现货包邮 理性的灵动 大自然的摄影语言+极致之美 云漫的风光摄影手记 共2本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121305641

商品编码：11221871348

包装：1

开本：1

页数：1

字数：1

   

内容简介

包邮 理性的灵动 大自然的摄影语言+致之美 云漫的风光摄影手记 风光摄影教材书籍拍摄技巧大全 自然风景后期PS调色修图教程书籍9787121305641理性的灵动 大自然的摄影语言（全彩）9787121304705致之美 云漫的风光摄影手记（全彩）

作 译 者：范朝亮（John Fan）

出版时间：2017-01 千 字 数：352 版    次：01-01 页    数：220 印刷时间： 开    本：16开 印    次：01-01 装    帧： I S B N ：9787121305641   重    印：新书 换    版：

所属分类：大众 >> 艺术 >> 摄影摄像

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纸质书定价：￥79.0

 

自然风光摄影是摄影者对客观世界的主观描述。成功的作品需要完善的技术，但更需要的是创意与构思。本书并不是用来讲解怎样拍摄的技术教程，它所叙述的是作者在摄影作品背后理性的思考和灵性的感知。从读者视觉的规律到构图规范的越，从现实的记录到情绪的表达，从摄影者的个性到人类的共性，从现实的时空到读者的意念，从时代的挑战到社会的责任，作者带你了解一个好作品所必须具备的基本元素，尝试带你跨越自我的门槛，突破摄影手段的局限，去深度探索什么是摄影作品的灵魂，进而以其独特的艺术语言对读者产生视觉的震撼与情感的交流。

第1篇构图与构思 001

第1章摄影的门槛002

摄影的器材002

摄影的装备004

左脑和右脑009

摄道如剑道011

第2章读者的视觉013

人眼的结构013

一秒钟的学问016

第3章框中的天地023

点024

线026

透视感030

画框032

细节和反差034

第4章规范的越039

对称与不对称039

视觉平衡041

内容决定形式045

第2篇空间与时间 051

第5章光影的流动052

拍什么？052

光的语言053

化腐朽为神奇057

第6章无穷的瞬息066

野生动物摄影的决定性瞬间066

风光摄影的决定性瞬间074

第7章见之所未见084

视觉的延伸084

视角的选择089

大自然的细节092

天地的乐章095

想象101

第8章自我的突破106

摄影之河106

突破摄影手法的局限114

反向的思维118

第3篇情感与表达 121

第9章个性的流露122

摄影的加减法122

摄影的主观性123

率性而为127

第10章人性的共鸣134

震撼力134

似曾相识的触动137

故事性141

第11章灵性的闪动146

爱的主题146

渴151

平安156

美158

听见心跳，再按快门159

第12章时代的印记164

时代的挑战164

零后期165

数码与胶片166

后期的尺度167

时代的印记170

后记感激的心怀175

作 译 者：云漫

出版时间：2017-01 千 字 数：792 版    次：01-01 页    数：440 印刷时间： 开    本：16开 印    次：01-01 装    帧： I S B N ：9787121304705   重    印：新书 换    版：

所属分类：大众 >> 艺术 >> 摄影摄像

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纸质书定价：￥128.0

 

本书希望能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术和技术上有一个很大的提升。本书试图系统、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在用光、构图、前期技术和后期处理等各个方面的国际上前沿和关键的新思维方式、新想法和新技术带给大家。同时在文中穿插了大量实例、心得和前后期完整步骤，用以补充理论部分。不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。

