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单光磊 编

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 技艺
• 基础
• 入门
• 数码
• 光影
• 构图
• 拍摄技巧
• 后期制作

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203083

版次：1

商品编码：11502329

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：170

正文语种：中文

内容简介

本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线，注重理论和实践相结合，采取模块化的方式进行编排。全书分为四个单元，一单元为摄影与摄像概述，二单元为摄影技艺，三单元为摄像技艺，四单元为综合实训。每个单元包括若干任务项目，每个任务项目又设计了基础知识和实训项目两个模块，体现了教学一体化的教学思想。
本教材适合于中、高职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考

作者简介

单光磊，山东水利职业学院信息工程系，党总支副书记/副主任/副教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才，第二届中国摄影教育教育优秀教学奖获得者，第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者，第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部，其中2部获山东省优秀电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部，有2部在山东教育电视台播出。
先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇（幅），2篇论文获中国摄影理论优秀奖，并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部，参编4部，其中，独立编著的《数字摄影》教材，2006年被遴选为国家十一五规划教材，2008年获山东省高校教材优秀一等奖。
主持论证的《电脑艺术设计》专业，填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作，并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》，已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》，获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。

目录

单元 一　绪论　/001
一、摄影术的诞生和发展　/002
二、摄影的特性、功能、分类　/003
三、摄像的诞生和发展　/008
四、摄像工作的特点和要求　/008
五、摄影与摄像的共性、区别　/009
练习与思考题　/010
单元 二　摄影技艺　/011
任务一　数字照相机的结构和组成　/012
一、数字照相机的工作原理　/012
二、数字照相机的结构组成　/013
三、数字照相机的性能指标　/023
四、数字照相机的种类　/026
五、数字照相机的选购常识　/027
六、数字照相机的维护　/028
练习与思考题　/028
实训项目　数字照相机的构造认知训练　/028
任务二　数字照相机的高级设置和操作　/029
一、曝光控制　/030
二、测光模式选择　/035
三、曝光补偿设定　/036
四、对焦模式选择　/037
五、拍摄画质设定　/037
六、白平衡调整　/038
七、景深控制　/039
练习与思考题　/040
实训项目一　数字照相机的调整使用和
维护保养　/040
实训项目二　数字照相机的曝光和测光
训练　/041
任务三　用光与造型　/042
一、摄影用光的作用　/043
二、光源的种类及特点　/043
三、光的方向与画面造型　/046
四、光的色彩与画面造型　/050
五、闪光灯摄影　/054
六、室内摄影布光　/056
七、特殊场景的摄影　/056
练习与思考题　/060
实训项目一　拍摄用光训练　/061
实训项目二　特殊场景拍摄训练　/061
任务四　取景与构图　/062
一、摄影画面的构成要素　/063
二、影响取景与构图的因素　/067
三、突出画面主体的方法　/072
四、透视规律的应用　/076
五、构图的基本形式　/081
六、构图的原则与要求　/086
七、构图的法则借鉴　/086
练习与思考题　/092
实训项目一　摄影取景与构图训练　/093
实训项目二　摄影艺术造型训练　/094
任务五　数字图像的后期处理　/095
一、数字图像后期处理系统　/095
二、数字图像的基础知识　/095
三、Photoshop软件介绍　/097
四、Photoshop的基本操作　/099
五、图像修饰工具的使用　/103
六、滤镜的使用　/106
练习与思考题　/107
实训项目一　Photoshop的基本
操作训练　/107
实训项目二　Photoshop使用技
巧训练　/110
单元 三　摄像技艺　/113
任务一　摄像机的结构和操作　/114
一、摄像机的工作原理　/114
二、摄像机的类型　/115
三、摄像机的格式　/116
四、数字摄像机的结构和功能　/117
五、摄像机的主要技术指标　/119
六、数字摄像机的优势　/120
七、摄像机的基本操作　/120
八、摄像机的维护　/126
九、摄像机的购置常识　/127
练习与思考题　/127
实训项目　摄像机的构造和调整使用
训练　/128
任务二　摄像拍摄技法　/129
一、电视画面的概念　/129
二、电视画面构图的特点　/129
三、固定画面的拍摄　/132
四、运动画面的拍摄　/133
五、摄像机的操作要求　/136
练习与思考题　/138
实训项目　摄像拍摄训练　/138
任务三　摄像的后期编辑　/139
一、视频编辑基础　/139
二、视频编辑的一般规律和技巧　/140
三、蒙太奇的概念　/143
四、Adobe Premiere视频编辑
处理软件使用　/143
练习与思考题　/152
实训项目　Adobe Premiere操作技巧
训练　/153
单元 四　综合实训　/158
任务一　专题摄影实训　/159
实训项目一　风光摄影　/159
实训项目二　人像、静物摄影　/163
任务二　专题摄像实训　/167
实训项目一　日常活动摄像　/167
实训项目二　DV短片创作　/168
参考文献　/170

