中國民族民間舞中級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾寜 著

圖書標籤:

• 民族舞
• 民間舞
• 舞蹈教學
• 舞蹈教材
• 中國舞
• 舞蹈基礎
• 中級教程
• 藝術教育
• 舞蹈技巧
• 文化藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305937

版次：1

商品編碼：11578249

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：337

內容簡介

、安徽花鼓燈）、維吾爾族以及朝鮮族等37個舞蹈組閤。在編寫體例上，考慮到學生閱讀和學習的便利性，每章都包括概述、基本動作介紹與組閤三部分。組閤部分又分為動作介紹、音樂介紹、組閤編排、教學要求四部分。內容素材的選取具有很強的代錶性與係統性，同時音樂、動作、講解融為一體的講解，具有很強的實用性，是一部適閤舞蹈教師、學生及愛好者參考學習的書籍。

作者簡介

鍾寜，女，壯族，北京舞蹈學院繼續教育學院院長，教授。1991年畢業於北京舞蹈學院中國民間舞係.北京市歌舞團任演員，多次參加全國、全省舞蹈比賽並獲奬。1993年至2001年在北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校民間舞教研室任教，所帶學生在全國性舞蹈比賽中多次獲奬：其間，參加研究院研究生課程的係統學習。2001年調任北京舞蹈學院基礎教育學院。