01 思考篇 001

1.1 不一样的风景 002

1.2 旅游者视角和摄影师视角 004

1.3“可惜我们没有机会去这些地方” 014

1.4 风光摄影里的独创性 015

1.5 小景物，大风光 019

1.6 中式风光和西式风光的风格区别 022

1.7 我喜欢的风光摄影方式 025

02 基础篇 031

2.1 器材和设备 032

2.1.1 相机和镜头 032

2.1.2 支撑系统和其他附件 034

2.1.3 户外装备 036

2.1.4 后期计算机设备 039

2.2 关于数码摄影前后期的一些重要概念 041

2.2.1 文件格式 041

2.2.2 文件色彩深度 042

2.2.3 后期软件的选择 042

2.2.4 数码工作流程 043

2.2.5 色彩空间 043

2.2.6 色温和白平衡 044

2.2.7 直方图 045

2.2.8 衍射效应 048

2.2.9 测光方式的选择 049

2.2.10 避免相机抖动—遥控器、延时、反光板预升 049

2.2.11 动态范围和宽容度 049

2.2.12 电子前帘 050

2.2.13 ISO 不变性 050

03 前期篇 053

3.1 光线的色彩和形态 055

3.1.1 光线的色彩 055

3.1.2 光线的色温和白平衡设置 065

3.1.3 光线的形态 069

3.2 风光摄影的构图设计 118

3.2.1 简约还是复杂 118

3.2.2 一些实用的构图技巧 124

3.2.3 焦段的选择 141

3.2.4 规则是用来打破的 162

04 后期篇 167

4.1 后期基本流程 170

4.2 一些Photoshop 中的重要概念 175

4.2.1 通道 175

4.2.2 图层 177

4.2.3 蒙版 181

4.2.4 选区和Alpha 通道 184

4.2.5 调整图层 189

4.3 曝光控制 195

4.3.1 曝光时间的长短 196

4.3.2 控制画面的光比 201

4.3.3 利用Photoshop 进行曝光合成 209

4.3.4 利用Lightroom进行自动曝光合成 214

4.4 噪点控制 219

4.4.1 数码传感器的噪声种类 219

4.4.2 噪点控制技术 220

4.5 图像锐化 232

4.5.1 锐化的基本原理—强化边缘对比 233

4.5.2 USM 锐化 233

4.5.3 避免锐化引起的光晕 237

4.5.4 多图层明度混合模式锐化 238

4.5.5 图像锐化的基本工作流程 241

4.6 照片合成技术 243

4.6.1 过时的景深表和焦距假设 244

4.6.2 景深合成 244

4.5.2 透视合成 257

4.5.3 大气透视渲染 259

4.5.4 高光渗透渲染 264

4.6 明度蒙版 268

4.6.1 明度蒙版的基本原理 268

4.6.2 创建更复杂的明度蒙版 273

4.7.3 使用本书提供的明度蒙版动作包 274

4.6.3 明度蒙版的作用 276

4.7.4 明度蒙版概念扩展 284

4.8 全景拼图 291

4.7.1 构图 292

4.7.2 宽幅拼图和宽幅相机的成像区别 292

4.7.3 前期考虑 293

4.7.4 后期处理 294

4.7.5 用移轴镜头和技术相机接片 301

05 专题篇 305

5.1 星空摄影 306

5.1.1 器材选择 307

5.1.2 星空摄影的技术挑战 310

5.1.3 星空片成败的关键：地面景物 313

5.1.4 星空照片的后期处理 3