前言/序言

《光影的叙事：视觉表达的艺术与原理》 序言 在这个信息爆炸的时代，图像以其直观、生动、富有冲击力的特质，成为我们理解世界、表达情感、传递信息的重要媒介。无论是新闻报道、学术研究、商业推广，还是个人生活记录，视觉语言都扮演着日益关键的角色。然而，真正能够触动人心、引发思考、并达到高效沟通的视觉作品，并非仅仅是像素的堆叠，更是创作者对光影、构图、色彩、叙事等诸多要素深入理解与巧妙运用。 《光影的叙事：视觉表达的艺术与原理》一书，正是为有志于掌握这门视觉语言艺术的读者而精心打造。它并非一本枯燥的器材手册，也不是教条式的技巧罗列，而是深入探索视觉表达的本质，剖析光影的魔力，揭示构图的奥秘，解锁色彩的情感力量，并引导读者构建有吸引力的视觉叙事。本书旨在帮助您跨越从“按下快门”到“创作出令人难忘的作品”的鸿沟，让您不仅仅是一名记录者，更是一位具有独立思考和创造力的视觉艺术家。 第一部分：光影的语言——视觉的灵魂 光，是视觉的源泉，也是摄影与摄像最核心的要素。理解光，才能驾驭光，才能用光来塑造画面，传递情感。 光的属性与特性： 本部分将从物理学的角度出发，深入剖析光的性质，包括光的传播、反射、折射，以及不同光源（自然光、人造光）的特性。您将学习如何识别和理解太阳光、月光、灯光等不同光源的色温、硬度、方向和强度，并了解这些特性如何影响画面最终呈现的效果。例如，了解色温的细微变化如何使同一场景呈现出截然不同的情绪基调。 光线塑造体积与质感： 光线并非简单的照亮，它能够雕刻出物体的三维感，赋予其独特的质感。本书将详细讲解正面光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式如何作用于被摄对象，产生不同的明暗对比、阴影分布和轮廓特征。您将学会如何利用这些光线关系来增强物体的立体感、表现其材质的细腻之处，或者创造出戏剧性的光影效果。例如，侧光如何勾勒出人物的面部轮廓，使其更具雕塑感。 影调与氛围的营造： 影调，即画面中明暗关系的整体倾向，是决定画面氛围的关键。我们将探讨高调（明亮、轻快）、低调（黑暗、神秘）、中间调（平衡、写实）等不同影调的特点及其适用的场景。您将学习如何通过调整曝光、利用反光板、黑旗等辅助工具，以及选择合适的时间和地点，来精确控制画面的影调，从而营造出宁静、热情、神秘、忧伤等丰富的情感氛围。 光的质量与方向的运用： 硬光与软光，尽管都为光，却能带来截然不同的视觉感受。本书将深入分析硬光（例如直射阳光）如何产生清晰锐利的阴影和强烈的对比，以及软光（例如阴天或通过柔光罩的光线）如何产生柔和过渡的阴影和细腻的层次。您将学习在不同的拍摄场景下，如何选择最适合的光线质量，并巧妙地运用光线的方向，让画面更具表现力。例如，使用软光拍摄肖像，可以避免刺眼的阴影，使人物显得更柔和动人。 第二部分：构图的语言——画面的骨架 构图，是将视觉元素组织起来，赋予画面结构和秩序的艺术。好的构图能够引导观众的视线，突出主体，并使画面富有张力与美感。 视觉引导与焦点： 画面中的每一个元素都应该服务于最终的表达。本书将深入讲解如何利用线条（引导线、曲线）、形状、色彩、明暗对比等视觉元素，自然地引导观众的视线，聚焦于画面的核心主体。您将学习如何识别画面中的“焦点”及其周围的“次要元素”，并学会如何平衡两者之间的关系，避免画面杂乱无章。 经典的构图法则： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、S形构图等经典构图法则，是前人智慧的结晶，它们能够帮助我们快速建立起富有视觉吸引力的画面。本书将不仅介绍这些法则本身，更重要的是阐述其背后的视觉原理，以及如何在实际拍摄中灵活运用，而非死板套用。我们将通过大量的实例分析，展示这些法则如何有效地突出主体、增加画面的动感或稳定感。 留白与负空间： 空间，同样是构图的重要组成部分。适当的留白（负空间）能够让画面“呼吸”，突出主体，增强画面的意境和节奏感。本书将探讨如何运用留白来营造宁静、空灵、孤独或渺小等主题，并学习如何平衡主体与负空间的关系，使画面既有视觉焦点，又不失整体的开阔与简洁。 