中国编辑思想发展史（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴平，钱荣贵 编

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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307117679

版次：1

商品编码：11518948

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：1157

套装数量：3

正文语种：中文

内容简介

　　《中国编辑思想发展史》是我国学者di一次对中国编辑思想史进行的全面总结和系统研究，成果共计90万字，以历史朝代为序，探索编辑思想自身特有的生成机制，梳理了中国编辑思想史发展的脉络，为未来中国编辑思想史研究提供了思路与方向。其学术价值主要体现在以下几方面：（一）填补中国编辑史研究领域的空白；（二）推动编辑出版学学科建设；（三）给予当代编辑出版业现实关照。

目录

上卷：总论、先秦两汉、魏晋南北朝 总论 第一章 上古三代的质朴编辑观 第二章 秦汉时期的编辑思想 第三章 魏晋南北朝时期的编辑思想中卷：隋唐五代、宋元 第四章 隋唐五代的编辑思想 第五章 宋代的编辑思想 第六章 元代的编辑思想下卷：明清、民国 第七章 明代的编辑思想 第八章 清前朝编辑思想 第九章 晚清时期的编辑思想 第十章 民国时期的编辑思想主要参考文献

前言/序言

《中国古代文学批评史纲》 内容简介 《中国古代文学批评史纲》是一部系统梳理中国古代文学批评发展脉络的著作。本书以宏大的历史视野，深入浅出地阐述了从先秦诸子到明清时期，中国古代文学批评的发生、演进、高峰与流变。作者 not AI，而是一位深耕中国古代文学批评领域多年的学者，凭借扎实的学术功底和独到的见解，带领读者穿越千年的文学殿堂，领略中国古代文人对文学本体、创作技法、审美价值、社会功能等方面的深刻思考与独特贡献。 第一编：文学批评的萌芽与奠基（先秦至汉魏） 本编追溯了中国文学批评的源头。从先秦时期诸子百家关于文章、辞令、论道的论述中，探寻文学批评的雏形。重点考察了《诗经》的“风雅比兴”说，及其对后世文学创作与批评产生的深远影响。尔同一时期，道家、儒家、墨家等流派虽然不以文学为直接研究对象，但其关于言语的论述、思想的表达、修辞的运用等，为文学批评的产生提供了思想土壤。 进入汉代，文学批评逐渐走向自觉。本书详细论述了《毛诗》、《尔雅》等文本的训诂、考据，及其背后蕴含的对文本意义的解读和评价。司马迁的《史记》作为文学巨著，其叙事艺术、人物刻画、史论结合的特点，本身就是一部极具价值的文学批评范本。扬雄的《太玄经》虽以哲学为主，但其关于“辞”、“言”的论述，预示着对文学形式和内容的关注。刘向、班固等学者的文学理论，开始对文学的体裁、风格、作者进行初步的分类和评价。 魏晋南北朝时期，是中国文学批评史上的一个重要转折点。本书深入分析了建安风骨的形成，曹操、曹丕、曹植父子的文学理论，以及“建安七子”的创作实践。其中，曹丕的《典论·论文》被誉为中国文学批评史上的里程碑，其关于“文以气为主”、“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”等论断，深刻影响了后世的文学观念。陆机的《文赋》以其精妙的比喻和深刻的洞察，系统阐述了文学创作的心理过程、审美体验和艺术追求，成为后世文论的经典。刘勰的《文心雕龙》则是中国文学批评史上的集大成之作，本书将花费大量篇幅对其进行深入解读。作者从“原道”、“征圣”、“宗经”等篇章，揭示了刘勰对文学本体、创作源泉、历史传统的深刻认识；从“明诗”、“乐府”、“赋”等篇章，阐释了他对各类文学体裁的精辟分析；从“风骨”、“丽辞”、“比兴”等篇章，剖析了他对文学审美特征的独到见解；从“知音”、“知鉴”、“才能”等篇章，展现了他对文学鉴赏和批评方法论的探索。本书认为，《文心雕龙》不仅总结了前人的文学批评成就，更以前所未有的系统性和深刻性，为后世文学批评的发展奠定了坚实的基础。 第二编：文学批评的繁荣与成熟（隋唐至宋元） 隋唐时期，文学迎来了空前繁荣的盛世，文学批评也随之进入了一个新的发展阶段。本书详细探讨了初唐时期四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）的诗歌创作与理论，以及陈子昂的诗歌革新思想。