全国高等院校设计学学科系列规划教材：环境艺术设计概论(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王烨，王卓，董静，杨玲 著

图书标签:

• 环境艺术设计
• 设计学
• 高等教育
• 教材
• 艺术设计
• 室内设计
• 景观设计
• 视觉传达
• 设计概论
• 学科规划教材

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512365322

版次：2

商品编码：11598732

包装：平装

丛书名： 全国高等院校设计学学科系列规划教材

开本：大16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：208

字数：407000

内容简介

　　环境艺术设计概论为高等院校环境艺术设计专业的专业入门课程。对所用教材进行更新与完善，以适应当下教学需求是《全国高等院校设计学学科系列规划教材——环境艺术设计概论》第二版的目的所在。第二版修订中保持了第一版“理论与实践相结合，用形象的语言诠释抽象理论”的编写特色，修订中重点更新了部分案例，并补充了大量创新性强、时代感强的新图片，以使本书内容更为丰富。全书分为6章：环境艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础与原则、室内环境设计、景观设计、环境设施设计、环境艺术设计的程序与方法，从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面论述。本书可以作为高等院校环境艺术设计及相关专业的专业基础课教材，也适合广大设计爱好者自学使用。

内页插图

前言/序言

　　本书第一版自2008年10月出版以来，承蒙全国广大院校设计学专业教师与学生们的厚爱，截至今年已经多次连续印刷，总印数近万册。2011年本书还荣获了上海市普通高校优秀教材奖二等奖。
　　近年来，随着国内外环境设计专业理论与实践的不断发展，“环境艺术设计概论”作为该专业入门课程，其教材的适时更新与不断完善也势在必行。本次修订保持了第一版“理论与实践相结合，用形象的语言诠释抽象的理论”的编写特色，对全书的内容和体例未做大的调整，而将修订重点放在对书中案例和图片的更新和充实上。案例与图片的选择力求兼顾典型性与多样性，同时相比第一版更突出案例的时效性，力图展现专业发展的最新成果。图片说明文字力求分析到位、简明扼要，便于读者更好地理解案例的设计特点和独到之处，进一步提高了教材的可读性。
　　本书第一章、第二章第二、三节、第三章第一节、第四章、第五章由王烨修订，第二章第一节和第三章第二节由董静修订，第六章由王卓修订，全书由王烨修改和统稿。
　　在本书的修订过程中，得到了中国电力出版社王倩编辑的热心帮助，在此深表感谢。
　　由于本书涉及内容广泛，作者水平有限，书中疏漏和偏颇之处恐难避免，恳请同行专家和广大读者批评指正。
　　
　　
　　王烨
　　2014年6月于上海