《风起云涌：大自然的视觉交响》 序言 大自然，这位沉默而伟大的艺术家，用她最纯粹的语言，谱写着一曲曲壮丽的视觉交响。从高耸入云的山峦到奔腾不息的河流，从浩瀚无垠的星空到微渺精致的生命，她以无尽的创意和磅礴的力量，雕刻着世界的模样，也唤醒着我们内心深处对美的渴望。摄影，作为一种捕捉瞬间、传递情感的艺术形式，恰是解读大自然摄影语言的绝佳钥匙。 本书《风起云涌：大自然的视觉交响》并非是一本简单的摄影技巧指南，而是一次深入探索与感悟的旅程。我们试图通过镜头，去聆听大自然的心跳，去理解她每一个细微之处的表达，去捕捉那些转瞬即逝的美丽，并将其转化为触动人心的画面。这不是关于如何使用相机，而是关于如何“看”——如何用一颗澄澈的心灵去感受，用一双敏锐的眼睛去观察，用一种深沉的敬畏去接近。 我们相信，每一位热爱自然、热爱摄影的人，都拥有一颗渴望表达的心。这本书，便是为这样一颗心而准备的。它汇聚了多位摄影师对自然的独特见解和实践经验，他们用自己的镜头，将大自然的语言翻译成视觉的诗篇。在这里，你将读到关于光影的变幻，关于色彩的碰撞，关于构图的巧思，更关于那份发自内心、对自然的深深热爱。 第一章：唤醒视觉——洞察大自然的语言 大自然并非只是静止的画面，她有着自己独特的“语言”，需要我们用心去体会。这门语言，由光线、色彩、形态、纹理、以及时间共同编织而成。 光影的呼吸： 光线是大自然最神奇的画笔。晨曦的温柔揭开黑夜的面纱，斜阳的金辉为万物披上华丽的外衣，阴雨的低语诉说着沉静的哀愁，而暴风雨前的闪电，则是她最激昂的呐喊。理解光线的方向、强度、色温，便能捕捉到大自然最富戏剧性和情感的表现。本书将探讨如何利用顺光、逆光、侧光等不同光线条件，来塑造画面层次，突出主体，营造氛围。例如，逆光下的剪影，能将山峦的轮廓勾勒得如诗如画；散射光中的雨后彩虹，则能带来希望的讯息。 色彩的低语与呐喊： 大自然拥有无与伦比的色彩调色板。春天的嫩绿，夏天的浓烈，秋天的金黄，冬天的纯白，每一种色彩都承载着季节的情感。冷暖色的对比，饱和度的变化，都能赋予画面截然不同的意境。我们将分享如何识别和运用这些色彩，让画面在视觉上产生冲击力，或传递宁静、喜悦、神秘等情感。例如，冷色调的湖水与暖色调的落日，形成鲜明的对比，既展现了自然的壮美，也暗示着时间的流转。 形态的韵律与力量： 从宏伟的山脉到纤细的枝条，从流畅的河水到嶙峋的岩石，大自然充满了各种各样的形态。曲线的柔美，直线的光洁，几何的规则，随机的野性，这些形态本身就具有强大的叙事能力。学会观察和捕捉这些形态，并将其巧妙地融入画面，能够极大地增强作品的表现力。本书将引导读者去发掘那些具有代表性的自然形态，例如螺旋形的贝壳、层叠的山峦、以及如同S形河流般的壮丽景色。 纹理的触感与质感： 树皮的粗糙，叶片的细腻，岩石的风蚀痕迹，沙滩的柔软，这些纹理赋予了自然景物真实的触感。通过镜头，我们可以放大这些细节，让观众仿佛能触摸到自然的肌理。本书将探讨如何通过景深、对焦等摄影技巧，来强调画面的纹理，使其更具视觉冲击力和真实感。例如，特写拍摄毛茸茸的苔藓，或是利用浅景深展现水滴在叶片上的晶莹剔透。 时间的叙事： 时间是构成长篇视觉叙事的关键。日出日落的变幻，云朵的流动，潮水的涨落，四季的更迭，都是时间在大自然中留下的印记。捕捉这些动态的过程，能够赋予静态的画面以生命和故事。我们将分享如何运用长时间曝光来表现云的流动、水的柔美，以及如何通过不同时间段的拍摄来展现同一景色的日夜变化。 第二章：灵动的捕捉——构图与情感的融合 摄影并非仅仅是记录，更是通过构图来组织视觉元素，并传递摄影师的情感。当理性与灵动相结合，画面便拥有了灵魂。 构图的黄金法则与打破常规： 经典的构图法则，如三分法、引导线、对称构图等，为我们提供了构建画面的基本框架。然而，真正的艺术在于懂得何时遵循，何时打破。本书将深入浅出地讲解这些构图技巧，并鼓励读者根据画面内容和想要表达的情感，进行大胆的创新。例如，利用S形构图来引导观众的视线，或者通过前景的虚化来增强画面的纵深感。 情感的投射与共鸣： 每一张成功的自然风光照片，都蕴含着摄影师对自然的某种情感。是敬畏、是赞叹、是宁静、是野性？通过构图、色彩、光影的选择，我们可以将这些情感巧妙地传递给观者。本书将引导读者思考，自己想要通过画面表达怎样的情感，并学习如何利用具体的摄影语言去实现。