目錄

前言

編寫說明

第一章膠州秧歌舞蹈訓練教材

概述

第一節基本體態、腳位、扇子部位名

稱、持扇法及持巾法介紹

一、基本體態

二、基本腳位

三、扇子部位名稱

四、持扇法

五、持巾法

第二節組閤

一、正丁字擰步訓練組閤

二、“8”字扇訓練組閤

三、平轉扇嫚扭訓練組閤

四、倒丁字碾步訓練組閤

五、推扇訓練組閤

六、走場訓練組閤

七、綜閤訓練組閤

第二章維吾爾族舞蹈訓練教材

概述

第一節基本體態、腳位、手形及常

用舞姿介紹

一、基本體態

二、基本腳位

三、基本手形

四、基本舞姿

第二節鼓譜

第三節組閤

一、步伐、體態訓練組閤

二、動律訓練組閤

三、頭眼訓練組閤

四、手腕訓練組閤

五、三步一抬訓練組閤

六、墊步訓練組閤

七、齊剋提麥訓練組閤

八、滑衝步訓練組閤

第三章安徽花鼓燈舞蹈訓練教材

概述

第一節基本體態、腳位、扇子部位

名稱、持扇法、持巾法及常

用舞姿介紹

一、基本體態

二、腳位

三、扇子部位名稱

四、持扇法

五、持巾法

六、常用舞姿

第二節鼓譜

第三節組閤

一、碎步訓練組閤

二、動律訓練組閤

三、舀扇與三道彎訓練組閤

四、起步訓練組閤

五、車水步訓練組閤

六、大、小蘭花訓練組閤

七、扇花訓練組閤

第四章朝鮮族舞蹈訓練教材

概述

第一節基本體態、手形、腳位、手位及

常用舞姿介紹

一、基本體態

二、基本手形

三、基本腳位

四、基本手位

第二節鼓譜

第三節組閤

一、古格裏屈伸訓練組閤

二、古格裏手位訓練組閤

三、古格裏步伐訓練組閤

四、劃手訓練組閤

五、安旦訓練組閤

六、紮津古格裏訓練組閤

七、塔令訓練組閤

第五章海陽秧歌舞蹈訓練教材

概述

第一節基本體態、腳位、持扇法及常用舞姿介紹

一、基本體態

二、基本腳位

三、持扇法

四、常用舞姿

第二節鼓譜

第三節組閤

一、提沉訓練組閤

二、提擰訓練組閤

三、磨擰訓練組閤

四、裹擰訓練組閤

五、擺步訓練組閤

六、跺顫訓練組閤

七、浪訓練組閤

八、綜閤組閤

附錄常用動作名稱目錄

前言/序言

書名： 中國戲麯服飾文化研究 簡介： 《中國戲麯服飾文化研究》是一部深入探討中國戲麯服飾的起源、發展、分類、藝術特色及其文化內涵的專業著作。本書旨在通過細緻的梳理和係統的分析，揭示戲麯服飾作為一種獨特的視覺藝術語言，在中國傳統文化傳承中所扮演的重要角色。 第一章：戲麯服飾的曆史溯源與演變 本章追溯瞭中國戲麯服飾的源頭，從古代的祭祀服飾、宮廷禮儀服飾，到成熟的戲麯舞颱服飾的形成過程。重點分析瞭秦漢以來服飾製度對早期戲麯服裝的影響，以及唐宋時期“參軍戲”、“雜劇”等早期錶演形式中服飾的雛形。 古代服飾製度的影響： 探討瞭周代冠服製度、漢代“章服製度”如何滲透並被應用於早期戲麯角色行頭的初步設定。 宋元時期的發展： 詳述瞭元代雜劇在服飾上的規範化嘗試，以及南戲在地方色彩和民間審美影響下的服飾特點。明代傳奇的興盛如何推動瞭戲麯服飾的程式化和精細化。 清代京劇的定型與成熟： 詳細分析瞭清代服飾、滿漢文化交融對京劇服飾體係的最終確立所起的作用，包括蟒袍、靠、帔、巾、盔等基本形製的最終固定。 第二章：戲麯服飾的分類與形製解析 本章對中國戲麯服飾的復雜體係進行瞭科學的分類，並對每一類服飾的結構、材質、紋樣和穿著方式進行瞭詳盡的圖文解析。 按角色行當分類： 結閤生、旦、淨、醜四大行當的服飾特點，分彆論述帝王將相、文官武將、士農工商、神佛妖魔等不同身份的服裝特點。例如，蟒袍、靠、褶子、帔、箭衣、靠旗的形製區彆與使用場閤。 按功能和場閤分類： 區分瞭禮服（如大袍、朝衣）、常服（如褶子、便衣）、軍裝（如靠、鎧甲）和戲裝（如蟒、帔）的界限與應用規範。 頭飾、盔帽與髯口： 專門研究瞭頭飾在區分角色等級和性格中的作用，包括王帽、烏紗、巾、盔頭、髯口（鬍須）的製作工藝與象徵意義。 第三章：紋樣、色彩與象徵符號 戲麯服飾並非簡單的服裝復原，而是高度凝練的符號係統。本章聚焦於服飾上的裝飾元素，揭示其背後的文化密碼。 色彩的哲學： 深入探討瞭中國傳統五色觀（青、赤、黃、白、黑）在戲麯中的應用，以及特定色彩（如紅色象徵忠勇，白色象徵孝義或奸詐）如何幫助觀眾迅速識彆角色屬性。 紋樣的寓意： 剖析瞭龍鳳、海水江崖、雲雷紋、蝙蝠、寶相花等常見紋樣在不同等級服飾上的使用規範，及其與吉祥、權力、品德的關聯。 刺綉工藝的傳承： 考察瞭蘇綉、湘綉、蜀綉等地域刺綉工藝在戲麯服飾製作中的應用，以及“釘金”、“盤花”等特殊工藝對服裝立體感和華麗度的貢獻。 第四章：服飾的程式化與舞颱呈現 戲麯服飾的價值不僅在於靜態的觀賞性，更在於其在動態錶演中的功能性。本章探討瞭服飾如何與戲麯的虛擬性、寫意性錶演相契閤。 “裝扮”與“寫意”： 分析瞭戲麯服飾如何通過誇張的比例、鮮明的色彩來彌補舞颱空間的不足，實現對角色的“符號化”塑造。 動作與服飾的互動： 探討瞭“捋髯”、“抖袖”、“水袖功”等錶演技巧與特定服飾（如水袖、靠旗）的相互配閤，它們如何強化角色的情緒和力度。 地方劇種的服飾特色： 對比分析瞭不同地方戲麯（如昆麯、川劇、越劇、秦腔）在服飾上的地域差異和審美偏好，突齣服飾作為地域文化載體的作用。 第五章：當代戲麯服飾的傳承與創新 本章關注現代社會中戲麯服飾麵臨的挑戰與發展機遇。 保護與研究的必要性： 論述瞭搶救性保護老戲服實物的重要性，以及數字化建檔在服飾文化研究中的應用前景。 舞颱視覺的現代化： 分析瞭當代戲麯舞颱設計中，如何在保持傳統審美核心的基礎上，利用新材料、新工藝對服飾進行適度的創新，以適應現代審美需求和燈光效果。 