环境艺术设计概论（第二版） 内容简介 《环境艺术设计概论（第二版）》作为全国高等院校设计学学科系列规划教材，深入浅出地系统阐述了环境艺术设计的核心理念、发展脉络、关键要素、表现手法以及学科前沿。本书旨在为环境艺术设计专业的本科生和研究生构建坚实的理论基础，培养其系统性的设计思维，并引导学生认识并探索环境艺术设计的广阔领域与无限可能。 一、环境艺术设计的概念、范畴与历史演进 本书首先开宗明义，对“环境艺术设计”这一概念进行了清晰界定。它并非一个孤立的设计学科，而是与建筑、景观、室内、城市规划、视觉传达、材料科学、社会学、心理学等多个学科紧密交叉融合的综合性设计领域。环境艺术设计关注的是人与所处环境的互动关系，旨在通过设计创造出更适宜人类生存、发展和精神愉悦的物质与文化空间。 从宏观层面，环境艺术设计涉及的是人类活动的空间载体，包括但不限于城市公共空间、居住空间、商业空间、文化教育空间、交通空间、旅游休闲空间等。这些空间的设计不仅关乎功能性，更强调其艺术性、文化性、生态性以及人性化的体验。 追溯历史，环境艺术设计的萌芽可以从人类早期文明的聚落形态、祭祀场所、宫殿建筑等窥见一斑。从古希腊罗马的广场设计，到中世纪哥特式教堂的宏伟空间，再到文艺复兴时期对古典美学的回归与创新，以及工业革命带来的城市变迁与公共空间的新需求，直至当代以人为本、绿色可持续的设计理念，环境艺术设计的发展始终与人类社会的进步、技术的发展以及文化思潮的变迁息息相关。本书将带领读者梳理这些历史节点，理解不同时代背景下环境艺术设计所承担的社会功能与美学追求。 二、环境艺术设计的理论基石与美学原则 本书系统梳理了支撑环境艺术设计的核心理论。这包括但不限于： 空间理论： 深入探讨空间的形式、构成、尺度、比例、序列，以及如何通过空间设计影响人的感知、情绪与行为。例如，封闭与开放空间的处理，高低起伏的空间变化，以及光影在空间塑造中的作用。 形式美法则： 阐释了对比、统一、均衡、韵律、简洁、比例、尺度等基本形式美原则在环境艺术设计中的应用。这些原则是创造具有秩序感、和谐感和视觉冲击力的环境艺术作品的基石。 色彩理论： 详细分析了色彩的心理效应、文化寓意以及色彩在环境营造中的功能。从基础的色彩三要素（色相、明度、纯度），到色彩搭配的原则、色彩的情感表达，以及在不同类型空间中如何运用色彩来引导情绪、区分功能、增强氛围。 材料与构造： 探讨了不同材料的物理特性、美学特征、环保性能以及在环境艺术设计中的创新应用。从传统的木石砖瓦，到现代的金属、玻璃、复合材料，以及对可回收、可再生材料的关注，材料的选择与运用直接影响着设计的质感、耐久性、经济性和生态性。 技术与工艺： 介绍了与环境艺术设计相关的基本技术与工艺，包括手绘表现、模型制作、计算机辅助设计（CAD）、三维建模与渲染（3D Modeling & Rendering）、材料加工技术等。理解这些技术是实现设计构想、将理念转化为实体空间的重要手段。 人本主义与可持续发展理念： 强调了环境艺术设计最终服务于人的根本宗旨。关注人的生理、心理、社会文化需求，追求设计的包容性、可达性、舒适性。同时，高度重视生态环境保护、资源节约和可再生能源利用，倡导绿色、低碳、可持续的设计策略，以期实现人与自然的和谐共生。 三、环境艺术设计的关键要素与表现手法 本书将环境艺术设计的构成要素进行了系统剖析，并介绍了多种表现手法： 视觉元素： 点、线、面、体作为最基本的视觉语言，在环境艺术设计中被赋予了丰富的内涵和表现力。如何运用它们来组织空间、塑造形态、传达情感。 空间组织与构成： 探讨了不同的空间组织方式，如轴线式、中心式、自由式等，以及如何通过体块、围合、穿插等手法来丰富空间形态，创造流动的空间体验。 光影的运用： 自然光与人工光的结合，光线的明暗、色彩、方向、强度，都能极大地影响空间的氛围和人的感受。本书将介绍不同照明技术在环境艺术设计中的应用，以及如何通过光影来强调重点、引导视线、营造意境。 肌理与质感： 材料表面的纹理、触感，是提升环境艺术设计品质的重要方面。平滑、粗糙、光滑、哑光等不同的肌理质感，能带来不同的视觉和触觉感受，影响空间的情感基调。 符号与象征： 环境艺术作品往往承载着特定的文化信息、历史记忆或象征意义。通过对符号的运用和解读，可以丰富设计的文化内涵，增强作品的感染力。 互动性与体验性： 现代环境艺术设计更加注重与观者的互动，以及观者在空间中的整体体验。这包括动线的设置、感官的调动（视觉、听觉、嗅觉、触觉）、情感的唤起等。 表现技法： 详细介绍手绘效果图、模型制作、CAD制图、三维可视化表现等多种表现手段，帮助学生掌握将设计理念清晰、准确地传达给他人（如客户、施工方）的能力。 四、环境艺术设计的应用领域与实践探索 本书将环境艺术设计的应用范畴进行了细致的梳理，并结合实际案例进行分析，力求让读者理解理论在实践中的落地： 公共空间设计： 包括城市广场、公园、滨水区、步行街、街道景观、交通枢纽（如车站、机场）等。这些空间的设计不仅要满足交通、集散、休憩等基本功能，更要体现城市特色、文化精神，提升城市形象和居民的生活品质。 居住空间设计： 从住宅小区景观、公共庭院，到室内空间的设计，都属于环境艺术设计的范畴。关注居住者的生活习惯、家庭结构、审美偏好，创造安全、舒适、美观、富有归属感的居住环境。 