透视与景深： 透视是表现空间深度感的重要手段。本书将讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，以及如何利用前景、中景、远景的安排来增强画面的纵深感。同时，我们也将深入探讨景深的概念，学习如何通过控制光圈、焦距和拍摄距离来调整景深，实现焦点清晰、背景虚化，或是全景皆清晰的画面效果，以服务于不同的叙事需求。 第三部分：色彩的语言——情感的调色盘 色彩，是视觉语言中最具情感冲击力的元素之一。它能够直接触动人的情绪，传递微妙的感受，并为画面增添独特的风格。 色彩的基本原理： 本部分将从色彩的物理属性（色相、饱和度、明度）入手，介绍色轮、互补色、对比色、近似色等基本概念。您将理解色彩之间的相互关系，以及它们如何影响彼此的感知。 色彩的情感与象征意义： 不同的色彩往往与特定的情感和文化象征相关联。本书将深入分析蓝色、黄色、红色、绿色等常见色彩所蕴含的情感含义和象征意义，以及它们在不同文化背景下的解读差异。您将学习如何根据想要表达的情感，选择合适的色彩方案，为画面注入恰当的情绪。 色彩的搭配与和谐： 如何将不同的色彩巧妙地组合在一起，形成和谐统一、富有吸引力的画面，是色彩运用的关键。我们将探讨单色、邻近色、互补色等不同色彩搭配方式的特点，并通过大量实例展示如何利用色彩搭配来突出主体、增强对比、或营造特定的氛围。 白平衡与色彩还原： 在实际拍摄中，准确的白平衡是色彩还原的基础。本书将详细讲解白平衡的原理，以及如何根据不同的光源设置正确的白平衡，从而捕捉真实自然的色彩。您还将学习如何在后期处理中，对色彩进行精细的调整，以达到更理想的视觉效果。 第四部分：叙事的语言——故事的构建者 摄影与摄像的最终目的，往往是为了讲述一个故事，传递一种信息，或引发一种共鸣。而这一切，都离不开扎实的视觉叙事能力。 故事的要素与结构： 任何一个好的故事，都包含明确的主题、情节（起承转合）、人物（或被摄对象）和情感。本书将引导读者思考，在每一次拍摄前，明确自己想要讲述的故事，并思考如何通过画面元素来体现故事的起承转合。 通过画面元素叙事： 画面中的每一个元素，都可以成为叙事的一部分。本书将讲解如何通过人物的表情、姿态，场景的布置，道具的选择，甚至是光影的变化，来暗示故事的背景、人物的情感状态、以及事件的发生过程。 时间与空间的运用： 在叙事中，时间与空间扮演着至关重要的角色。本书将探讨如何通过连续的画面、时间的推移（例如运动的轨迹、光线的变化），以及空间的转换（例如全景、特写、不同视角的切换），来构建一个完整的叙事逻辑。 情感的传递与共鸣： 视觉叙事的最高境界，在于能够触动观众的情感，引发他们的思考与共鸣。本书将引导读者思考，如何通过画面中的细节，捕捉那些能够触动人心的瞬间，并用真诚的视觉语言，与观众建立情感的连接。 结语 《光影的叙事：视觉表达的艺术与原理》是一场关于光、影、构图、色彩与叙事的深度探索之旅。本书提供的并非是现成的答案，而是引导您独立思考、实践探索的框架与方法。希望通过本书的学习，您能够掌握驾驭视觉语言的钥匙，让您的每一次按下快门，每一次镜头推移，都能化为富有意义的光影叙事，触动人心，引人入胜。让我们一同走进光影的世界，用视觉的力量，去感受、去表达、去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我的预期，我原本以为它会停留在基础的“按快门”层面，但它在后期章节中竟然涉及了叙事性和视觉语言的构建。这部分内容非常高阶，它开始探讨如何用一系列的静态画面去讲述一个完整的故事，如何通过镜头的运动、构图的节奏来引导观众的情绪。它分析了一些经典电影和摄影作品的镜头语言，讲解了“视觉冲击力”是如何通过精确的视觉元素排列组合而产生的。这部分内容让我意识到，摄影和摄像不仅仅是记录，更是一种沟通和表达的媒介。我开始思考，我拍摄的目的是什么？我想向我的观众传递什么样的情感或信息？这种哲学层面的探讨，让这本书的价值瞬间提升了一个档次，它不再局限于操作层面，而是上升到了艺术创作的高度。这对我个人的创作方向产生了深远的影响，促使我从一个简单的“拍摄者”向一个有意识的“表达者”转变。

