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李强 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影鉴赏
• 摄影作品
• 精美摄影
• 艺术
• 设计
• 视觉
• 图像
• 摄影入门

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363977

版次：1

商品编码：10051283

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

编辑推荐

　　精品摄影解读
　　数码单反摄影掌控
　　数码摄影曝光与构图
　　数码摄影十八般兵器
　　数码摄影后期修饰
　　解读摄影技术
　　提高鉴赏水平
　　拓宽创作思路
　　拍出精彩作品

内容简介

　　在如今的图像时代，摄影图像在信息传播方面发挥着重要的作用。因此，学会欣赏、学会读图成为现代人必备的素质之一。品读摄影名作同读名著、听名曲、赏名画一样重要，这有利于加强美学修养和陶冶思想情操。本书针对广大摄影爱好者想提高鉴赏水平、拓宽创作思维的需求而编写，采用图文结合的形式使读者知道这些作品好在哪儿，了解这些作品的创作构思、拍摄经过、技术技巧、器材配置、曝光组合等信息，甚至可以感受图片背后的故事。
　　本书精选的作品涉及风光摄影、人物摄影、新闻摄影、静物摄影、民俗摄影等各种门类和风格。这些图片大都是在全国及国际摄影比赛中获奖的作品，具有较强的思想艺术性，有些还是中外摄影史上的经典之作。在平日的摄影教学工作中及可以利用的业余时间，作者对这些佳作细细品读，根据自己的理解写出相应的赏析文字。缘于对摄影教育的支持和为了推动文化艺术的普及工作，书中图片的摄影者积极提供了自己的作品，这令作者非常感动，这也成为督促作者把这件事情坚持做完的精神动力。没有他们的支持和鼓励，就没有这本图书的问世。

作者简介

　　李强，中国摄影家协会会员，曾在北京电影学院专修图片摄影，已经出版发行的著作有：《中学摄影教程》、《中外摄影佳作赏析》、《摄影高考基础与训练》、《摄影画面构成》、《摄影比赛获奖秘，诀》、《行走》、《瞬间》、《光影鉴赏》、《摄影成功100例》、《精品摄影解读》等。
　　常刚，毕业子北京电影学院图片摄影专业，现定居北京，从事影像后期相关工作。多次到甘肃，陕西、新疆等西北地区创作，用手中的相机记录下那里的风土人情，通过镜头向人们展示了西北人民纯朴、豪迈、向上的生活状态。

内页插图

目录

风光
人像
民俗
静物
意念

精彩书摘

　　《气贯长城》这一佳作体现了作者对长城的深厚情谊和对长城精神的崇敬之情。作者在取景时将长城安排在画面的右下角，给左上方留出了较大的空间，并且一道彩虹贯穿于画面的左侧，这样使画面显得均衡，并且有利于情感的表达和精神的体现。这幅画面利用的是一种低角度阳光，长城在侧光的照射下呈现为暖的色调。与蓝的天空形成鲜明的冷暖对比。并且难得将彩虹与长城结合在一起，从而使得画面更加具有意境美。
　　摄影是瞬间的艺术，风光摄影同样讲求瞬间的把握。要获得一幅好的风光摄影作品要求天时、地利、人和。作者周万萍生长在长城下，可以说是长城的守望者，能随时观察和把握天气的变化，及时把握好的创作机遇。
　　井字形构图也被称作是九宫格构图，用纵横交叉的各两条直线将画面平均地分成九份，将需要突出的主体，安排在交叉点上，符合正常的观察习惯，使主体自然地成为照片的视觉中心。
　　这幅照片就是采用这种构图方式，作为主体的长城和彩虹被作者安排在画面九宫格的两个交叉点上，使观众自然地将注意力放在主体上，同时，二者又相互映衬，既平衡了画面，又突出了作者所要表达的创作意图。
　　构图形式是为照片所要表达的内涵服务的，只有将二者很好地结合在一起才能得到一幅优秀的照片。
　　另外，无论是胶片还是数码感光元件，其宽容度都要小于人眼可观察的宽容度范围。所以在拍摄彩虹时要注意控制曝光，避免出现彩虹曝光正确而导致作为主体的长城欠曝的情况。
　　长城是中华民族的象征，长城精神体现着我国的民族精神。《气贯长城》这一作品荣获第十七届全国影展金牌，成为长城题材的代表性作品。

