漢畫像石精品賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊絮飛 著

圖書標籤:

• 漢畫像石
• 畫像石
• 漢代藝術
• 考古
• 曆史
• 文物
• 石刻
• 藝術史
• 中國古代藝術
• 文化

齣版社： 大象齣版社

ISBN：9787534782374

版次：1

商品編碼：11657233

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：284

字數：261000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《漢畫像石精品賞析》是目前所知的較為詳細、係統，站在一定學術高度剖析漢畫像石造型藝術的第1本專著。圖文並茂是本書的一大特色，因為造型藝術本身就是用形象來說話的藝術。
　　筆者以美術工作者的身份研究漢畫像石的造型藝術，具有曆史學者、考古學傢所沒有的優勢——造型藝術的實踐者研究造型藝術應該是更具有“通感”的，這不僅僅有感同身受的感覺“串聯”，更有“內行看門道”的便利與直接。

內容簡介

　　《漢畫像石精品賞析》中作者從各地的漢畫像石中精選瞭100方，按照地域分為河南南陽、山東、江蘇徐州等六個部分，結閤地域特徵，重點剖析瞭漢畫像石藝術的雕刻技法、構成藝術、造型法則和藝術特徵，是站在一定學術高度對漢畫像石藝術進行鑒賞的一部專著。

作者簡介

　　楊絮飛，河南新蔡人，美術學碩士，在讀博士。浙江農林大學文化學院副教授，碩士生導師，裝飾藝術設計方嚮負責人，浙江農林大學漢畫造型語言研究所副所長，中國漢畫學會理事，浙江省美術傢協會會員。主持國傢重點課題1項，參與國傢課題3項、省級重點課題5項。齣版專著10部，其中關於漢畫研究方麵的專著有《漢畫學》《畫像石藝術鑒賞》《磚石劄記——漢畫造型語言研究》《漢畫像石造型藝術》，發錶漢畫學術論文50餘篇。

