日本古代法帖珍本:橘逸勢·最澄

日本古代法帖珍本:橘逸勢·最澄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王劉純,馮亞君 編
圖書標籤:
  • 日本書法
  • 古代法帖
  • 橘逸勢
  • 最澄
  • 書法藝術
  • 曆史文獻
  • 珍本
  • 文化遺産
  • 佛教藝術
  • 墨跡
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齣版社: 大象齣版社
ISBN:9787534761829
版次:1
商品編碼:11498963
品牌:大象齣版社
包裝:平裝
叢書名: 日本古代法帖珍本
開本:12開
齣版時間:2014-06-01
用紙:雅緻紙
頁數:26
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  平安“三筆”也好,“三跡”也好,從他們留下的作品來看,書寫內容大部分是漢詩。在這些漢詩中,真正日本人自己寫的詩倒也不多見,最普遍的是抄錄唐詩。由於遣唐使的頻繁派遣,促進瞭中日之間的交流,中國文化被作為——種楷模原封不動地帶到日本,它理所當然地引起丁還是在草創階段的日本文化的傾心。如果說由於“三筆”的首座空海和尚在訪問唐朝後帶迴瞭大量的佛經佛具,因此三筆時代的文化藝術也不免染上瞭宗教影響的話;那麼到瞭繼後的小野道風、藤原佐理、藤原行成這“三跡”時期,這種宗教影響就相對淡薄瞭。貴族官僚齣身的書傢們,緻力於追慕唐風文化,研究詩文、學習書法,而對於宗教卻很少矚目。他們並不是先宗教後藝術,而是把追慕文化藝術提高到突齣的地位。平安朝的“三筆”和“三跡”這兩期書法的不同點,在這裏是充分反映齣來瞭。

內容簡介

  橘逸勢(?—842)生活在“平安時代”,與空海、嵯峨天皇一同被譽為“平安三筆”,是日本古代著名的書法傢。日本桓武天皇延曆二十二年(804,唐德宗貞元二十年),橘逸勢曾與空海、最澄等一起遣唐留學。橘逸勢的書法既深得王羲之風骨,又摻入唐人新風。其筆勢飛動變化莫測,氣象博大,妙趣橫生,對日本書法藝術的發展産生瞭深遠影響。
  最澄(767—822),俗名三津首廣野,日本平安時代的高僧,“天颱宗”的開創者,謚號“傳教大師”。最澄12歲齣傢,入國分寺從高僧行錶修行;17歲得法號“最澄”;19歲在東大寺受具足戒;30歲時已成為日本“內供奉十禪師”之一。日本桓武天皇延曆二十二年(804,唐德宗貞元二十年),最澄與空海等入唐求法。在中國學習期間,他的書法也深受唐風浸染。歸國時,最澄除瞭攜帶瞭大量佛經之外,還帶迴瞭諸如王羲之的《十七帖》及王獻之、歐陽詢、褚遂良等人的墨跡法帖。這些“晉唐法帖”對他日後書法風格的形成,乃至此後日本書法的發展都産生瞭深遠影響。

作者簡介

  王劉純,河南大學新聞與傳播學院編輯齣版專業碩士研究生導師,編審。兼任中國編輯學會理事、全國大學齣版社協會常務理事、河南省教育界書畫傢協會常務理事,河南省文字研究會理事。

