综合材料首饰设计与制作 [design & make mixed media jewellery] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Joanne Haywood 著，张晓燕 译

图书标签:

• 首饰设计
• 综合材料
• 手工制作
• DIY
• 创意首饰
• 饰品制作
• 材料工艺
• 首饰工艺
• 混合媒介
• 艺术设计

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518010660

版次：1

商品编码：11771786

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

外文名称：design & make mixed media jewellery

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：160

编辑推荐

　综合材料首饰设计，即采用多种材料进行自由创作的新形式，在当代首饰领域广受业内设计师与消费者的欢迎。本书以综合材料首饰设计与制作为中心，引导读者从综合材料首饰的材料性能、基础工艺、设计方法三个方面展开基础学习。在此基础上，通过一系列原创首饰作品，图文并茂地教给读者如何亲手设计制作一件综合材料首饰作品。同时本书还向读者展现了几位欧洲首饰艺术家的学习生活、创作状态以及工作室状况，为想要从事综合材料首饰创作的读者打开一扇窗。
如果你对首饰制作这个精彩的领域产生了浓厚的兴趣，并想了解不同的材料和工艺，那么《综合材料首饰设计与制作》将为你提供一个全面深入的指导。书中例举了详细的首饰制作步骤，可以帮助不同水平的制作者掌握更基础的工艺，了解更多样的材料，并学会如何将这些知识运用到自己的设计中。
　　基于此背景，这本充满创作意识且具有工艺操作指导性的实用专业书籍将会成为国内首饰领域的必需。

内容简介

《综合材料首饰设计与制作》全面完整的介绍了学习令人兴奋的首饰制作所需要的各种材料和技巧。本书将帮助任何水平的首饰设计师学习和适应各种首饰制作的技术和技能，并按一定的次序讲述各种材质首饰的制作，并教读者如何设计。

本书涉及的材料包括：银、纸、金属片、聚丙烯、包扣、玻璃粉、饮料罐、铸造物、印刷品、柳木、纱线、毡制品、胶乳弹、木头和混凝土。

本书讲解了12款混合材料首饰的制作方法。

作者简介

Joanne Haywood是一个工作室首饰设计师和教师。2002年在圣马丁艺术学院获得学士学位，并任教至今。她的作品包括日本、德国、瑞士、美国和西班牙在内的多个国家销售和展示，他已经出版了好几本有关混合材料首饰作品的书籍，并在2001年因为研究Whitby JetJewellery获得了一份奖学金。

内页插图

目录

致谢 (Acknowledgements) 6

导言 (Introduction) 7

1 材料 (Materials) 10

2 首饰基础工艺 (Basic jewellery techniques) 22

3 探索设计 (Exploring design) 34

4 气球花项饰 (Balloon flower neckpiece) 46

5 串珠胸针 (Bead brooch) 52

6 蓝鸟胸针 (Bluebird brooch) 58

7 书和铂叶手镯 (Book & platinum leaf bangle) 66

8 罐头和乳胶项饰 (Can & latex neckpiece) 72

9 蜡烛戒指 (Candle ring) 78

10 泥雕垂饰 (Mudlarking pendant) 84

11 软陶和纽扣项饰 (Polymer clay & button

neckpiece) 90

12 聚丙烯和绣花纽扣手镯 (Polypropylene &

stitched button bangle) 96

13 波普和线形耳饰 (Popper & thread earrings) 102

14 木头和柳木垂饰 (Wood & willow pendant) 108

15 图像转移胸针 (Image transfer brooch) 114

16 会见制作者 (Meet the makers) 120

图片来源 (Photo credits) 154

英国供应商 (UK suppliers) 155

去哪里学习首饰设计 (Where to study jewellery design) 156

拓展阅读 (Further reading) 157

术语表 (Glossary) 158

索引 (Index) 160

精彩书摘

金属 (Metals)

无论是精品珠宝、高级时装首饰、时尚首饰，还是艺术首饰与工作室中的实验首饰，金属都广泛地应用其中。银和金是最流行的选择并且之所以被选有许多原因，包括多变的表面、延展性、长久稳定性，还有它们的内在特性。金属能被细分成以下三类。

贵金属 (PRECIOUS METALS)

铂金、银和金是贵金属，因为它们具有相应的强度、色泽、延展性和稀有度等性质。能够买到的不同纯度的金在色彩上有黄色、绿色和红色等。

基础金属 (BASE METALS)