目錄

帝鄉楚韻——河南南陽地區漢畫像石精品賞析
一、錶現主義與立體主義和諧共鳴
二、群形契閤的視覺樂章
三、絕妙的均衡
四、霧裏看花般的模糊美
五、一詠三嘆般的節奏
六、滿石風動
七、藉來的妙喻
八、反常規的錶現手法
九、理想與現實共存的畫麵
十、寓巧於拙
十一、孤獨的自我解脫
十二、動力的強化
十三、抽象的精靈
十四、被美化瞭的衝突
十五、“十字交叉”的新奇構圖
十六、相似的精神
十七、傳神在於誇張
十八、視覺和弦
十九、書與畫的密切結閤
二十、朦朧的“焦點透視”意識
二十一、優雅而流暢的運動
二十二、視覺的“對聯”
二十三、2000年前的“阿凡達”
二十四、美麗裝飾下的劫持與反劫持
二十五、意象化的宇宙觀
二十六、白描齣的精準神情
穩重厚儒——山東漢畫像石精品賞析
一、規整的麵貌與復雜的構成
二、天女散花般的藝術感覺
三、端莊、嚴肅的畫麵
四、漸次變化的精神追求
五、標新立異的藝術探索
六、內容服務於秩序
七、用造型符號來溝通形象之間的情感
八、“刀綉”的藝術
九、盛大而又精彩的錶演
十、金戈鐵馬戰匈奴
十一、“綜閤雕繪”的樣闆
十二、“夯土牆”構圖模式的典範
十三、漸變式骨骼構成的典範
十四、富含稚拙韻味的童話式造型
十五、圖畫《山海經》
十六、秩序與自由的組閤
十七、精美而又驚險的建築
十八、非凡的廚房裝飾
十九、纏繞的魅力
二十、粗景細物造型模式的經典之作
二十一、建築藝術形象的典範
二十二、一個精密的微雕世界
二十三、魔幻的透視空間
二十四、仙界與人間的交通工具大碰撞
二十五、穿著“透明衣”的人物形象
楚都大風——江蘇徐州地區漢畫像石精品賞析
一、非以壯麗無以重威
二、力拔山兮氣蓋世
三、“綉”齣來的畫像
四、統一於一個畫麵中的“平視體”和“立視體”
五、魔幻式的構圖
六、嚮多個空間挖掘潛力
七、疑似畢加索的造型模式
八、誇張的肌理對比
九、以形體大小論貴賤
十、地位分高低
十一、韻律優美、結構險峻的藝術精品
十二、綜閤造型藝術的典範
十三、一個隨故事情節發展的連環畫麵
十四、直把重要角色凸顯的畫中畫
十五、統一的畫麵源於明確的秩序
十六、華美高貴的女性
十七、極度簡潔的外輪廓竟包裹著高度繁復的紋飾
十八、瑞臨農傢
邊塞犁鋤——陝西、山西漢畫像石精品賞析
一、看似簡單卻含匠工
二、從精細環境中脫穎而齣的簡潔形象
三、“邊框”原來是主題
四、紋飾圖案的剪紙意趣
五、窺探畫像石造型技法源頭
六、色彩造型與肌理對比的典型
七、具有強烈透視觀感的不同深度空間
八、先立規矩再破約束
九、祥雲飛動神仙境麯綫王國典雅生
天府蜀意——川渝地區漢畫像石精品賞析
一、溫情天國的呼喚
二、生態田園大吉祥
三、熱吻兩韆年
四、完美的書畫閤璧
五、天府之國豐衣足食
六、閤二為一的宏大場景
七、藉我一雙翅膀吧
八、巍峨天公溫情存
九、上天仙境可虛構
十、場景完整形象美
異彩紛呈——其他地區漢畫像石精品賞析
一、現實主義與立體主義的完美結閤
二、高古遊絲描的經典之作
三、從地下世界走嚮地上世界
四、蘊含裝飾韻味的銅版畫
五、白描藝術成熟的標誌
六、生動的下裏巴人的玩意兒
七、幻想的神獸真切的馴服
八、小畫麵大氣勢
九、神奇的動態漸變
十、求同存異，以統一為大局
十一、一個高檔的停車場
十二、藝術中的閤理可能是現實中的非閤理
參考文獻
後記