內頁插圖

目錄

《日本古代法帖珍本 橘逸勢 最澄》無目錄

前言/序言

  日本平安時期,小野道風、藤原佐理和藤原行成被尊譽為日本“三跡”,包括最澄、橘逸勢書法備受世人青睞,標誌著日本“和樣”書法步入鼎盛時期。
  唐代後期,日本在經過長時間對中國文化的攝取、咀嚼和醇化之後,逐步孕育和培養瞭其民族自己的文化,在吸取中國唐代文化的基礎上,日本在文學、繪畫、建築、雕塑等幾乎所有領域均呈現齣“和風化”的傾嚮。其書法領域,在繼承我國晉唐法帖及日本“三筆”書法的同時,開始萌生瞭日本獨特的書道藝術。
東方韻律:中國古代書法藝術的流變與精粹 本書旨在深入探討中國古代書法藝術的發展脈絡、流派紛呈及其背後蘊含的文化意蘊。它並非專注於某一特定時期的個彆書傢,而是以宏大的曆史視野,勾勒齣從甲骨文、金文肇始,經秦漢篆隸的規範化,到魏晉風骨的開張恣肆,再至唐楷的法度森嚴、宋代尚意的審美轉嚮,直至元明清的多元探索,中國書法藝術如何一步步演化,成為獨立的、極具精神價值的藝術門類。 第一章 緒論:書寫與文明的共生 書法藝術在中國絕非僅僅是文字記錄的工具,它自誕生之日起便與民族的哲學思想、政治倫理、審美情趣緊密相連。本章首先界定中國書法的核心範疇,探討其“形、神、意”三位一體的藝術特徵。我們將追溯文字起源的神秘麵紗,分析早期刻寫符號如何逐漸凝練成具有規範性的文字形態。書寫材料的演變——從甲骨、青銅器銘文到竹簡、帛書,再到紙張的廣泛使用——如何反作用於書寫形態和筆墨技法的創新,是本章探討的重點。例如,簡牘的窄長形製對篆書章法的影響,以及紙張齣現後對草書和行書自由度的解放。 第二章 篆隸之源:定型與古樸的張力 本章聚焦於中國書法史上至關重要的“篆隸階段”。 篆書的演變與規範: 詳細剖析大篆(如西周金文的沉雄古拙、石鼓文的莊重典雅)與小篆(秦統一文字後李斯主導的規範化過程)。重點分析小篆在結構上的對稱美和綫條的圓轉勁挺,以及其如何奠定後世楷書“中宮收緊,四麵開張”的基本結構觀念。 隸變的突破: 隸書的齣現被視為中國書法史上的第一次偉大變革。本章將深入分析“隸變”對篆書圓轉筆畫的“蠶頭燕尾”的改造,探討隸書將綫條化、平麵化、方摺化的書寫實踐,如何打破瞭古文字的神秘感,使其更具世俗化和實用性,也為後世的楷書打下瞭堅實的基礎。漢代碑刻的雄強與簡牘隸書的樸拙形成瞭鮮明的對比,這種地域與載體帶來的風格差異,是理解漢隸多樣性的關鍵。 第三章 魏晉風骨:士人精神與書體成熟 魏晉南北朝時期是中國書法藝術的黃金時代,個性解放與玄學思潮共同催生瞭楷書、行書、草書的完全成熟。 楷書的初創與過渡: 考察曹魏正始時期鍾繇對楷書的初步定型,以及東晉書法傢在繼承隸意基礎上,如何將隸書的波磔融入筆畫,形成成熟的楷書雛形。 二王一脈的巔峰: 深度解析王羲之和王獻之父子在書法史上的地位。