评分☆☆☆☆☆

关于后期处理的部分，我必须点个赞。许多技术书籍往往只是简单地提一下软件名称和几个基本操作，但这本书却花了大量篇幅来讲解“数字暗房”的核心理念。它强调的是，后期处理不是为了“作假”，而是为了还原和强化前期拍摄时眼睛所看到或心中所预想的效果。作者非常细致地讲解了色彩管理、影调的精修，以及如何处理高光和阴影的细节层次，而不是简单地套用滤镜了事。书中详细对比了不同曲线工具对画面的影响，以及如何根据不同的拍摄题材（比如人像、风光）来制定合理的后期策略。这种细致入微、注重细节的方法论，让我对后期工作产生了敬畏之心。它让我明白了，好的后期是看不出痕迹的“赋能”，而不是喧宾夺主地“改造”。这本书让我对整个影像制作流程，从前期准备到最终输出，有了一个全面且深刻的认知，真正体会到了“工欲善其事，必先利其器”这句话的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。封面那张黑白照片，光影处理得极其考究，一下子就抓住了我的眼球，仿佛能透过纸张感受到快门按下时的那种精准与宁静。内页的纸张质感也非常棒，摸上去厚实而细腻，让人忍不住想反复翻阅。我特别喜欢它在章节排版上的用心，大量留白的处理使得阅读体验非常舒适，即便是技术性稍强的内容，也不会让人感到压迫或信息过载。而且，书脊的装订非常牢固，即便是经常翻看和携带，也不用担心书会散架。作者在版式设计上显然下了不少功夫，字体选择既古典又现代，清晰易读，注释和图例的位置安排得恰到好处，凸显了重点信息，而不是让它们淹没在文字的海洋里。总的来说，这本书从触感、视觉到整体的把控，都体现出一种对“美学”的坚持，让人在学习技术知识的同时，也能享受到阅读的愉悦。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品摆在书架上，每一次拿起都觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一些基础的摄影理论，但总感觉缺乏系统性的实战指导，很多知识点停留在“知道”的层面，无法真正转化为“做到”。这本书最让我惊喜的地方，在于它对“光线运用”的剖析细致入微，简直像一位经验丰富的大师手把手在教你。它没有仅仅停留在“顺光、侧光、逆光”这种教科书式的分类，而是深入讲解了不同时间、不同环境光线下的微妙变化，以及如何利用反光板、柔光伞等工具去“驯服”光线。书中配有大量的案例对比图，比如同一场景，通过调整一个反光板的角度，人物面部表情和氛围是如何天翻地覆变化的，这种直观的呈现方式，比看一万字的文字描述都有效得多。我甚至开始在日常生活中留意周围的光线了，这是一种潜移默化的影响，它让我对“看见”世界的方式都有了全新的理解和敏感度。这本书真正做到了将理论与实践完美地融合，让人学完就能立刻应用到自己的拍摄中去，填补了我实践经验上的巨大空白。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术参数的学习一直比较头疼，总觉得那些复杂的数字和公式让人望而却步。但这本书在讲解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）时，采用了非常巧妙的比喻和类比，将抽象的概念具象化了。比如，它把光圈比作眼睛瞳孔的放大缩小，快门速度比作眨眼的速度，ISO则类比为感光材料对光线的敏感程度。通过这种生活化的叙述，我不再是死记硬背参数的意义，而是真正理解了它们之间相互制约、相互平衡的关系。更重要的是，它不仅讲了“是什么”，还深入探讨了“为什么”——为什么在某些特定场景下，必须牺牲快门速度来保证景深，或者反之。这种逻辑层面的梳理，极大地降低了我的学习门槛，让我感觉自己不再是被动接受知识，而是在主动构建一个完整的技术认知体系。这种清晰、有条理的讲解方式，对于初学者来说简直是福音，它让技术不再是高冷的壁垒，而是触手可及的工具。

评分☆☆☆☆☆

工作需要，很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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经典推荐，京东的图书，价格和物流还是很给力的。

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