青铜、紫铜、镍、锡、锌和铝都不像贵金属那么昂贵，也不像贵金属那么普遍地用在首饰中，它们在时尚首饰的铸造和工业化生产方面也很流行。一些首饰设计师成功地利用基础金属。举例来说，林赛·曼 (Lindsey Mann) 在作品中使用铝，并且创造出一些多彩的有趣而复杂的表面效果。

难熔金属 (REFRACTORY METALS)

钛和铌是质轻的金属，有时用在工作室实验首饰中。但是，它们坚硬难以锯割，不能通过普通的方式焊接，加工起来很困难，因此，常常采用弯曲、铆接和捆绑等冷加工的方法。反过来看，一种材料所引起的问题可能对一个制作者来说是有吸引力的，就像一个想要去解决的疑惑一样。对于难熔金属而言，它们的一种有吸引力的性质是能够通过电解和加热形成

多彩色。

金属能以多种型材比如片、管、提前做好的小配件、丝、箔叶和金属黏土 (PMC) 的形式买到。

许多工作室的首饰设计师用银和金与其他金属相结合。这种材料的组合使用常常有多种原因。金属能够与纺织纤维、塑料或木材的质地形成对比。同样，金属也能增加强度，一个金属骨架可以撑起一个薄纸结构，或者一个金属盒子可以支持容纳树脂或精细的小配件。一些制作者可能会在一种不贵重的材料中增加使用一种贵金属以增加价值。

前言/序言

一个由多种材料制作的首饰曾经给我留下深刻的非同寻常的印象，它是来自美索不达米亚地区的首饰珍藏品，现藏于大英博物馆。这件首饰是在公元前2500年用多种材料制作而成的，而真正打动我的是金黄色光泽的黄金制成的树叶衬托下的栩栩如生的蓝色青金石。这件首饰用了压花、串编、雕刻与切割工艺，几乎是技术与材料的大汇合。它看上去很奇妙，它是如此的古老，却又是那么辉煌，直到今天当我看到它时还是感觉很激动。我想象珠宝匠正在制作它，而看到它就好像看到了所有那些生活在数千年前的闪族人。这个宫廷首饰能真实地体现综合材料首饰的优秀属性、制作技巧与独特性，以及制作者对于材料的热爱和首饰的含义。

今天，工作室的首饰制作者常常选择用一套特定的材料，而不是只选择金属。有时候，能够自如地运用一种特殊材料常常变成一个珠宝匠的

标志技能，这种情况持续了许多年。有时候，制作者可能会为了表现一种特定的设计概念而选择一种特殊的材料，他们可能发现它仅仅适合于一

件首饰，而接下来他们就会继续为了下一个挑战尝试一种完全不同的材料混搭方式。

综合材料首饰作品涉及的技术可能是多种多样的，并且通过你自己的实验可能探索到传统首饰的技能，探索到那些纤维艺术、纯艺术与时尚

艺术中的技能。事实上，无论是天然的材料还是人造的材料都能够用来制作它，给综合材料首饰下个定义很简单，它是指用多种材料而不仅是一

种材料来制作的首饰，而使用混合材料的首饰匠们也在不断地扩展传统首饰的材料界限。盗用科尔·波特 (Cole Pote) 的一句话，“当谈及综合材料首饰的时候，任何方式都是可行的！”

本书研究了一系列珠宝项目中采用的多种材料。它引导读者了解基础首饰制作技术与工具和少量的传统首饰制作方法。在第34页“探索设

计”中包括了怎样从准备工作中选择得到最好的基础知识等。

“艺术画廊”页是以制作者为中心的，他们的工作或是选择材料或是选择灵感来源，这些都与设计项目本身有关。此外，“艺术画廊”页旨

在推进设计计划与制作内容，在广泛的材料与技术方面选择展示多种引人入胜的综合材料作品。

在“会见制作者”章节中，从第120页开始将介绍引导读者了解来自全世界的综合材料首饰工作者，展示综合材料的多种不同的属性和他们设

计与制作的方法技巧。

首饰制作经常用到种类繁多的材料。综合材料首饰并不是现代才有。在早期远古的首饰中常常发现动物骨头、种子、贝壳和其他收集的对象，它们常常被混合到一起使用并创造出非常个性化的作品。金属很早就被用来制做首饰，包括黄金、铜和银。黄金总是象征着财富，神奇的是，它一

直没有真正离开过我们的现代精神生活。在许多文化中黄金都是重要的，并且被用在民俗与历史中。直到今天，黄金还是备受首饰匠人们欢迎的

重要选择。金属总是与其他材料结合使用，有时是贵重的，有时是不贵重的。对于佩戴者而言，首饰能够体现一种特殊的意义。有时这种意义通过材料自身来表达。维多利亚时代的首饰常常用材料组合传达一个故事或

