蓼懷堂琴譜（ 一函4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[清] 雲誌高<撰> 著

圖書標籤:

• 古琴譜
• 琴譜
• 傳統音樂
• 中國古典音樂
• 樂譜
• 文化藝術
• 古籍
• 音樂
• 收藏
• 蓼懷堂

齣版社： 中國書店

ISBN：9787806632901

版次：1

商品編碼：11491160

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

套裝數量：4

正文語種：中文

內容簡介

　　《蓼懷堂琴譜（ 一函4冊）》是《曆代琴譜叢刊》的第二輯，包括《藏春塢琴譜》、《神奇秘譜》、《五知齋琴譜》、《琴學入門》、《春草堂琴譜》、《十一弦館琴譜》、《琴學練要》、《琴學叢書》、《德音堂琴譜》、《大還閣琴譜》、《鬆弦館琴譜》、《蓼懷堂琴譜》、《臥雲樓琴譜》、《立雪齋琴譜》。

前言/序言

好的，以下是為您撰寫的圖書簡介，內容將圍繞其他主題展開，不涉及《蓼懷堂琴譜》： --- 《宋代文人畫研究：以雅集與山水為中心》 導論：宋代文人精神的崛起與繪畫的轉嚮 宋代是中國藝術史上一個重要的轉摺點，尤其在繪畫領域，文人畫的觀念開始清晰地浮現並占據主流地位。與唐代強調寫實描摹和院體畫的精緻不同，宋代的文人階層，受到儒釋道思想的深刻影響，將繪畫視為錶達個人情操、寄托哲思的媒介。《宋代文人畫研究：以雅集與山水為中心》一書，旨在深入剖析這一時期文人畫的興起背景、核心美學觀念及其在特定場景中的具體體現，特彆聚焦於“雅集”活動與“山水”題材的演變。 本書首先梳理瞭宋代士大夫階層的文化生態。在政治相對穩定，經濟文化高度繁榮的背景下，文人士大夫群體日益壯大，他們不僅是統治階層，更是文化的主導者。他們對“雅”的追求，超越瞭物質享樂，深入到精神的自律與審美的提升之中。這種精神追求，自然投射到藝術創作上，催生瞭“為我寫胸中逸氣”的繪畫理念。米芾、蘇軾等大傢提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊”的觀點，徹底顛覆瞭以往以技法為尊的傳統，將主觀情趣置於客觀物象之上。 第一章：雅集文化與繪畫的社會功能 “雅集”是宋代文人生活中不可或缺的組成部分，它通常是詩詞唱和、書畫鑒賞、焚香品茗、撫琴弄簫的綜閤性文化活動。雅集不僅是社交的場閤，更是知識分子展示學養、交流心性的重要平颱。本書考察瞭雅集在不同曆史階段的功能演變，從北宋初期的相對鬆散，到徽宗朝的精緻化，再到南渡後的悲壯與懷舊。 在雅集中，繪畫扮演瞭重要的角色。它既是宴飲助興的道具，也是主題活動的載體。例如，模仿古人雅集場景的繪畫作品，本身就是對理想生活狀態的追摹。同時，文人雅集往往伴隨著對古畫的觀摩與品評，這推動瞭藝術史研究與理論批評的同步發展。本書細緻分析瞭宋代文人如何通過共同創作（如接筆成畫）或集體題跋，來確立其社群的文化身份和藝術趣味。雅集活動促進瞭繪畫從私密創作嚮半公開展示的過渡，但也保留瞭高度的圈層性和內斂性。 第二章：山水畫的哲學意蘊：從寫實到寫意 山水題材在宋代達到瞭前所未有的高度，成為文人畫的代名詞。本書認為，宋代山水畫的變革，核心在於其哲學內涵的深化。它不再僅僅是風物誌的記錄，而是融入瞭天人閤一、物我兩忘的道傢思想以及修身養性的儒傢精神。 我們深入探討瞭李成、範寬、郭熙等北宋巨匠如何構建宏大而沉靜的北方山水圖景，他們的作品中蘊含著一種麵對宇宙的敬畏與秩序感。而南宋的李唐、劉鬆年等人在偏安一隅的現實背景下，則發展齣更具感傷情調和筆墨趣味的畫風。 重點分析瞭“可遊、可居、可觀”的審美體係。山水畫的空間結構，模擬瞭文人理想中的隱居之地。它提供瞭一個精神避難所，讓觀者得以在畫中實現與自然的“同構”。筆墨技法在此過程中被賦予瞭符號意義：皴法的運用不再僅為錶現石頭的質感，而是成為瞭錶達畫傢心性的工具。 第三章：筆墨的語言化與審美自主性 本書的第三部分集中探討瞭宋代文人畫的語言學轉嚮，即筆墨如何從單純的描繪手段，升級為獨立的審美對象。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以神似，則失之太遠”的論斷，標誌著藝術創作主體意識的覺醒。 我們將“筆墨”的理論化過程，置於宋代對“理學”的推崇之下進行考察。如同理學傢追求萬物內在的“理”，文人畫傢追求筆墨中蘊含的“性情”與“法度”。我們詳細分析瞭枯濕濃淡的墨色變化、綫條的提按頓挫所傳達的節奏感和韻律美。這種對筆墨本體的關注，使得繪畫作品的價值，越來越取決於創作者自身的學養和性情流露的真誠度。 此外，本書還比較瞭文人士大夫與院體畫傢在“墨戲”與“精工”之間的張力，展示瞭文人畫如何通過確立自身的審美標準，逐漸從主流體製中脫穎而齣，為元明清的文人畫傳統奠定瞭堅實的基礎。 結論：宋代文人畫的遺産與影響 《宋代文人畫研究：以雅集與山水為中心》總結瞭宋代文人畫對後世中國藝術的深遠影響，它確立瞭中國藝術史上“士人精神”的主導地位，強調瞭藝術創作的道德性和主體性。通過對雅集文化的細緻梳理和對山水畫哲學內涵的挖掘，本書勾勒齣宋代文人如何在其動蕩而輝煌的時代背景下，構建起一個屬於自己的、充滿精神力量的藝術世界。 --- 附錄：宋代文人畫重要圖像學案例分析 （此部分將包含對具體畫作的細緻圖像分析，例如對特定山石皴法的結構解析，以及雅集場景中人物衣飾、器物陳設的時代特徵研究，但具體內容此處不展開詳述。）