前言/序言

《光影织梦：影像叙事与美学解析》 一、 序言：窥探凝固瞬间的灵魂 在我们生活的这个时代，图像以前所未有的速度和广度充斥着我们的视野。从社交媒体上转瞬即逝的快照，到杂志封面上精心构思的艺术大片，再到新闻报道中撼动人心的纪实画面，摄影早已渗透到我们感知世界的每一个角落。然而，当我们匆匆一瞥，是否真正理解了这些凝固瞬间背后所蕴含的丰富信息与情感？我们是否能从一幅幅画面中读懂摄影师想要传达的故事，品味出其中蕴含的美学语言？《光影织梦：影像叙事与美学解析》正是一本致力于引领读者深入摄影艺术殿堂的指南，它不提供摄影技巧的流水账，也不罗列器材的型号参数，而是将目光聚焦于影像的核心——如何用光影讲述故事，如何通过构图、色彩、主题等元素构建视觉叙事，以及如何赏析和理解摄影作品的深层美学价值。 这本书是一次邀请，邀请您一同踏上一段探寻视觉语言奥秘的旅程。它将带领您跨越时代与风格的界限，从古典到现代，从写实到抽象，去感受不同摄影流派的独特魅力。它将深入剖析那些被时间淘洗后依然闪耀的经典之作，探究它们之所以成为经典的内在逻辑；同时，也会关注当下涌现的摄影新势力，理解他们在时代的脉搏中如何创新与表达。阅读本书，您将不再仅仅是图片的被动接收者，而是成为一位敏锐的观察者、一位有深度的鉴赏家，能够从千篇一律的视觉信息中，发掘出那些真正触动人心、启迪思考的影像之光。 二、 影像的语言：叙事的力量 摄影，作为一种独特的视觉语言，其最核心的价值在于“叙事”。它能够在瞬间定格一个场景，但通过精心设计的构图、色彩、光线和后期处理，一个静态画面却能承载起丰富的情感、引人深思的故事，甚至颠覆人们的认知。 构图的魔力：视线的引导与情感的烘托 构图，是摄影师大脑中第一个被调动的工具。它不是简单的“把主体放中间”，而是关于如何在二维平面上组织三维空间的智慧。书中将详细解析黄金分割、三分法、对角线构图、对称构图、框架构图等经典构图法则，并深入探讨它们如何引导观众的视线，制造画面的张力，突出主体，甚至暗示某种情绪或关系。例如，一条倾斜的对角线如何带来动感与不安，而严谨的对称构图又如何传递稳定与和谐。我们会分析不同场景下，摄影师如何运用构图打破常规，创造出意想不到的视觉效果，让画面“说话”，而不是仅仅“展示”。 色彩的交响：情绪的调色板与信息的传递者 色彩是画面中最直接、最富感染力的元素之一。暖色调的运用是否能营造温馨祥和的氛围，冷色调的偏爱又会带来怎样的疏离或冷静？书中将带领读者理解色彩心理学在摄影中的应用，探讨色彩的对比、和谐、饱和度、明度如何共同奏响一曲情绪的交响乐。我们会审视那些通过极致色彩运用而闻名的作品，分析摄影师如何巧妙地运用色彩来象征、隐喻，甚至直接传递信息，让画面在视觉冲击力之外，更增添一层深邃的意义。比如，大面积的红色如何象征激情与危险，而大面积的蓝色又如何暗示宁静与忧郁。 光影的舞蹈：形态的塑造与氛围的营造 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。而如何运用光，则决定了影像的质感、立体感和情绪。本书将深入探讨自然光与人造光的特性，以及它们在不同时段、不同环境下的变化。我们将解析顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式如何塑造物体的形态，制造阴影，产生体积感。更重要的是，我们将关注光影在烘托画面氛围中的作用。例如，柔和的散射光如何营造梦幻般的意境，而强烈的硬光如何勾勒出戏剧性的轮廓。我们还将审视那些以光影运用而著称的摄影师，分析他们如何将光影的流动与变化，转化为叙事的力量。 时间与空间的凝固：瞬间中的永恒 摄影作品捕捉的是“瞬间”，但优秀的摄影作品却能在瞬间中蕴含时间与空间的深度。它可能记录下历史的节点，可能定格一个生命的关键时刻，也可能通过构图暗示遥远的过去或无限的未来。书中将探讨如何通过运动的捕捉（动感模糊、凝固瞬间）、景深的运用（强调主体、虚化背景）以及画面的叙事逻辑，来赋予画面更丰富的时间与空间维度。