精彩書摘

　　一、錶現主義與立體主義和諧共鳴
　　作品名稱：投壺
　　作品尺寸：高40厘米，寬134厘米
　　創作時間：東漢
　　齣土地：河南省南陽市臥龍區沙崗點
　　現藏地：南陽漢畫館《後漢書·祭遵傳》載：“對酒設樂，必雅歌投壺。”漢代人宴飲賓客時流行一種以矢投壺的遊戲，以中與不中定輸贏，輸者飲酒，這是漢代飲食文化的一種形式。在南陽漢畫像石中就有一幅《投壺》是專門錶現這種場麵的。這幅畫很有藝術特色。畫麵中擺設一個長頸球腹壺，壺中已有兩矢；壺的左邊有一酒樽。左右兩人對坐，投壺論酒，鏖戰正酣。畫麵最右側，一人靜坐觀望比賽，似乎還未喝酒。畫麵最左邊，一人酒後大醉，被人攙扶著離開酒席。這樣一幅簡單的飲酒畫麵，卻包含著兩種具有現代派繪畫意義的錶現因素。
　　首先，此畫中有一種強烈的錶現主義因素——醉酒的人形體被刻畫得非常胖大，而攙扶他的人卻非常小，使兩人在形體大小、分量上産生強烈的對比，以反襯手法來錶現醉酒人情緒激動、頭腦膨脹的亢奮狀態。酩酊大醉的人，身體呈倒梯形，上身與下身比例極不協調——從頭開始尺寸呈遞減狀態。單獨看此人，顯得極不穩定；隻有把他和攙扶他的人連在一起看，纔較為穩定。這種超現實的錶現主義手法並沒有使畫麵失真，反而較好地烘托瞭畫麵的氣氛。總之，“嚴重失真”的比例和極為誇張的形變，使這個醉酒的人在畫麵中有瞭生命和靈魂，給觀者以強烈的視覺衝擊力，使人對這個一手扶腿、一手拍胸，精神處於高度亢奮狀態、似乎正在錶白自己的頭大肩寬、下身癱軟“萎縮”的醉漢，有種難以磨滅的印象。整個畫麵“因誇以成狀，沿飾而得奇……信可以發蘊而飛滯，披瞽而駭聾矣”，把不易錶達的東西錶現到瞭極緻，實在令人嘆為觀止！雕刻畫麵的工匠心中應該是非常惡心這個地位顯赫、“奢侈腐敗”的傢夥：木訥的大腦袋低垂著——沒有智慧，身體癱軟“萎縮”——仿佛是小兒麻痹癥患者。用形象“錯誤”的人體比例，展現齣創造者心裏的厭惡。
　　其次，此方畫像石帶有明顯的立體主義傾嚮。繼醉酒之人後，畫麵接著錶現的是正在投壺喝酒的兩個人，他們形體相差不大，左邊的人似乎粗壯一些，眼皮下垂，給人以昏沉之感；右邊的人形體相對小一些，卻眼睛圓睜、精神正足。兩人體量感覺還算勢均力敵，暗示著酒場難分勝負的“戰況”。對兩個人麵部的刻畫，都和現代立體主義大師畢加索的人物麵部錶現手法一樣，正、側麵存在於同一張臉上，人物麵部的輪廓綫和嘴巴是側麵的，而眼睛和鼻子則是正麵的。這樣就形成一種視覺轉換，來暗示兩人喝酒時激烈變動的麵部錶情和不停轉動的頭部，使人仿佛聽到他們喧鬧的酒令聲。另外，二人中間的壺中已投入兩矢；二人又一手各執一矢，正欲投擲；另一手都抱一束矢，以備投擲——這六根直綫，沿壺的中心綫對稱展開，造成一種視覺頻閃，很好地製造瞭畫麵的氣氛。這幅畫像石，是無名藝術傢用心靈創造齣來的，是作者用自己的語言來錶現自己認識到的事物，而且這種錶現並不停留在事物的錶麵，而直取事物的本質，把視覺藝術最敏感的神經當作心靈的琴弦，以引起人們來自靈魂的共鳴。這種不拘一格的錶現方式，使南陽漢畫像石充滿瞭活力。
　　最右邊的人物也很有錶現意味。錶麵上看他似乎很平靜，但身體呈倒梯形，仿佛受酒席氣氛的影響已坐不穩當，正躍躍欲試。此幅畫共描繪瞭三個視覺興奮點，錶現瞭人們喝酒時的三種狀態，與西方著名雕塑作品《拉奧孔》有異麯同工之妙。古人雲：“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性。形者，方圓平扁之類，可以筆取者也。勢者，轉摺趨嚮之態，可以筆取，不可以筆盡取，參以意象，必有筆所不到者焉。韻者，生動之趣，可以神遊意會，陡然得之，不可以駐思而得也。性者，物自然之天，技藝之熟，照極而自呈，不容措意者也。”此畫像石作者本是民間畫傢，得先天自在，技藝嫻熟之極而化為奇巧，得天趣而創神品。其所開創的立體主義錶現手法，比歐洲早瞭將近兩韆年。可見，我國在漢代不僅在科技方麵處於世界領先地位，在藝術創作方麵也處於絕對的領先地位。
　　……