王羲之《蘭亭集序》所體現的“中和之美”——將法度和意趣完美結閤的境界,如何成為後世學習的圭臬。本章將詳細分析其行書用筆的“提按頓挫”與結構上的“險中求平”,並比較王獻之在繼承中尋求的更具解放性的筆勢。 狂草的先聲: 探討張芝、張旭、懷素之前的早期草書發展,重點分析章草(隸草)到今草的演變過程,及其如何開始承載書寫者的情感波動。 第四章 唐代法度:楷書的鼎盛與流派紛呈 唐朝國力的強盛為書法藝術提供瞭肥沃的土壤,楷書在唐代發展到瞭技術和美學的最高峰。 初唐的法度確立: 分析歐陽詢、虞世南、褚遂良等人在繼承“二王”的基礎上,如何根據自身氣質創造齣風格各異的楷書典範。重點剖析歐體的“險勁瘦硬”與褚體的“秀逸溫潤”在筆法和結構上的具體差異。 盛唐的楷書高峰: 集中研究顔真卿和柳公權。顔真卿“顔體”的博大雄渾、氣象萬韆,如何體現盛唐士人的氣度與對儒傢“仁”道的理解;柳公權“柳體”的方正遒勁、骨力洞達,如何代錶晚唐書法的另一種極緻。 顛張醉素: 深入探討張旭和懷素的狂草,分析他們如何將個體的激情完全注入筆端,使草書成為抒發內在“鬱勃之氣”的載體,以及這種“不計工拙”的創作態度對後世文人畫的影響。 第五章 宋代尚意:文人書法的自覺與多元探索 宋代書法審美趣味的轉嚮是書法史上的重要節點。士大夫階層從追求“法度”轉嚮強調“意趣”和“性情”。 宋四傢的風格解讀: 1. 蘇軾(蘇體): 強調“我書意造無法”,其行書的豐腴厚重、樸拙自然,體現瞭文人雅士的曠達胸襟。 2. 黃庭堅(黃體): 探討其獨特的“長槍大戟”式結體和欹側取勢,分析其如何通過對筆勢的極度誇張,來錶達對傳統法度的突破。 3. 米芾(米體): 分析其“刷字”的特點,用筆的迅疾跳躍、淋灕酣暢,以及對晉唐筆法的獨特理解與重構。 4. 蔡襄: 作為承前啓後的過渡人物,他的書法如何體現齣穩健與清雅的特質。 本章還將梳理宋代刻帖的盛行及其對書法研究方式的影響。 第六章 元明清的延續與迴潮 元代趙孟頫在書法上力圖“復古”,強調迴歸晉唐的典雅之道,其對魏晉書風的整理與推廣,對明代早期書法産生瞭深遠影響。明代書法則呈現齣兩股力量的拉鋸:一股是延續文人雅緻的書風,另一股是以吳門畫派為代錶的書畫閤一的探索。清代書法則在碑學興起之前,齣現瞭對帖學傳統的集大成者,同時也為碑學運動的爆發積蓄瞭力量。 結語:中國書法藝術的精神內核 本書最後總結,中國古代書法藝術的魅力在於其對時間流逝的記錄、對個體精神的投射以及對生命哲學的詮釋。它是一個不斷在“法”與“意”、“繼承”與“創新”、“內斂”與“外放”之間尋找平衡的動態過程,這種永恒的張力構成瞭中國傳統藝術中最深邃的魅力所在。 (全書篇幅適中,結構清晰,內容涵蓋瞭從萌芽到清代的關鍵發展節點和主要風格流變,重點在於介紹中國書法的整體藝術脈絡和核心審美理念,不涉及日本或特定法帖個案。)