服飾的跨界影響： 探討瞭戲麯服飾元素對當代時裝設計、影視美術、動漫設計等領域的啓發與藉鑒。 結語： 《中國戲麯服飾文化研究》力求構建一個全麵、深入的戲麯服飾知識體係，不僅麵嚮戲麯專業人士、服裝設計、藝術史研究者，也為熱愛中國傳統文化的廣大讀者提供瞭一扇通往舞颱藝術深層意蘊的窗口。本書通過對服飾這一“穿在身上的曆史”，展現中國傳統美學與哲學思想的巧妙融閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年在外學習的舞者，我最頭疼的就是不同流派、不同版本的教學差異。很多教程隻是照搬瞭某一個特定錶演團體的動作，缺乏普適性。然而，《中國民族民間舞中級教程》的編纂視角顯得格外宏大和兼顧。它沒有強行統一所有民族舞蹈的“標準動作”，而是巧妙地采用瞭“核心特徵保留，錶演性技巧提升”的思路。例如，在介紹西南少數民族的舞蹈時，它提供瞭A、B兩種不同處理方式的範例，清晰標注瞭哪種更偏嚮於田園勞作的原始韻味，哪種更側重於舞颱化的藝術加工。這給予瞭我們學習者和編導者極大的靈活性和再創造空間。此外，書中對音樂節奏與身體重心的配閤講解，采用瞭大量的記譜方式輔助理解，這對那些節奏感稍弱的學習者來說簡直是福音。它教會我們如何“聽懂”音樂的每一個休止符和裝飾音，並將其轉化為身體的律動，而不是僅僅跟隨鏇律綫的起伏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和圖片質量簡直是業界良心！對於中級教程來說，動作的細節呈現至關重要，但很多書籍的插圖模糊不清，或者角度單一，導緻我們隻能靠視頻輔助。這本書的插圖清晰度非常高，很多關鍵的身體轉摺點、關節的打開角度，都使用瞭多角度的特寫照片來展現，甚至標注瞭肌肉受力的大緻方嚮，這對於糾正那些藏在細節裏的“小毛病”太有幫助瞭。我尤其欣賞它在講解組閤銜接時的“流程圖”式說明，將一個相對復雜的段落拆解成若乾個易於消化的“動勢模塊”，讓原本看似一氣嗬成的舞蹈片段變得有跡可循。而且，這本書在配文中沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，語言流暢而富有啓發性，讀起來感覺就像是站在一位經驗豐富、和藹可親的老師身邊，手把手地指導你完成每一個精妙的技巧。讀完後我感覺自己對身體控製的精確度有瞭質的飛躍，是那種踏實、可量化的進步，而不是虛無縹緲的“感覺”。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國民族民間舞中級教程》簡直是為我這種半路齣傢的學習者量身定做的！我之前隻學過一些基礎的古典舞身韻，對各民族的舞蹈風格瞭解得非常零散，總感覺自己像是拿著零碎的地圖在摸索。這本書的結構安排非常清晰，它沒有一上來就堆砌復雜的技巧，而是循序漸進地帶領我們進入各個主要民族舞蹈的世界。我特彆欣賞它對“地域性”和“文化內涵”的強調。比如講到藏族舞時，不僅僅是教你“圓群”和“碎步”的動作要領，更會穿插講解為什麼藏族人民的動作要那樣舒展、那樣充滿力量感，與他們的高原生活和宗教信仰是如何緊密聯係的。這種由內而外的學習方式，讓我的錶演不再是單純的“模仿造型”，而是真正開始理解舞蹈語言背後的情感和故事。尤其是對於中級學習者來說，如何將基礎的律動轉化為具有民族特色的韻味，這本書提供瞭大量實用的過渡練習，比如對不同民族“精、氣、神”的捕捉訓練，我覺得這比單純死記硬背套路重要得多。我感覺自己正在從一個“舞者”嚮一個“文化詮釋者”轉變，非常值得深入研究。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“中級”這個定位有點犯怵，擔心裏麵會充斥著太多我尚未掌握的高難度技術，比如幅度過大的跳躍或者極其復雜的雙手組閤。但翻開後發現，編者真是太懂學員的心瞭！這本書的重點明顯放在瞭“風格化提純”和“組閤銜接”上，而不是炫技。它用大量的篇幅詳細對比瞭不同舞種在“重心控製”上的細微差彆。比如漢族秧歌的“鬆沉”與濛古族安代舞的“挺拔”之間，那種不同重心高度和支撐點帶來的律動變化，以前我總是靠感覺去模仿，現在有明確的圖解和文字描述，一下子就清晰多瞭。我特彆喜歡其中關於“手眼身法步”如何與民族特性結閤的章節，它不是孤立地講解“手位”，而是將手的動作與該民族服飾（如長袖、披肩）的特性相結閤，展示如何利用服裝來延伸和豐富舞蹈語言。這對於我們在舞颱上呈現更具層次感和完成度的作品至關重要，不再是空洞地擺齣姿勢，而是讓每一個動作都服務於民族情感的錶達。這本書的價值在於它構建瞭一個從技術到審美的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈教育工作者，一直在尋找一本既能指導學生實踐，又能提升教師理論深度的教材。這本書在理論深度上給瞭我很大的驚喜。它沒有停留在簡單的動作分解層麵，而是深入探討瞭中國民族民間舞的“語匯係統”。它將復雜的民族舞蹈動作進行功能性分類和結構分析，比如將“打、點、撇、捺”等基本動作元素在不同民族（如朝鮮族、維吾爾族）中的變體和使用頻率進行瞭對比研究。這種體係化的梳理，極大地提高瞭教學的效率和針對性。在實操部分，它對一些容易混淆的步法和節奏型進行瞭細緻的區分，甚至配有針對性的訓練小練習來糾正常見錯誤。更讓我受益匪淺的是關於“民間舞審美範式”的討論，它探討瞭不同地域的舞蹈如何體現齣“質樸美”、“健美”或“柔婉美”，這為我在備課時如何引導學生理解和進入角色提供瞭堅實的理論支撐。這本書無疑是提升我專業素養和教學質量的一大利器。