一个秘密信息。不同石头的混合和像黄金一样的珍贵金属用在一起可以用来拼成爱的信息。在首饰中，头发常常用来表示记忆，从一些例子中可

以看到错综复杂的编织与编辫子技术。

在早期历史中常将珐琅与金属结合使用，跨越不同的大陆。在埃及常常喜爱将这些材料与多种多样的彩色石头结合在一起制作首饰。公元1~3

世纪，罗马裔不列颠人垂饰的设计与技术都是卓越非凡的。公元6世纪在肯特郡及其周围地区的罗马首饰看上去就已经有惊人的现代感了。这时

候，珐琅仍是一种令人尊敬的技术给工匠们提供展示他们技能的机会。

17世纪，剪纸技术出现在首饰中，修女常用剪纸技术来展示其圣洁的形象，这种错综复杂的研究是非凡的，并且这些作品被放在玻璃和黄金

首饰盒，没有随着时间逝去而消逝。19世纪，钢和铁成为首饰的流行材料。在柏林，因为当时政府要求为战争捐献黄金，工厂开始用铁来代替贵金属首饰。柏林铁首饰的制作者和佩戴者不仅为新材料新技术而激动，佩戴铁首饰还是爱国的表现。19世纪二三十年代，铸铁宝石被镶嵌在有光泽的钢表面，出于一种对于材料价值的考虑，他们常对佩戴者说，这种技术在概念上是一种技术进步。

在18~19世纪，微型种子珍珠作品是流行的，用非常纯的成分创造出蓝色珐琅背景，并将其用到金属和玻璃框内，这些小块色彩有一种拼

贴的感觉，常让人感觉是作品本身固有的。19世纪晚期，一个伦敦珠宝商哈利·伊曼纽尔 (HayEmanuel) 用真正的羽毛和黄金镶嵌创造了一款非

凡的蜂鸟项饰。同样，来自海外的制作者正在引领着综合材料首饰的流行趋势。大英博物馆展示了两个蜂鸟胸针，这个作品在委内瑞拉制造，专

为出口英国。仔细看鸟的细节，它是用一个大的母珍珠为基础制作的，镶嵌在一个金属和玻璃架子上。

对比17~19世纪的欧洲首饰与美国当时的首饰是很有趣的。在美国，人们还很喜欢纺织品，这种纺织品在欧洲作为装饰品早就与首饰毫无关

联了。在美国，纺织品在首饰中还是占了一大部分，看到不同文化中的不同的价值体系是有趣的。

你追踪手工作坊里的首饰的发展可能要回到20世纪中期首饰匠的工作中，但是反过来这时期他们已经被他们前面的首饰匠影响了，他们前

面的首饰匠常常用一个类似以艺术为基础的方式来工作，雷内·莱俪卡 (Rene Lalique) 创作时常常有一种工作室首饰匠的精神以及开发技术的

热情。

19世纪60年代以来，工作室首饰快速领先了，并且有了一些新的观众和学生。制作者和作者引用不同的首饰匠人为其铺路并为影响未来的制作者负责。对我来说那些制作者是珠宝界的英雄！他们有着自己独特的视角，并且总是能够转向一条新路探索。比如他们中的：赫尔曼·约格尔 (Hemann Jünge)、卡罗琳·布罗德海德 (Caoline Boadhead)、通内·维格朗 (Tone Vigeland) 和大卫·波斯顿 (David poston)。

