆解了三大类非海报POP的制作流程。 1. 货架端头与层板指示系统（Shelf & Gondola Displays） 小旗与指示牌（Flags & Wipers）： 教授如何设计带有弹簧或夹子的指示牌，使其能灵活地伸出或弯曲，指向特定产品。重点在于结构草图的绘制和固定点的强度评估。 层板插牌（Shelf Talkers）的视觉锚点： 如何用一个简短的手绘卡通形象或符号，作为整个货架区域的视觉“锚点”，引导顾客的目光。书中配有多种“抓住眼球”的异形插牌设计模板与绘制步骤。 立体数字与价格标签： 探索使用厚度材料制作价格标签，利用手绘阴影和高光使其看起来像雕刻上去的一样，提升价格信息的“价值感”。 2. 产品挂件与悬挂系统（Hanging & Dangling POPs） 吊牌（Tags）的艺术性与功能性结合： 针对服装、珠宝或礼品，我们教授如何设计既美观又不易损坏的产品吊牌。这包括对穿孔位置的预判、线材的选择，以及如何用极少的笔墨描绘出产品的核心卖点。 异形立体悬挂物（3D Danglers）： 重点讲解如何设计可折叠的POP，在运输和存储时保持扁平，展开后能形成稳定的三维造型（如星星、立方体或品牌Logo造型）。书中提供了详细的模版线和手绘填充图层的对应关系。 3. 互动与体验式POP设计 小型互动卡片与抽拉条（Sliders）： 介绍如何在小型展示区设置可以拉动、翻转的小机关。这些POP通常包含“揭秘”或“对比”信息，需要精确的手绘线条来确保机械动作的顺畅与视觉的衔接。 “请触摸”与质感展示： 针对强调材料质感的商品，我们探讨如何通过手绘模仿不同材质（如丝绸、皮革、磨砂金属）的视觉效果，并辅以简单的文字提示，引导顾客进行感官体验。 第三部分：从草图到量产的效率优化 本部分关注实战中的效率和标准化问题，帮助创作者将手绘的灵活性与商业运营的规范性结合起来。 1. 标准化模板的建立与应用 为了应对零售业对POP的快速需求，本书提供了一套“模块化手绘”系统。读者可以预先绘制好常用的基础元素（如特定风格的边框、常用促销词汇的字体样式），在需要时快速组合应用到不同的载体和造型上，大大缩短制作时间。 2. 手绘与数码辅助的无缝衔接 我们探讨了如何优化手绘底稿，使其能更方便地进行扫描、矢量化或作为数码印刷的参考图层。重点在于如何保持手绘的温度感，同时利用数码技术修正和优化最终的色彩校准。 总结 《创意视觉的无限可能：非海报类手绘POP实战指南》是一本专注于“立体化、场景化、互动化”展示的实操手册。它不教授如何绘制传统大幅海报，而是致力于解锁手绘艺术在货架、终端和产品包装辅助展示中的全部潜力，帮助创作者在零售终端打造出真正引人注目、提升销量的视觉体验。本书内容侧重于结构、载体适应性、细节处理和现场感营造，旨在培养读者跳出平面思维，用“空间”和“互动”来设计促销信息的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是超乎我的预期。我一直在寻找一本能够快速上手，并且能立刻应用到实际工作中的教材，市面上很多教程要么太学术化，要么就是内容陈旧，学了也跟不上现在的市场审美。这本书的内容紧跟潮流，从当下最火的扁平化设计元素，到复古的纹理处理，都有非常详尽的示范。特别是关于不同材质的表现技巧，比如如何模拟出光泽感、磨砂感甚至皮革的质感，讲解得极其细致入微，每一步都有对照图，让我这个以前在材质表现上总是捉襟见肘的新手，现在也能自信地处理这些细节了。更棒的是，它还附带了一些可供练习的模板和素材思路，这极大地节省了我从零开始构思的时间，真正做到了“学以致用”，让我在面对临时任务时，不再感到手足无措，而是能迅速组织起一套完整的视觉方案。

评分☆☆☆☆☆

作者的教学风格有一种独特的亲和力，读起来完全没有压力，就像是和一位经验丰富的朋友在下午茶时间交流心得。他似乎深知初学者在学习过程中的常见困惑和心理障碍，总能在关键节点设置“小贴士”或“避坑指南”。比如，在讲解晕染技巧时，他没有简单地说“轻轻涂抹”，而是具体分析了不同墨水在不同纸张上扩散的临界点，并提供了如何通过控制水分来人为干预扩散方向的妙招，这种精确到“水分子”层面的讲解，体现了作者深厚的实战功底。整本书的语言组织非常流畅，专业术语的解释既准确又不失生动，完全避免了那种晦涩难懂的教科书腔调。这种将复杂知识点“打包”成易于消化的信息块的能力，是这本书最让我感到佩服的一点，它真正做到了让学习过程变成一种享受，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这种类型的教程，内容大概率会是枯燥的几何图形堆砌和机械化的描摹步骤，但这本书彻底颠覆了我的认知。它的叙事方式非常巧妙，没有一上来就让人硬啃理论，而是用一系列引人入胜的小案例作为切入点，让你在不知不觉中就掌握了基础的透视和构图原理。最让我惊喜的是它对“情绪表达”的强调，作者似乎并不满足于教你画出好看的图形，而是更注重如何通过线条的粗细、颜色的冷暖来赋予画面生命力，让海报不仅仅是信息的载体，更能与观看者产生情感共鸣。例如，讲解如何用夸张的比例来突出促销商品的吸引力，或者如何运用柔和的笔触来营造温馨的氛围，这些经验性的指导，是其他很多只讲技法的书本里完全找不到的“真知灼见”。它教会我的不是“怎么画”，而是“为什么要这么画”，这种深层次的思考训练，对于提升整体审美是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学习体验来看，这本书的结构设计是经过深思熟虑的，它采用了一种螺旋上升的学习路径，保证了知识的连贯性和递进性。它并没有将所有技巧堆砌在一起，而是遵循“点——线——面”的逻辑。首先，通过基础的单元素绘制建立信心；然后，过渡到元素间的组合与动态平衡，也就是所谓的“线”的构建；最后，才是复杂的整幅海报的叙事结构搭建，这对应了“面”的呈现。这种循序渐进的设计，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，使得学习者能够稳扎稳打，每掌握一个新技能都能立刻在后续的练习中得到巩固和应用。当我回顾学习历程时，我发现自己不知不觉间已经完成了从一个只会画简单图形的门外汉，到一个能够独立完成商业海报设计的蜕变，这本书无疑是这蜕变过程中最核心的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面的色彩搭配和字体选择都透露出一种既专业又不失活泼的气质。我特别喜欢它选用的纸张材质，摸起来有一种温暖的质感，翻阅起来非常舒适，不像有些教程书那样一味追求廉价的工业感。内页的印刷质量也无可挑剔，线条清晰，即便是复杂的图案也能很好地还原色彩的层次感。从拿到书的那一刻起，我就感觉到这不是一本冷冰冰的工具书，而更像是一位耐心、细致的老师在引导你进入手绘的世界。排版布局上，作者显然也花了不少心思，图文比例拿捏得恰到好处，不会让人感到视觉疲劳，每一步的示范图都放置得非常合理，让人很容易就能跟上思路。即便是对设计领域完全陌生的人，光是欣赏这本书的制作工艺，也会被它散发出的艺术气息所吸引，足以证明作者对细节的极致追求。我甚至觉得，光是把它摆在书架上，都能为房间增添一抹亮丽的色彩，完全担得起“精品”二字的评价。