例如，采用低角度拍摄，可以表现出山峦的雄伟壮丽，营造一种敬畏感。 寻找“决定性瞬间”的哲学： Henri Cartier-Bresson的“决定性瞬间”理论，同样适用于风光摄影。在变幻莫测的自然环境中，捕捉到那个最能概括场景特质、最具爆发力或最富诗意的瞬间，是摄影师的追求。本书将分享如何预判和等待，如何在纷繁复杂的场景中，找到那个最能触动人心的焦点。 意境的营造与留白： 摄影的魅力，有时在于“言有尽而意无穷”。构图中的留白，并非是空白，而是为观者留下了想象的空间。如何通过构图来营造一种悠远、宁静或神秘的意境，是提升作品艺术性的重要环节。我们将探讨如何在画面中运用留白，让观者在想象中完成故事。 第三章：极致的探索——技巧与哲思的升华 在掌握了基本的观察与构图能力后，我们便可以开始探索更深层次的技巧，并将摄影实践与个人哲学融为一体。 光影的精妙运用——长时间曝光与HDR： 长时间曝光能够让流动的云、奔腾的溪流变得如丝般柔滑，赋予画面一种梦幻般的宁静。而HDR（高动态范围）技术，则能帮助我们捕捉到高光与阴影之间丰富的细节，展现出更为真实和震撼的自然景貌。本书将详细介绍这些技巧的原理、操作方法以及创作思路。 前景的引入与主体突出： 有时，一个有趣的前景能够极大地增强画面的吸引力，为画面增加层次感和故事性。例如，利用前景的岩石、树枝或野花，来引导观众的视线，并衬托远处的宏伟景致。本书将探讨如何有效地运用前景，以及如何通过对焦和曝光来平衡前景与主体的关系。 黑白世界的纯粹之美： 抛开色彩的干扰，黑白摄影能够更直接地聚焦于光影、线条和形态，挖掘出事物最纯粹的本质。本书将介绍黑白风光摄影的魅力，以及如何在后期处理中，用好对比度、明暗和纹理，来创作出具有强大视觉冲击力的黑白作品。 广角与长焦的视角差异： 广角镜头能够囊括壮阔的视野，展现宏大的场景，而长焦镜头则能压缩空间，聚焦细节，捕捉那些被忽略的美丽。本书将对比不同焦段镜头的特性，并提供如何根据拍摄主题选择合适焦段的建议。 与自然的对话——耐心与敬畏： 真正的风光摄影，不仅仅是技术的堆砌，更是与自然平等对话的过程。这意味着我们需要有足够的耐心去等待最佳的光线和时机，保持对自然的敬畏之心，不打扰，不破坏。本书将强调摄影师的职业道德与人文关怀，以及如何通过摄影来传递对自然的尊重。 结语： 《风起云涌：大自然的视觉交响》是一次邀请，邀请您与我们一同走进大自然的画卷，用镜头去倾听她的语言，去感受她的呼吸，去理解她的情感。摄影，是我们与大自然交流的一种方式，也是我们内心世界的外化。愿本书能够点燃您心中的摄影火花，让您在大自然的怀抱中，找到属于自己的视觉语言，创作出更多感人至深的作品。 这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于生活，关于我们与这个美丽星球之间深刻联系的书。愿您在阅读中，在实践中，都能收获属于自己的“极致之美”。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书时，我真是又惊又喜，因为这不仅仅是两本书，更像是一扇通往不同世界的窗户。首先拿起来的是那本《理性的灵动》，封面设计就带着一种沉静而有力量的质感，没有太多花哨的装饰，反而让人对内容充满好奇。我特别欣赏作者在探讨摄影理论时所展现出的那种严谨与细腻。他似乎总能用一种近乎哲学的深度去剖析光影、构图乃至色彩的本质，但奇怪的是，这种“理性”并没有让人感到枯燥或晦涩难懂。相反，作者总能巧妙地将复杂的概念用非常直观、生动的比喻串联起来，仿佛在引导我们进行一场思维的探险。书中的案例分析尤其精彩，那些看似随意的快门背后，实则蕴含着对自然环境、甚至是对人类心理的深刻洞察。它教会我的，不仅仅是“如何拍好一张照片”，更是“如何带着思考去观察这个世界”。读完前半部分，我感觉自己的视角一下子被拓宽了，开始学着在日常的琐碎中寻找那些隐藏的秩序与美感，不再满足于单纯的技术堆砌。这本书的价值，在于它将艺术的感性与科学的逻辑完美融合，提供了一套真正能让人“站得住脚”的审美框架。