好的，这是一份针对您提到的书名“综合材料首饰设计与制作 [design & make mixed media jewellery]”的不包含该书内容的图书简介。 --- 书名： 纯粹宝石学：稀有矿物学与现代切割艺术 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 出版年份： [虚构年份] 内容简介 本书《纯粹宝石学：稀有矿物学与现代切割艺术》深入探讨了地球深处孕育的珍贵矿物，聚焦于它们在自然状态下的形成机制、化学结构、物理特性，以及如何通过精湛的宝石切割技术，将其内在的辉煌与光彩全然释放。本书旨在为宝石学爱好者、珠宝设计师、矿物收藏家以及对地球科学感兴趣的读者提供一个全面而深入的视角，超越传统的首饰制作范畴，直抵宝石的本源与艺术的极限。 第一部分：宝石的起源与矿物学基础 本部分从地质学的宏大叙事出发，详细解析了宝石的诞生过程。我们追溯到地壳和地幔的深层活动，解释了火成岩、沉积岩和变质岩环境中，特定元素如何富集并结晶形成矿物。书中包含了大量的地质图谱和晶体结构示意图，用以阐明宝石形成所需的温度、压力和流体环境。 重点章节深入剖析了构成已知宝石家族的核心矿物群。读者将学习到硅酸盐类宝石（如绿松石、碧玉）、氧化物类（如红蓝宝石的刚玉家族）以及碳酸盐类（如珍珠的形成机制，尽管珍珠并非传统矿物）。我们着重介绍了宝石的化学成分，例如铝、铍、铬等微量元素的介入如何赋予矿物以特定的颜色，以及这些元素在晶格中的排布方式如何决定了宝石的光学性质。 特别辟出了一章讨论“稀有与独特”的矿物。这部分内容侧重于那些因储量稀少、产地独特或结构罕见而备受推崇的宝石，例如亚历山大石（亚历山大变色效应的科学解析）、坦桑石的成因，以及一些鲜为人知的次生宝石的形成路径。本书清晰地区分了“矿物”与“宝石”的概念，阐明了哪些物理和光学特征使得一种矿物得以进入宝石殿堂。 第二部分：光学特性与宝石的“生命” 宝石的价值往往取决于其光线的处理能力。本书耗费大量篇幅，以严谨的物理光学原理为基础，系统阐述了影响宝石外观的各项关键指标。 折射率与双折射： 详细讲解了光线进入不同晶体结构时速度的变化，以及双折射现象如何产生复射效应。书中包含了一系列宝石的精确折射率图表，并解释了为何有些宝石（如钻石）展现出极高的“火彩”，而另一些则相对平淡。 色散与火彩： 探讨了色散现象——光线被分解成光谱的原理。通过分析宝石的化学结构如何影响其对不同波长光的吸收和透射，我们揭示了每种宝石独有的“体色”是如何形成的。 吸收光谱分析： 运用分光光度计原理，展示了如何通过宝石的可见光吸收光谱来确定其微量元素组成，这是一种鉴定和评估宝石品质的无损科学方法。 此外，书中探讨了伴随着矿物一同出现的“包裹体”现象。这些内含物并非缺陷，而是宝石“生长历史”的记录。通过显微镜下的观察技术，本书指导读者识别常见的晶体包裹体、液态包裹体以及裂隙，并理解它们如何影响宝石的透明度和稳定性，有时甚至成为宝石来源和处理工艺的证据。 第三部分：现代宝石切割的几何学与艺术 切割是赋予原始矿物生命力的关键步骤。本书将宝石切割提升至一门精确的几何学艺术，着重于现代标准化的切割工艺，而非传统的手工打磨技巧。 基础几何与光路设计： 深入解析了标准明亮式切割、祖母绿切割、阶梯式切割等主流切工的数学模型。重点在于“光线回归点”的设计——如何通过精确的角度控制，确保光线在宝石内部产生最大程度的全反射，最终从台面射出。书中包含了大量的截面图，演示了腰围、亭部和冠部的角度如何相互制约，以达到最佳的亮光和分散度。 特殊切割的挑战： 针对异形宝石（如椭圆形、梨形、心形）和特殊光学效应宝石（如猫眼效应、星光效应），本书讲解了切割师如何调整传统比例以最大化其特征。例如，在切割猫眼石时，如何使光带（眼线）精确地位于宝石的中央，以及如何平衡高弧度与稳定的腰围。 电脑辅助设计（CAD）在现代切割中的应用： 介绍了先进的宝石切割软件如何利用三维建模，模拟不同光照条件下的光线路径，从而预先优化切割方案，最大限度地减少原料浪费，并确保成品达到理论上的光学完美。本书强调，现代切割的精度是以微米为单位的科学计算，而非凭感觉的经验积累。 结语：宝石的保护与收藏伦理 最后一部分超越了技术层面，探讨了宝石作为地球遗产的保护责任。本书倡导可持续的开采实践，并讨论了当前市场上对“合成宝石”与“天然宝石”的鉴定标准，确保读者在欣赏宝石的内在美时，也能秉持负责任的收藏态度。 本书不涉及任何首饰的镶嵌技术、金属工艺或混合材料的组合应用，其全部内容严格围绕矿物学、光学科学以及精确的宝石切割几何展开。 ---

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对未来创作方向的启发 阅读完这本书后，我感觉自己看待日常物品的眼光都发生了微妙的改变。过去我看到一块废弃的金属片，只会想到它的垃圾属性，但现在我的脑海中已经开始自动构思如何利用它表面的锈蚀痕迹来做氧化层处理，或者如何将它的边缘进行冷锻塑形。这本书成功地培养了一种“跨界整合”的思维习惯。它不局限于传统的金银珠宝范畴，而是将雕塑、装置艺术，甚至是建筑材料的理念引入首饰创作。这对于那些感觉创作陷入瓶颈，或者总觉得自己的材料库太受限制的设计师来说，无疑是一剂强心针。它最大的贡献在于，它展示了“限制”恰恰是创意的温床，只要你愿意去探索那些不被主流所重视的材料，就能找到属于自己的独特声音。这本书让我对接下来的创作充满了新的、更加勇敢的尝试欲望。