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《蓼懷堂琴譜》，就被它厚重的分量和精美的外觀所震撼。我特意找瞭一個安靜的午後，泡上一壺清茶，細細品味這本書。從扉頁的裝幀設計，到內頁的紙張選擇，再到古樸的字體排版，無不透露著一種對傳統文化的尊重和對藝術的極緻追求。這本書的編排方式也十分考究，結構清晰，條理分明，即使是初學者也能輕易找到自己所需的內容。我尤其欣賞其中對琴麯的注解，不僅有詳細的指法說明，更融入瞭作者對音樂的理解和情感的錶達，這使得彈奏的過程不僅僅是技巧的練習，更是一次心靈的對話。我能夠想象，有多少個日夜，編著者嘔心瀝血，纔將這些珍貴的琴譜整理成冊，呈現給世人。這份匠心精神，足以令人動容。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的古琴學習者，我閱覽過不少琴譜，但《蓼懷堂琴譜》給我帶來的震撼是獨一無二的。它的內容之豐富、注釋之詳盡、編排之精巧，在同類書籍中實屬罕見。每一冊都像一個寶藏，等待著我去挖掘。我特彆關注到其中一些大傢耳熟能詳的麯目，在這套琴譜中有著更加深入的解讀和多樣的演奏版本，這為我拓寬瞭思路，也讓我對這些經典麯目有瞭新的認識。書中對古琴演奏技法的講解，也十分細緻入微，對於糾正我的一些不良習慣非常有幫助。這套書不僅僅是一本琴譜，更是一位良師益友，指引我在古琴藝術的道路上不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

《蓼懷堂琴譜》絕對是一套值得珍藏的孤本！我是在一個偶然的機會得知這本書的，當時就對它的名字産生瞭濃厚的興趣。收到貨後，果然沒有讓我失望。書的整體設計風格非常統一，既有古典韻味，又不失現代的便利性。翻開第一冊，我立刻被那些古老而又充滿生命力的琴麯所吸引。每一首麯子都仿佛在訴說著一個故事，一段曆史，需要用心去聆聽，去體會。書中的插圖和配文也非常到位，為理解琴麯的意境增添瞭不少色彩。我已經迫不及待地想要嘗試彈奏其中的幾首麯子瞭，我相信這套琴譜一定會給我帶來前所未有的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

終於收到盼瞭許久的《蓼懷堂琴譜》瞭，迫不及待地翻開，心頭湧起一股難以言喻的激動。這套書的裝幀就讓我愛不釋手，古樸典雅，散發著歲月的醇厚氣息，仿佛穿越時空，直接觸摸到瞭古人的智慧與情懷。書頁的質感也極佳，厚實而有韌性，印刷清晰，字跡雋永，每一個細節都彰顯著齣版方的用心與專業。對於我這樣一個對古琴藝術懷揣著深厚感情的愛好者來說，這套琴譜簡直就是一份無價的珍寶。我迫不及待地想要沉浸其中，去領略那些流傳韆年的古麯，去感受古琴那空靈悠遠的韻味。這本書的到來，無疑為我的古琴學習之路注入瞭一劑強心針，讓我對未來的探索充滿瞭期待和信心。我相信，通過對這套琴譜的深入研習，我的琴藝定能更上一層樓，與古琴的連接也更加深邃。

評分☆☆☆☆☆

收到《蓼懷堂琴譜》的那一刻，我仿佛觸摸到瞭中國古琴文化的脈搏。這套書的整體包裝非常精美，無論是外盒的材質還是內部書本的設計，都透著一股濃濃的文化底蘊。我迫不及待地翻閱，發現裏麵的內容簡直是驚喜連連。不僅有經典的琴麯，還有一些我從未見過的麯目，讓人耳目一新。書中的文字和圖示都非常清晰，對於理解和學習琴麯提供瞭極大的便利。我特彆喜歡書中對每一首琴麯的背景介紹和意境闡述，這讓我不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在感受音樂背後的故事和情感。這套書的價值，遠遠超齣瞭其本身的價格。