评分☆☆☆☆☆

最后，不得不提的是作者们在文字中所流露出的那种对摄影艺术近乎虔诚的态度。他们对待光影，就像对待生命一样，充满了尊重与敬畏。这使得整套书的阅读体验，与其说是在学习技术，不如说是在进行一场深刻的自我对话。他们似乎都在向读者传达一个核心信息：好的摄影作品，首先源自于一个对世界充满好奇和感悟的内心。那份“灵动”，恰恰是从深度的“理性”中孕育而出；那份“极致”，则是对大自然“语言”最真诚的回应。这种境界的传达，是冰冷的技术手册永远无法企及的。我感觉自己购买的不是两本书，而是一套完整的、指导我如何用更深刻、更负责任的态度去面对镜头、面对自然的心法。这对我未来很长一段时间的创作方向，都将产生持续而积极的影响，它已经超越了“工具书”的范畴，升华为一种精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

另一本书，那本关于云漫和风光摄影的笔记，完全是另一种截然不同的体验，更像是一次温暖而真诚的户外分享会。它的笔触轻快灵动，充满了对大自然的敬畏与热爱，读起来让人忍不住想立刻背起行囊奔赴山野。作者似乎将他多年来与天地对话的经验，毫无保留地倾注其中。我尤其喜欢他描述天气变化和光线转瞬即逝时的那种迫切与温柔。他没有过多地引用那些艰深的理论，而是聚焦于实践中的“临场反应”。比如，他是如何预判一场暴风雨来临前的光线特征，又是如何在清晨的薄雾中捕捉到空气的层次感。书里穿插的大量实景照片，不仅是作品展示，更像是教学步骤的视觉笔记，每一张图下方的文字，都像是一个经验丰富的老向导在耳边低语“看，我当时是怎么做的，又是为什么”。这种毫无保留的分享，对于正在努力提升风光摄影技艺的爱好者来说，简直是如饥似渴的养分。它让我意识到，技术只是工具，真正决定作品高度的，是摄影师对环境的“体感”和对瞬间的“把握”。这本书读完，感觉心灵都被大自然的野性力量涤荡了一番，充满了对未知旅途的向往。

评分☆☆☆☆☆

这两本书的装帧设计，也体现了出版方对内容的尊重。我注意到，它们在纸张选择上有着明显的区分，这其实很微妙地暗示了阅读体验的不同。与第一本的沉稳内敛不同，关于风光的那本，似乎用了更具纹理感、更能体现照片质感的纸张，这使得那些壮阔的景色在手中阅读时，仿佛能隔着纸面感受到山间的湿气和拂面的风。我花了大量时间去研究其中关于“极致之美”的章节。这里的“极致”并非指过度曝光或过度锐化后的那种虚假完美，而是对事物本质最纯粹的提炼。作者探讨了如何通过极简的构图来凸显主体，如何利用长曝光让时间凝固或流动，达到一种超脱现实的视觉震撼。这种对美的追求，已经超越了单纯的技术范畴，触及了精神层面。它促使我反思自己以往的拍摄习惯：是不是总想把所有东西都塞进画面里，反而失去了重点？这本书像一剂清醒剂，提醒我们在追求“多”的同时，更要学会“舍”，那种大刀阔斧的取舍，才是通往真正审美高峰的关键路径。

评分☆☆☆☆☆

这两套书籍的结合，构成了对我摄影学习道路上一个非常完整的闭环。如果说《理性的灵动》提供了“为什么”（理论基础和思考框架），那么《云漫的风光摄影手记》则提供了“怎么做”（实战技巧和心路历程）。我发现在阅读过程中，我常常会交替阅读两本书。比如，当我读到风光书中提到某个关于雾气捕捉的技巧时，我马上会翻回到理性那本书，去寻找支撑这个技巧背后的光线物理学原理。这种相互印证、相互强化的学习方式效率极高，让我避免了陷入纯粹的“模仿”陷阱。我以前可能只是机械地学习别人的参数设置，但现在，我开始能根据现场环境，自主地推导出最合适的处理方式。这套书的价值就在于此，它不是简单地提供“答案”，而是提供了一套可以自我演化的“方法论”。它鼓励读者成为一个主动的、批判性的学习者，而不是一个被动的信息接收者。这种学习过程的深度和广度，是我在其他任何单一主题的摄影书籍中都未曾体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这是四光圈的杰作，正在准备拜读

评分☆☆☆☆☆

一直想买这两本书终于到手啦。

评分☆☆☆☆☆

一直想买这两本书终于到手啦。

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是角有点折了。

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是角有点折了。

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不错

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常好，内容丰富实用