宋元戏曲史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王国维 著

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• 戏曲史
• 宋元戏曲
• 中国戏曲
• 文学史
• 文化史
• 戏曲研究
• 宋代文学
• 元代文学
• 古典文学
• 历史

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208122338

版次：1

商品编码：11504286

包装：平装

丛书名： 百年史学经典

开本：16开

出版时间：2014-06-01

页数：121

编辑推荐

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成，中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。

内容简介

这是中国近代古典戏曲研究的开山之作。傅斯年曾说：“近年坊间刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安（即王国维）的《宋元戏曲史》最有价值。”郭沫若则把《宋元戏曲史》和鲁迅的《中国小说史略》并誉为中国文艺史研究上的双璧。

目录

自序
第一章上古至五代之戏剧
第二章宋之滑稽戏
第三章宋之小说杂戏
第四章宋之乐曲
第五章宋官本杂剧段数
第六章金院本名目
第七章古剧之结构
第八章元杂剧之渊源
第九章元剧之时地
第十章元剧之存亡
第十一章元剧之结构
第十二章元剧之文章
第十三章元院本
第十四章南戏之渊源及时代
第十五章元南戏之文章
第十六章馀论
附录元戏曲家小传

前言/序言

文艺复兴的曙光：欧洲中世纪晚期社会与文化变迁研究 导言：迈向现代世界的门槛 本书旨在深入探讨欧洲中世纪晚期（约13世纪至15世纪）这一关键历史时期的社会结构、思想变革与文化景观的复杂演进。这是一个充满矛盾与活力的时代，旧有的封建秩序正在瓦解，商业的兴起、城市的繁荣、瘟疫的冲击以及教会权威的相对衰落，共同孕育了后来被称作“文艺复兴”的伟大变革的最初萌芽。我们力求跳出传统上将中世纪视为“黑暗时代”的窠臼，细致描摹其内部蕴含的转型动力，展现一个从神权主导向人文精神初步回归的过渡阶段。 第一部分：社会结构的重塑与都市的崛起 中世纪晚期的社会面貌经历了深刻的地理与阶层重塑。首先，人口的增长在13世纪达到顶峰，随后，黑死病的毁灭性打击（14世纪中期）虽然造成了短期的人口锐减，却也间接推动了社会结构的根本性变化。劳动力稀缺性提高了农民和城市工匠的议价能力，加速了农奴制的解体，使得传统的庄园经济模式遭受重创。 城市，作为商业与手工业活动的中心，成为社会变迁的主要驱动力。意大利城邦如佛罗伦萨、威尼斯，以及北方的汉萨同盟城市，凭借其贸易网络和金融创新，积累了空前的财富。我们将详细考察行会制度的运作及其对技术进步和艺术赞助的双重影响。行会不仅规范了生产质量，也形成了独特的城市文化和政治参与模式。贵族阶层不再是唯一的权力中心，新兴的富商和银行家阶层（如美第奇家族）开始在政治舞台上占据重要位置，他们的财富与品味塑造了新的审美标准。 此外，王权的集中化趋势在英法等国愈发明显。百年战争（1337-1453）虽带来了巨大的破坏，却也意外地促进了民族意识的觉醒和中央集权官僚体系的初步建立，为近代民族国家的形成奠定了基础。 第二部分：思想的转向与学术的革新 中世纪晚期的思想界正经历着一场从纯粹神学辩论向关注现世、关注人的智慧的微妙转变。经院哲学在13世纪达到鼎盛后，其内部开始出现裂痕。奥卡姆的唯名论对形而上学的思辨提出了挑战，强调了感性经验的重要性，为后来的经验主义思潮埋下了伏笔。 对古典学问的重新发掘是此阶段思想史的核心议题。虽然中世纪从未完全割断与古典传统的联系，但在14世纪，学者们开始更直接、更批判地接触古希腊、古罗马的文本，特别是受拜占庭学者迁入意大利的影响。彼特拉克（Petrarch）等早期人文主义者，虽然仍是虔诚的信徒，但他们倡导的“ studia humanitatis”（人文学科），强调修辞学、历史学、诗歌和道德哲学的重要性，旨在培养完善的公民，而非仅仅是神学家。这种对“人的潜能”的关注，标志着对中世纪“神本位”世界观的初步偏离。 第三部分：信仰的危机与宗教生活的世俗化 教会，作为中世纪精神生活的绝对权威，在此阶段遭遇了严重的信任危机。阿维尼翁之囚（1309-1377）和随后的西方大分裂（Great Schism）极大地削弱了教皇的超国家权威。民众对教会的腐败、赎罪券的兜售以及圣职买卖感到不满，这使得宗教虔诚的表达方式开始向更个人化、更直接的层面转移。 “现代德行”（Devotio Moderna）运动在低地国家兴起，强调内心默想、模仿基督的朴素生活，而非仅仅依赖教会的圣事仪式。诸如托马斯· à Kempis的《师效基督》成为普通信徒的精神指南。这种对内心体验的重视，预示着宗教改革的潜在动力，即寻求一种更纯粹、更贴近个人心灵的信仰实践。 第四部分：艺术的革新——从象征到自然 艺术领域是社会与思想变迁最直观的体现。哥特式艺术在北方达到顶峰，其高耸的尖拱、炫目的彩绘玻璃和对光线的极致运用，意图营造一种通向上帝的“天堂意象”。然而，在意大利，新的趋势正在酝酿。 乔托（Giotto）被视为现代绘画的先驱。他开始在壁画中引入体积感、深度和真实的情感表达，使得圣经故事中的人物具有了“人性”。在雕塑方面，多那太罗（Donatello）复兴了古典主义的人体比例和写实手法。建筑上，对古典秩序和比例的重新迷恋，开始在意大利显现，为布鲁内莱斯基（Brunelleschi）等人的创作提供了基础。这些艺术家不再仅仅是服务于教堂的工匠，他们开始以个体的身份被赞颂，其作品关注的焦点从纯粹的教义象征转向对现实世界和人类情感的细致描摹。 结论：转折点上的欧洲 中世纪晚期并非一个静止的终结，而是一个充满紧张与活力的“过渡时期”。瘟疫的创伤、经济模式的转变、王权的巩固、教会权威的动摇，以及人文主义思想的萌芽，共同将欧洲推向了一个历史的十字路口。本书力求揭示这些看似分散的现象背后深层的因果联系，证明文艺复兴并非凭空出现，而是对中世纪晚期社会内部积累力量的必然回应。通过对这一复杂时代的细致梳理，我们可以更清晰地理解现代西方文明是如何在旧秩序的废墟之上，一步步艰难地搭建起自己的基石的。