评分☆☆☆☆☆

理论与实践的张力展现 这本书最吸引我的地方在于它没有将理论与实践割裂开来。通常的设计书籍要么是纯理论的哲学思辨，要么是纯粹的步骤拆解，阅读体验往往比较单调。然而，这本综合材料的首饰设计书籍，似乎有一种内在的叙事逻辑，即每一次对新材料的介绍，都会立刻伴随着至少三种不同的应用案例，从极简主义的结构表达，到繁复的装饰性堆叠，展示了材料的“可塑性”和“反抗性”。我尤其欣赏它对“偶然性”在设计中角色的探讨。它没有将制作过程描述成一个线性的、可预测的流程，而是承认了许多美妙的发现恰恰来源于失误或者材料的意外反应。这种对创作过程不确定性的坦诚，极大地鼓励了读者去拥抱实验精神。它教会我们的，不是如何复制别人的作品，而是如何倾听材料本身想要告诉我们的故事，这对于提升设计的原创性和深度至关重要。

评分☆☆☆☆☆

初步印象与期待 翻开这本书，首先映入眼帘的是那种厚重而又带着一丝工业气息的纸张质感，让人立刻感受到它并非一本轻飘飘的时尚杂志，而是实打实的工艺指南。我原本对首饰设计一直抱有“设计师需要天赋，而我只是个手艺人”的刻板印象，但这本书的编排方式迅速打破了这种看法。它似乎在用一种非常务实的口吻告诉我，设计是一套可以学习和掌握的系统，而材料则是我们与世界对话的媒介。我特别欣赏它在开篇对“媒介”这一概念的探讨，没有陷入空泛的理论，而是直接将设计思维与工作室里的工具、边角料联系起来。我期待看到书中能更深入地剖析不同材料在物理和化学层面上的特性，以及如何通过它们来传达设计师想要表达的情感张力。如果能有更多关于如何将看似不相关的元素（比如工业废料、自然物的残骸）巧妙融入到精致首饰中的案例，那就更完美了。这本书给我的感觉是，它试图搭建一座桥梁，连接起天马行空的创意和严谨的制作工艺，让读者真正体会到“做”这个动作本身所蕴含的创造力。

评分☆☆☆☆☆

视觉呈现与排版逻辑 从视觉角度来看，这本书的排版设计本身就体现了一种“综合材料”的哲学。它巧妙地运用了大量的留白和对比强烈的图片，使得原本可能显得混乱的多种材料——比如光滑的树脂、粗糙的砂岩、反光的钢材——在同一页上共存时，反而形成了一种和谐的视觉对话。我注意到书中对图片的选择非常考究，它们并非仅仅是清晰的成品展示，很多照片带有明显的工作室光影和制作痕迹，这反而增强了作品的生命力和真实感。页眉和页脚的设计也很有心思，它们以一种非常克制和现代的方式标注着关键的工艺术语，既不喧宾夺主，又方便快速查阅。这种对整体设计美学的把控，让我觉得这本书的设计师和作者一样，都是深谙“少即是多”的行家。它不仅仅是知识的载体，它本身也是一个经过精心设计的“物件”，值得反复把玩和参考。

评分☆☆☆☆☆

工艺细节的深度探索 这本书在谈论制作工艺的部分，展现出了令人惊喜的细致程度，几乎可以算得上是一本“操作手册”的艺术升级版。我特别关注了其中关于非传统材料处理的部分，例如如何安全有效地对回收金属进行重铸，以及如何处理某些有机材料以达到长久保存的目的。与其他偏重美学展示的图册不同，这本书似乎非常尊重材料的“本性”，没有强迫它们去适应某种预设的风格，而是引导读者去发现材料自身可以提供的可能性。比如，书中对不同温度下加热不同金属合金时所产生的表面肌理变化描述得极为精准，这一点对于追求独特光泽的创作者来说简直是宝藏信息。我感觉作者非常了解第一线的创作痛点，很多我过去需要通过反复试错才能领悟的技巧，在这里被系统地整理和阐述了出来。这种对细节的执着，让这本书的参考价值远超一般的入门读物，它更像是为那些已经有一定基础，但渴望突破技术瓶颈的匠人准备的进阶指南。

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