盛唐时期，李白、杜甫等伟大诗人的创作，本身就是对文学审美的高度追求，而白居易倡导的“新乐府运动”及其关于文学的社会功用性的论述，则体现了文学批评的现实关怀。 本书特别关注了晚唐至五代的文学批评。温庭筠、韦庄等词人的创作，以及他们对词体特点的探索，为词的文学批评奠定了基础。同时，一些文学史料和诗话、词话的出现，如李白的《与韩荆州书》（虽非严谨的文论，但表达了对才华的肯定与期许）、杜甫的诗论（散见于诗歌创作与书信中），以及后来的陆龟蒙、皮日休的诗话，都为我们了解当时的文学批评提供了宝贵的线索。 宋代是中国文学批评史上的又一个高峰。本书深入分析了宋初诸子的文学主张，特别是欧阳修在文学史观和文学评价上的贡献。宋代诗文革新运动的领军人物，如王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等，他们不仅在文学创作上取得了辉煌成就，更在文学理论和批评上提出了许多深刻的见解。本书重点解读了苏轼的文学思想，他提出的“以神遇而不以遇形”、“以意逆志”等观点，强调了文学的意境和读者的精神契合，对后世产生了巨大影响。 此外，宋代还是文学批评形式多样化的时期。本书详细阐述了诗话、词话的繁荣，如惠洪的《冷斋诗话》、周密的《词综》等，它们以丰富的史料、生动的论述、鲜活的批评，展现了宋代文人在文学创作和欣赏中的智慧。本书认为，宋代的文学批评更注重对作品内在精神、创作个性的挖掘，以及对读者审美体验的强调，呈现出更加多元和成熟的面貌。 元代文学批评在继承宋代的基础上，又有所发展。散曲的兴起，催生了对散曲创作和欣赏的讨论。本书分析了元代一些文人的戏曲理论，特别是对元杂剧的评价和批评。虽然元代文学批评的系统性不如宋代，但其在一些具体体裁上的探索，为后世的文学批评积累了经验。 第三编：文学批评的转向与拓展（明清） 明代文学批评经历了从复古到创新的复杂过程。本书首先梳理了明初的复古思潮，以及围绕“前后七子”展开的文学论争，如李梦集的“文必秦汉”、王世贞的“神骨”说等，探讨了其对文学创作和评价的影响。 随后，本书深入分析了明代中后期文学批评的转向。袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟及其“公安派”，提出了“独抒性灵，不拘格范”的主张，强调文学创作的个性解放和真挚情感的表达，这对当时僵化的文学风气产生了巨大的冲击，被视为文学批评史上一次重要的思想解放。本书将详细解读公安派的文学主张，以及其对后世文学批评的深远影响。 明代小说的繁荣，也带来了对小说体裁的关注和批评。虽然古代文人对小说的评价尚不系统，但从一些文人的序跋、评论中，仍可窥见他们对小说叙事、人物塑造、情节构思的认识。 清代是中国文学批评史上的又一个重要时期。本书首先梳理了清初的文学复古与创新之争，以及桐城派等对古文的推崇。随后，本书重点分析了明清之际以来，随着小说、戏曲等通俗文学的蓬勃发展，对这些文学体裁的评价和批评也日益受到重视。 本书将花费大量篇幅深入探讨“红楼梦”的文学批评。曹雪芹的《红楼梦》不仅是一部伟大的小说，也引发了历代学者的无数解读和评价，从章回小说的艺术手法，到人物塑造的深度，再到思想内涵的挖掘，都形成了丰富的批评成果。本书将梳理清代学者对《红楼梦》的早期评价，以及他们对小说创作技巧的思考。 同时，本书还关注了清代小说评论、戏曲评论的兴起，如金圣叹对《水浒传》、汤显祖对戏曲的评论，以及一些文人笔记中关于文学作品的零散评价。这些评论虽然有时不够系统，但都体现了当时文人对文学艺术的关注和思考。 清代后期，随着西学东渐，文学观念也开始发生变化。本书将简要触及一些受西方文学理论影响的早期批评思潮，为中国文学批评迈向现代提供一个初步的视角。 结语 《中国古代文学批评史纲》并非一部枯燥的理论堆砌，而是以生动的史料、鲜活的案例，展现了中国古代文人在文学道路上的探索与求索。本书旨在帮助读者建立起对中国古代文学批评的整体认知，理解其发展的脉络、核心思想、重要流派以及代表人物。通过对这些经典的文学批评思想的学习，读者不仅能更深刻地理解中国古代文学作品的艺术魅力，更能从中汲取智慧，提升自身的文学鉴赏和批评能力，体会中国古代文人在文学世界中那份不朽的追求与创造。本书是一扇窗户，让我们得以窥见中华民族深厚的文学传统和源远流长的文化智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得相当雅致，硬壳的封面摸上去有一种沉甸甸的质感，色彩搭配上选择了比较沉稳的墨绿色和米白色，让人一看就知道这是一部有分量的学术著作。