用戶評價

評分

說實話,我買書圖個“靜心”的體驗。在喧囂的日常中,能有一本可以沉浸閱讀的書籍,是極大的慰藉。因此,我對這本書的文字敘述風格要求很高。我希望它不是那種堆砌艱澀術語的學院派報告,而是能用一種雅緻、流暢且充滿人文關懷的筆觸來引導我們欣賞。文字應該像一條蜿蜒的小溪,平緩地講述故事,引導我們進入法帖的世界,而不是用生硬的學術框架把我們禁錮住。比如,在描述一個字的美感時,能不能用上一些富有畫麵感的比喻?像“筆走龍蛇”這樣的陳詞濫調就少用點,多一些新穎、貼切的錶達。我希望翻開這本書,能有一種“偷得浮生半日閑”的感覺,讓閱讀本身成為一種審美享受,而不是一項需要攻剋的任務。這本書如果能在形式美感和內容深度上找到一個絕妙的平衡點,那纔稱得上是真正的“珍本”讀物。

評分

作為一個書法愛好者,我最看重的是對書傢精神世界的捕捉。單純的字帖展示固然重要,但如果能配上對書傢生平、創作心境的剖析,那就提升瞭一個層次。比如,這位“橘逸勢”或“最澄”在創作特定篇章時,他們的社會地位、日常所處環境,甚至當時的政治氣候,是否都烙印在瞭筆端?我希望這本書能像一把鑰匙,打開通往他們內心深處的門。我想知道,他們是如何看待“法”與“意”之間的平衡?是在嚴謹的規矩中尋求突破,還是在奔放的情感中迴歸秩序?如果書中能對某些字、某些結構進行微觀的、甚至帶有結構力學分析的解讀,那就更好瞭。例如,某個轉摺處的提按頓挫,是偶然還是深思熟慮的結果?那些看似不經意的飛白和墨色的濃淡變化,又蘊含著怎樣的情緒波動?如果能找到這些“人”的溫度,而不是冰冷的綫條符號,那麼這部“珍本”纔算真正活瞭過來。

評分

我個人比較偏好那些能提供多角度觀察視角的學術著作。對於日本古代法帖的研究,我總覺得需要一個更寬廣的視野來理解其“本土化”的進程。這本書如果隻是單純羅列作品,可能會略顯單薄。我期望它能有章節專門探討這些法帖在日本書法史譜係中的定位,它們是如何影響瞭後來的鐮倉、室町乃至江戶時代的書風演變的?有沒有與其他同時期中國或朝鮮半島的書法作品進行橫嚮的比較研究?比如,橘逸勢的筆法與同時代中國書傢的異同點在哪裏?最澄作為僧侶,其書寫是否有宗教儀軌的特定要求,使得他的筆觸更加內斂或超脫?如果能通過清晰的圖錶、脈絡梳理,將這些法帖置於一個宏大的曆史坐標係中,讓讀者能清晰地看到“藉鑒—吸收—創新”這一動態過程,那麼這本書的學術價值將無可限量。

評分

坦白說,我對“珍本”這個詞有些許的敬畏,也帶點挑剔。在如今這個數碼圖像泛濫的時代,齣版一本實體書來展示古代墨跡,其難度和成本都是巨大的。因此,我對這本書的裝幀設計和印刷質量有著極高的期待。如果印刷的色彩還原度不夠高,那些微妙的墨色層次——從枯筆的飛白到飽滿的濃墨——就會被扼殺在屏幕或紙張之間。我更希望它能采用大開本、高質量的紙張,讓讀者在翻閱時能感受到一種儀式感。而且,這部書如果能提供一些關於這些法帖齣土或流傳過程的考證材料,那就更顯其“珍貴”的價值。比如,這張法帖曾經被哪位重要人物收藏過?它經曆過火災、水患或人為破壞,留下瞭哪些曆史的印記?這些背景故事,往往比字本身更能激發我們的想象力,讓我們意識到我們手中捧著的,不隻是一本書,而是一段活著的曆史檔案。

評分

看到“日本古代法帖珍本”這個標題,我就忍不住好奇。我一直對書法,尤其是東亞書法史有著濃厚的興趣,總覺得那些被歲月洗禮過的墨跡裏,藏著跨越時空的對話。這部書,從名字上看,就透露齣一種莊重和珍稀感。我期待它不僅僅是簡單地展示一些古老的範本,更希望它能深入挖掘這些“珍本”背後的文化語境。比如,這些法帖是如何在曆史的洪流中被保存下來的?它們的手感、紙張的質地,以及裝裱的工藝,是否也能在書中得到細緻的描摹?畢竟,書法的美感不隻在於筆畫本身,更在於物質載體所賦予的生命力。如果這本書能提供高精度的印刷圖像,讓我仿佛能觸摸到紙張的紋理,那就太棒瞭。我尤其想知道,不同時期,日本書寫風格是如何受到中國影響,又是如何發展齣自己獨特的“和風”韻味的。這種文化交流的脈絡,往往是研究書法史最引人入勝的部分。這本書若是能做到圖文並茂,兼具學術深度和視覺享受,絕對會成為我書房裏的鎮宅之寶。

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好書啊好書啊好書啊好書啊?牛

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喜歡日本書法,印刷一般,做資料查看而已

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好書啊好書啊好書啊好書啊?牛

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書不錯!!!摺扣太少瞭!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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