评分☆☆☆☆☆

这部《宋元戏曲史》光是书名就让人心生向往，它像是一扇通往古代梨园的神秘之门。我抱着极大的好奇心翻开了它，期待能一睹昔日舞台上的风云变幻。然而，我发现这本书的重点似乎完全不在于戏曲本身，而是在于对那个时代社会风貌、文人士大夫的日常生活，乃至市井百态的细致描摹。例如，书中花了大量的篇幅去描写宋代市民阶层如何在高楼之上饮茶、听曲，那种闲适与富足，那种对娱乐生活的热衷，通过作者的笔触鲜活地展现出来。书中对当时建筑风格、服饰礼仪的描述，比任何一本专门的社会史著作都要来得生动具体，仿佛我不是在读史书，而是在看一幅徐徐展开的宋代风俗画卷。作者似乎将戏曲当作一个切入点，但真正想要探索的，却是宋元交替之际，整个社会文化肌理的重塑过程。读完后，我感觉自己对那个时代的生活气息有了更深刻的理解，那份对“生活美学”的追求，远比我预想的要复杂得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其典雅，充满了旧式学者特有的那种绵密而略带疏离的笔法，读起来像是在品尝一坛需要时间才能领会的陈年佳酿。我尤其欣赏作者在描述文化现象时的那种“见微知著”的功力。例如，书中用一整章的篇幅，细致入微地考察了宋代某一特定时期出现的“评点批注”现象，它并非简单地罗列这些评语，而是深入挖掘了这些批注背后的读者期待、知识分子的自我期许以及审美标准的悄然演变。作者似乎总能从最小的细节中，推导出整个时代思潮的走向。虽然我期待了解更多舞台上的唱腔板式，但书中对这种“阅读文化”的深入挖掘，提供了一个完全不同的视角——即文学的生命力，很大程度上依赖于它被如何阅读和诠释。这本书与其说是史书，不如说是一部关于“文化阐释学”的早期范本，语言的密度和概念的深度，要求读者必须保持高度的专注。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，我以为会看到大量关于“杂剧”、“南戏”的文本分析和演出考证，毕竟书名如此直白。但出乎意料的是，它更像是一部探讨“权力与文本”关系的学术专著。作者似乎更热衷于分析不同历史时期官方对民间娱乐的管控策略，以及士绅阶层如何利用或规训新兴的娱乐形式来巩固其文化主导权。书中对元代宫廷乐舞的记载，与其说是对戏曲艺术的介绍，不如说是对元朝统治者如何通过文化同化来治理广阔疆域的深层解读。每一次对某个剧目或表演形式的提及，都迅速被引向更宏大的政治哲学讨论。比如，书中对特定科场制度下文人创作心态的剖析，非常精妙，它揭示了在僵化的体制内，艺术表达是如何被巧妙地“置换”和“编码”的。读到这些部分，我感觉自己像是在进行一场智力上的攀登，需要不断地跟上作者对历史语境的层层递进的解读，收获颇丰，但也确实与我对“戏曲史”的初衷有所偏离。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的著作，在风格上呈现出一种近乎百科全书式的广博，但其核心关切似乎完全游离于“戏曲”的艺术本体之外。我注意到，作者在处理宋元交替这一关键历史节点时，花费了极大的笔墨来探讨“身份认同”与“文化融合”的复杂张力。书中大量引用了不同民族的文献，对比了他们在审美取向上的异同，并试图论证戏曲的兴盛，恰恰是这种多元文化激烈碰撞与最终融合的产物。与其说它在记录戏曲的历史进程，不如说它是在利用戏曲作为载体，来解析一个多民族帝国如何重塑其文化版图。比如，书中对一些外来乐器和曲调如何被汉化、被吸纳的讨论，其学术深度令人敬佩。每一次翻阅，都像是进行了一次跨学科的对话，涉及人类学、民族学、社会变迁等多个领域，而戏曲本身，则沦为了论证这些宏大命题的有力例证。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我拿到这本书时，希望得到的是一本能够带我走进古代剧场，听见锣鼓声、看清演员扮相的“导览手册”。但实际阅读体验，却更像是在一座庞大而错综复杂的历史档案库中进行探险。作者似乎对任何表面的现象都感到不满足，他不断地追问“为什么是这样”，而非“它是什么”。例如，书中对元代戏班的组织结构和行会管理的讨论，与其说是介绍戏曲行业的组织管理，不如说是在分析一个高度专业化、自成体系的民间手工业者群体，如何在缺乏官方直接干预下，维持其生产力和文化传承的。那些关于“份子”、“搭班”的详尽描述，甚至让我联想到了现代的工会运作。这种对底层组织逻辑的透视，极大地拓宽了我对“历史遗产”的理解范畴，它不再仅仅是宫廷的雅乐或文人的墨客之作，更是无数底层匠人和艺人共同努力的成果。