商业空间设计： 包括购物中心、商店、餐饮空间、娱乐场所等。设计需要吸引顾客、促进消费，同时要传达品牌形象，营造独特的消费体验。 文化与教育空间设计： 如博物馆、美术馆、展览馆、图书馆、学校、剧院等。这些空间的设计需要彰显文化品位、激发求知欲、提供良好的学习与交流平台。 景观设计： 涵盖了从大型主题公园、度假村，到小型私家花园、屋顶花园的规划与设计。强调人与自然的对话，生态的恢复与营造，以及景观的审美价值与休闲功能。 装置艺术与地景艺术： 作为环境艺术设计的重要分支，本书将探讨如何在特定环境中进行创作，以及如何利用环境本身作为创作媒介，引发观者对环境和艺术的思考。 五、环境艺术设计的专业素养与发展趋势 本书不仅传授专业知识，更着力于培养学生的专业素养。这包括： 敏锐的观察力与分析能力： 能够深入理解环境的现状、问题与潜力。 系统性的设计思维： 能够从整体与局部、宏观与微观、功能与形式、技术与艺术等多个维度进行综合考虑。 创新精神与批判性思维： 敢于挑战传统，探索新的设计语言和解决方案。 团队协作与沟通能力： 能够与不同领域的专业人士有效合作，清晰地表达设计理念。 人文关怀与社会责任感： 深刻理解设计对社会、文化、环境的深远影响，并致力于创造更美好的生活。 展望未来，本书还将引导学生关注环境艺术设计的新发展趋势，例如： 数字化与智能化设计： BIM技术、参数化设计、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术在环境艺术设计中的应用。 韧性城市与适应性设计： 应对气候变化、自然灾害等挑战，设计更具弹性和适应性的城市环境。 叙事性环境设计： 强调通过设计讲述故事，营造沉浸式的体验，激发情感共鸣。 跨学科融合与共创： 与社会科学家、艺术家、工程师、社区居民等进行更深入的合作，实现共赢。 “在地化”与全球化并存： 在吸收全球先进设计理念的同时，更加注重对地方文脉、地域特色的挖掘与传承。 《环境艺术设计概论（第二版）》力求以其全面、深入、系统的内容，引导广大师生走进环境艺术设计的美妙世界，激发创造的灵感，培养面向未来的优秀环境艺术设计人才，共同为创造更宜人、更可持续、更富文化魅力的生活环境贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计理念和前瞻性让我感到惊喜。作为一本教材，它竟然能如此敏锐地捕捉到行业发展的最新趋势，这一点非常难得。我特别关注了书中关于“数字环境设计”和“体验式设计”的章节，这正是当下和未来环境艺术设计的重要方向。作者没有回避这些新兴领域，而是深入地探讨了它们与传统设计的融合，以及如何运用新技术来创造更具互动性和沉浸感的空间体验。我个人对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在环境艺术设计中的应用非常感兴趣，而这本书恰好提供了一些非常棒的切入点和案例分析。它让我意识到，环境艺术设计已经不再局限于物理空间，而是向着一个更加多元化、跨界化的方向发展。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了这个领域更多的可能性和无限的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本《环境艺术设计概论（第2版）》简直是为我这种刚刚踏入环境艺术设计领域的小白量身定做的！翻开书的那一刻，我就被它清晰的脉络和浅显易懂的语言吸引住了。作者并没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是循序渐进地带领我们认识这个充满魅力的学科。从最基础的概念入手，比如什么是环境艺术，它又包含哪些分支，再到设计的历史演变，每一部分都讲解得非常到位。尤其让我印象深刻的是，书中列举了大量国内外优秀的案例，这些鲜活的例子让我一下子就对理论有了更直观的理解。无论是公共空间的设计，还是商业空间、居住空间，甚至是数字环境的介入，书里都给出了细致的分析和精彩的展示。我特别喜欢其中关于“场所精神”的阐述，它让我明白了设计不仅仅是形式上的美观，更要关注空间的情感价值和文化内涵。这本书让我感觉，我不再是一个迷茫的初学者，而是有了一个清晰的指引，能够更好地去探索和学习这个充满创造力的专业。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计行业摸爬滚打多年的从业者，我一直觉得环境艺术设计这个领域虽然广阔，但常常因为缺乏系统性的梳理而让人感到无从下手。这次有幸读到《环境艺术设计概论（第2版）》，让我眼前一亮。它在保持学术严谨性的同时，又非常贴近实际应用，这一点对于我们这些实践者来说尤为宝贵。书中对于设计流程、方法论的讲解，以及对不同设计类型（如城市公共艺术、商业空间、展陈设计等）的深入剖析，都非常具有指导意义。我尤其赞赏作者在材料、技术、可持续性等方面的探讨，这些都是当今设计实践中不可忽视的要素。通过阅读，我不仅回顾了自己过往的设计经验，也从中获得了许多新的启发和思考。例如，书中关于“以人为本”的设计理念，以及如何通过设计来提升人们的生活品质和社会福祉的论述，让我对自己的职业有了更深层次的认识。这本书绝对是值得每一个环境艺术设计师放在案头的参考书。