我们将分析那些通过巧妙的时间与空间处理，让观众产生“时间停止”或“空间延伸”感受的作品，理解摄影师如何用静态的画面，激发读者对时间流逝与空间广阔的想象。 三、 美学的维度：洞察艺术的内核 摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。本书将引导读者超越表面的图像，深入探索摄影作品的美学内核，理解其内在的艺术价值和文化意义。 主题的深度：思想的投射与情感的共鸣 每一幅优秀的摄影作品，背后都有一个或清晰或隐晦的主题。这个主题可能是社会现实的批判，是对人性弱点的挖掘，是对自然之美的赞颂，或是对抽象概念的哲学思考。书中将引导读者识别和分析作品的主题，理解摄影师如何通过对客观世界的观察与思考，将自己的思想和情感投射到画面之中。我们将探讨如何从画面中解读出摄影师的立场、观点和价值观，并理解这些主题如何触及观众的内心，引发情感的共鸣。 风格的演变：流派的脉络与个性的绽放 摄影艺术史上，涌现出无数风格各异的流派，从早期强调纪实的“直摄影”，到注重情感表达的“表现摄影”，再到追求形式美的“抽象摄影”，以及当下多元融合的“当代摄影”。本书将梳理这些重要摄影流派的发展脉络，分析它们的核心美学特征、代表人物及其作品。同时，我们将强调在流派之下，摄影师如何形成自己独特的个人风格，如何在既定的框架内进行创新与突破，让每一个作品都带有不可替代的“作者签名”。 形式的创新：打破常规的视觉语言 艺术的生命力在于创新。摄影艺术同样如此。本书将关注那些敢于打破传统摄影形式束缚的作品，分析摄影师如何通过实验性的拍摄手法、非传统的构图方式、大胆的色彩运用，甚至结合其他艺术媒介，来创造出新颖独特的视觉语言。我们将探讨延时摄影、移轴摄影、长曝光、双重曝光等技巧如何被运用到叙事与美学表达中，理解它们如何挑战观众的观看习惯，带来全新的视觉体验。 文化的回响：影像的社会学视角 摄影作品是特定时代、特定文化背景下的产物，它们既反映了当时的社会现实，也承载了独特的文化信息。本书将尝试从社会学和文化学的角度，去审视摄影作品。我们将探讨摄影如何作为一种社会记录的工具，如何影响公众舆论，如何建构和解构文化符号。我们会分析不同文化背景下的摄影作品所呈现出的差异，以及摄影在跨文化交流中的作用。理解了作品的文化语境，才能更深刻地体会其价值与意义。 四、 结语：成为影像的深度阅读者 《光影织梦：影像叙事与美学解析》并非一本速成指南，而是一本值得反复品读的案头书。它提供的是一套思考和解读影像的方法论，是打开摄影艺术宝库的钥匙。通过本书的学习，您将能够： 提升视觉素养： 摆脱被动接受，学会主动观察和分析图像，辨别优秀作品的特质。 丰富情感体验： 从画面中读出更多情感线索，与摄影师的情感产生共鸣，拓展内心的感受力。 深化知识储备： 了解摄影史上的重要流派、代表人物和经典作品，构建起自己的摄影知识体系。 激发创作灵感： 学习大师的智慧，理解他们如何运用视觉语言，为自己的摄影实践或对艺术的欣赏提供源源不断的灵感。 无论您是一位摄影爱好者，一位艺术院校的学生，还是一位对视觉文化充满好奇心的普通读者，《光影织梦：影像叙事与美学解析》都将为您开启一扇通往影像深层世界的大门。它将教会您如何“看”，更教会您如何“读”，让您在这个被图像包围的时代，成为一位真正懂得欣赏、深刻理解的“影像深度阅读者”。让我们一同走进光影的殿堂，感受影像的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这部名为《光影的叙事》的摄影集，简直就是一本视觉的盛宴，作者的镜头仿佛拥有魔力，能将瞬间的时光凝固成永恒的诗篇。我尤其钟爱其中对自然光线的捕捉，那种柔和、细腻的处理，让人感觉仿佛能触摸到阳光的温度。书中的构图也极其考究，无论是经典的黄金分割，还是大胆的留白，都恰到好处地引导着读者的视线，让原本平淡无奇的场景焕发出惊人的生命力。