我原本以为这种历史梳理类的书籍会显得枯燥乏味，但翻开内页后，才发现作者在文字的处理上颇有心得。它并没有简单地罗列历史事件和人名，而是巧妙地将不同历史时期的编辑理念与当时的社会思潮、技术变革紧密地联系起来。比如，在讲述近代编辑思想的萌芽阶段时，作者引入了大量当时的出版物样本作为旁证，使得抽象的理论变得具象化，仿佛能触摸到那个时代油墨的芬芳。阅读过程中，我时常会停下来，思考编辑这个职业在不同历史语境下的角色定位，以及他们是如何在时代洪流中坚守或调整自己的专业操守。尤其是对于一些关键转折点的分析，逻辑清晰，论据扎实，引人深思。对于任何想深入了解出版业“幕后英雄”心路历程的人来说，这本书的物理呈现本身就是一种阅读的享受，体现了出版方对内容严肃性的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一个月的时间才啃完这三册，最大的感受是知识的密度实在太高了，简直是一部“编辑思想的百科全书”。尤其是在第三册里，作者对当代信息环境下的编辑职能进行了深入的剖析，涉及到了数字化转型、算法推荐、用户生成内容（UGC）等前沿议题。这部分内容写得非常具有前瞻性，它没有停留在对现状的描述，而是试图构建一个更宏观的理论框架来解释未来编辑工作可能面临的挑战与机遇。我特别欣赏作者在处理争议性话题时的中立和审慎态度，没有急于下定论，而是呈现了多方观点，引导读者自行判断。这种严谨的治学态度，让这本书超越了一般行业回顾的范畴，上升到了传播学和文化史的高度。阅读过程中，我不得不频繁地使用书签和便利贴来标记那些闪光的观点和引人注目的论断，生怕遗漏了任何一个细微的论证链条。对于我这种非科班出身的从业者来说，它提供了一个系统化、结构化的学习路径，极大地拓宽了我的专业视野。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者对中国近现代史有一定的背景知识储备，否则在理解某些特定历史背景下的编辑策略时，可能会感到有些吃力。不过，对于那些真正热爱出版、并希望从历史深处汲取营养的专业人士或深度爱好者来说，这种挑战性恰恰是它价值的体现。作者的学术功底极其深厚，引用的参考书目浩如烟海，体现出了一种扎实的“慢功夫”。我注意到，许多我以为是“新观点”的论述，其实都能在书中找到百年前的雏形或清晰的理论渊源，这极大地修正了我对“创新”的肤浅理解。这本书的价值在于，它让我们看到，今天的许多困惑和探索，前人其实都已经以不同的方式尝试和思考过。它提供了一种历史的纵深感，让我们在面对日新月异的出版业挑战时，能够更加从容和有定力，不至于被短期的喧嚣所裹挟，而是回归到编辑工作的本质关怀上来。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这三册的逻辑衔接非常顺畅，简直是一气呵成。第一册奠定了古代及近代早期编辑思想的基石，主要聚焦于文本的整理、校勘与权威性的确立；第二册则深入到新文化运动至改革开放这段剧烈变革的时期，编辑思想如何与社会动员、启蒙教育深度绑定；而第三册则聚焦于后现代语境下的身份重塑。这种递进式的结构安排，让读者能够清晰地把握“编辑”这个概念是如何随着社会形态的演变而不断自我革新的。我特别佩服作者对于材料的掌控能力，不同时期引用的文献风格迥异，但作者总能用一种稳定且清晰的笔调将它们串联起来，避免了阅读中常见的“断裂感”。即便是跨越了百年以上的时光，阅读体验也保持了高度的一致性和流畅性，这对于一部宏大的历史著作而言，是极其难能可贵的。它成功地构建了一个完整的时间轴，让读者对中国编辑思想的发展脉络有了鸟瞰全局的能力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的学术性毋庸置疑，但真正让我感到惊喜的是它穿插其中的那些生动的“人物侧写”。编辑工作往往被视为一种幕后工作，历史的聚光灯很少照到他们身上，但作者通过扎实的文献挖掘，成功地还原了几位关键人物的形象。比如，某位民国时期著名编辑的个人信札和日记片段被引用进来，从中可以看到他们在战乱年代如何坚守文化阵地、平衡商业利益与社会责任的矛盾心态。这些鲜活的细节，让冰冷的思想史变得有血有肉，充满了人性的挣扎与光辉。我感觉自己不再是阅读一本僵硬的教科书，而更像是在与历史上的前辈进行一场跨越时空的对话。这种叙事手法处理得极其高明，既保证了学术的深度，又兼顾了大众读者的阅读兴趣，使得原本可能晦涩难懂的理论推演，都有了情感上的依托和共鸣点。对我来说，这些“人”的故事比纯粹的理论阐述更能激发我思考如何将历史经验运用到当下的实践中去。