评分☆☆☆☆☆

从教学的角度来看，《环境艺术设计概论（第2版）》的价值不可估量。作为一名教师，我在寻找一本能够系统、全面地介绍环境艺术设计学科，并能激发学生学习兴趣的教材。这本书无疑达到了我的期望。它的体系结构清晰，逻辑性强，从宏观到微观，层层递进，非常适合作为本科教育的基础教材。书中不仅涵盖了学科的核心知识点，还融入了大量的理论研究和实践案例，能够帮助学生建立起扎实的理论基础和开阔的视野。我特别喜欢书中关于设计伦理、文化传承以及社会责任的探讨，这些内容能够帮助学生树立正确的设计观，培养他们的社会责任感。此外，书中提供的丰富的参考文献和拓展阅读建议，也为教学和学生的自主学习提供了极大的便利。这本书的出现，无疑将为我国环境艺术设计教育注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计不仅仅是好看，更是一种对生活方式的引导和对社会问题的回应。《环境艺术设计概论（第2版）》这本书恰恰体现了这一点。它在介绍设计理论和实践的同时，还非常注重设计的人文关怀和社会价值。书中对于如何通过设计改善城市环境，提升居民的生活品质，以及如何利用设计来促进文化交流和理解的论述，都让我深有感触。我印象深刻的是，书中提到了许多关于社区设计、无障碍设计等内容，这些都体现了设计者应有的社会责任感。这本书让我明白，环境艺术设计不仅仅是一门技术，更是一种能够影响和改变社会的力量。它鼓励我们在进行设计时，要更多地思考设计的目的和意义，以及它对人类社会和自然环境带来的影响。这本书的价值，远不止于知识的传授，更在于其思想的启迪。