翻阅这本书的过程，就像进行了一次精神的漫游，每一页都充满了惊喜和对美的重新认识。它没有冗长晦涩的理论，而是用最直观的画面告诉你“什么是好的摄影”，这种潜移默化的影响，远胜过枯燥的术语堆砌。我发现自己开始不自觉地在日常生活中寻找那些不被注意的“光影游戏”，这极大地提升了我对周围环境的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我最近翻阅的这本影集名为《时间的刻度》，它的核心魅力在于对“慢门艺术”的极致呈现。作者对长曝光的运用简直到了炉火纯青的地步，他不仅仅是拉长快门时间，而是将时间本身变成了一种可塑的材料。无论是夜晚城市车流汇聚成的光轨河流，还是白天海浪在礁石上留下的丝绸般雾气，都展现了一种近乎冥想的宁静感。这种对静止与流动的精妙平衡，让人在观看时感到一种巨大的平静，仿佛被抽离了日常的喧嚣。书中的后期处理也极为克制，基本保持了现场环境的色调，所有的氛围感都来自于曝光时间的控制。对于那些想在风光摄影中寻找“呼吸感”的同好们，这本书提供了极其宝贵的参考——它告诉你如何用最少的主体信息，营造出最丰富的时间层次。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本《视觉的秘密》读起来，感觉更像是一场关于“抽象艺术与摄影的边界探索”的对话。书中的许多作品，已经完全超越了传统意义上对清晰、准确记录的要求，它们更注重形态、线条和纹理的相互交织与碰撞。作者似乎在极力摆脱具象的束缚，通过大光圈的虚化、超微距的细节放大，或是使用慢速快门创造出的运动轨迹，将现实世界“解构”成纯粹的几何图形和光影块面。我印象最深的是那几组关于水流和建筑线条的作品，它们模糊了绘画与摄影的界限，让人不得不思考：当照片不再“像”它所拍摄的对象时，它存在的意义是什么？这本书的价值不在于教你如何拍出清晰的照片，而在于拓宽你的思维边界，挑战你对“什么是摄影”的传统定义。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我最近读了《瞬间的永恒》，这本书的独到之处在于它对“人文纪实”主题的深入挖掘。它不满足于表面的美感，而是力图穿透表象，触及人物内心深处的复杂情感。那些街头抓拍的照片，每一个眼神、每一个肢体的微小动作，都被镜头精确地定格，充满了戏剧张力。作者的视角非常人文关怀，带着一种深刻的同理心去观察世界，而不是冷漠的记录者。比如其中一组关于老年人日常生活的黑白照片，那种粗粝的颗粒感和强烈的明暗对比，营造出一种史诗般的厚重感，让人在凝视中感受到时间的重量。这本书更像是一部视觉小说，它提供的是一系列碎片化的故事片段，需要读者自己去脑补、去感受人物背后的完整人生轨迹。对于热衷于街头摄影和故事性表达的朋友来说，这绝对是本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评价三 坦白说，我原本以为《镜头下的世界》会是一本技术指南类的书籍，结果却出乎意料地成了一部关于“色彩心理学”的入门读物。作者在处理色彩方面简直是个天才，他似乎深谙每一种颜色组合能引发何种潜意识反应。书中对高饱和度的对比色运用得极为大胆和精准，营造出一种充满活力甚至略带迷幻的视觉冲击力；而在另一些场景中，他又擅长使用低饱和度的莫兰迪色系，营造出宁静、忧郁或怀旧的氛围。这本书的排版设计也值得称赞，每一幅作品旁边的留白和色彩搭配都经过精心设计，让色彩语言得以充分张扬。我尝试着模仿书中的一些配色方案去拍摄，发现照片的情绪张力立刻提升了好几个档次。这本书教会我的，是超越技术参数的、关于如何用色彩“说话”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

原来以为中国摄影出版社的应该好的，但看了以后比较失望，照片太老了

评分☆☆☆☆☆

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