评分☆☆☆☆☆

内容不错 学习了

评分☆☆☆☆☆

2.为棋是养性，生会坏性

评分☆☆☆☆☆

常有人问我：为什么要研究性？一开始我并不在意，人们问得多了，也引得我自己不得不扪心自问：我究竟为什么要研究性呢？

评分☆☆☆☆☆

内容不错 学习了

评分☆☆☆☆☆

答案是：在中国搞性的研究，有一点冒险犯难的挑战感觉；有一点越轨犯规的淘气感觉；外加一点先锋前卫的叛逆感觉。然而真正的原因还要追溯到我生长的环境。我属于20世纪50年代出生、60年代进入青春期、70年代谈婚论嫁的一代人。那30年，“性”这个东西在中国是一个怪物。在所有公开的场合，它从不在场；可是在各种隐秘的地方，它无所不在。用王小波的话来说，当时的社会有“阳”的一面，还有“阴”的一面。人们在“阳”的一面是一副面孔；在“阴”的一面是另一副面孔；在“阳”的场合说一种话；在“阴”的场合说另一种话。而“性”这个话题绝对属于“阴”的世界。

评分☆☆☆☆☆

答案是：在中国搞性的研究，有一点冒险犯难的挑战感觉；有一点越轨犯规的淘气感觉；外加一点先锋前卫的叛逆感觉。然而真正的原因还要追溯到我生长的环境。我属于20世纪50年代出生、60年代进入青春期、70年代谈婚论嫁的一代人。那30年，“性”这个东西在中国是一个怪物。在所有公开的场合，它从不在场；可是在各种隐秘的地方，它无所不在。用王小波的话来说，当时的社会有“阳”的一面，还有“阴”的一面。人们在“阳”的一面是一副面孔；在“阴”的一面是另一副面孔；在“阳”的场合说一种话；在“阴”的场合说另一种话。而“性”这个话题绝对属于“阴”的世界。

评分☆☆☆☆☆

2.为棋是养性，生会坏性

评分☆☆☆☆☆

内容不错 学习了

评分☆☆☆☆☆

额，这本书其实是古文加翻译的形式，比较生涩，如果不是专业的建议不要购买。