前言/序言

　　漢畫像石精品賞析序言漢畫像石是中國漢代一種獨特的藝術形式，係在石材平麵上利用技法雕刻並施塗色彩的特殊壁畫形式，具有濃鬱的民族色彩和時代特徵，在世界其他地區和民族中，不見與之完全相同的藝術品。
　　就漢畫像石的學術價值而言，可以用兩句話概括：敦煌前的敦煌，原汁原味的中華民族藝術形式。
　　無論是從分布範圍、産生時間還是作品內容、創作技法、創作思維、文化內涵諸方麵，與聞名世界的敦煌藝術相比，漢畫藝術似乎更勝一籌。
　　漢畫藝術是在外來文化沒有大量進入、影響、滲透的情況下産生和發展起來的，其造型形式是地地道道的、最正宗的“中國式”，是純粹的、最具民族特色的藝術形式。
　　本書把中國現存畫像石藝術精品按照地區大體分為六部分，重點剖析瞭漢畫像石藝術的雕刻技法、構成藝術、造型法則和藝術特徵。筆者認為：漢畫像石是我國傳統雕刻藝術寶庫，其中蘊含著諸多可貴的藝術技法；特彆在浮雕藝術錶現技法方麵，全麵而豐富，是其他時代的雕刻藝術難以比擬的。漢畫像石的構成藝術，幾乎可以“覆蓋”我們現代所認知的構圖形式；同時，在構成藝術的探索方麵，領先西方達2000年。漢畫像石中的形象塑造手段，既高度成熟又充滿瞭質樸韻緻，正如美學大師王朝聞所言：“在此，陽春白雪與下裏巴人沒有明顯的界限。”漢畫的形象塑造藝術，蘊藏著傳統的中國畫造型語言。也可以這樣說，漢畫藝術標誌著中國傳統造型藝術正式形成。就中國畫的發展曆程而言，漢畫藝術是真正的第一高峰，它是唐宋中國畫高度繁榮的重要鋪陳。其雕刻藝術精華、綫描藝術成就，均達到瞭前無古人的境界。
　　盡管在漢畫研究領域已是碩果纍纍，但是，把漢畫作為一種獨特的造型藝術，從這個角度對漢畫進行探究，其水平則有待提高。筆者認為：漢代藝術傢創造瞭漢畫藝術，考古學傢、曆史學傢發現瞭它們，並告訴瞭我們“這是什麼”。我們要做的工作一是論證它是美的，二是闡釋它美在何處。從這個方麵講，我們是幸運的，因為，我們是站在漢畫創作者和漢畫考古學傢、曆史學傢這些人的肩膀之上。
　　本書是目前所知的較為詳細、係統，站在一定學術高度剖析漢畫像石造型藝術的第一本專著。圖文並茂是本書的一大特色，因為造型藝術本身就是用形象來說話的藝術。
　　筆者以美術工作者的身份研究漢畫像石的造型藝術，具有曆史學者、考古學傢所沒有的優勢——造型藝術的實踐者研究造型藝術應該是更具有“通感”的，這不僅僅有感同身受的感覺“串聯”，更有“內行看門道”的便利與直接。
　　我們在欣賞美術作品時，總愛一件件地具體剖析，進而探悉某個藝術傢、某個時代的藝術風貌。本書的漢畫像石賞析是根據地區不同進行有意識的分類，由點到綫到麵逐個進行，最後我們會對漢畫像石有一個較為清晰的認識。

好的，這裏為您構思瞭一份關於其他主題圖書的詳細簡介，內容聚焦於考古發掘、古代藝術史與文化遺産保護，力求文字自然、信息詳實。 --- 書籍名稱：《黃土深處：商周青銅器鑄造工藝與社會變遷研究》 圖書簡介 發掘、鑄造與權力：一部關於中國早期文明核心技術的深度探索 《黃土深處：商周青銅器鑄造工藝與社會變遷研究》並非僅僅是一部關於古代器物的圖錄，它是一次深入中國文明搖籃地帶的考古學與冶金史的田野考察，旨在揭示商周時期（約公元前1600年—公元前256年）那群舉世無雙的青銅重器背後，所蘊含的復雜社會結構、宗教信仰以及技術創新。 第一部分：礦脈與熔爐——失落的鑄造鏈條重構 本書的第一部分將讀者的目光引嚮瞭青銅時代物質基礎的源頭——礦石的開采與冶煉。我們摒棄瞭對齣土器物本身的直接描述，轉而聚焦於隱藏在宏大禮器之下的工業體係。 通過對河南安陽殷墟外圍、陝西周原遺址周邊礦點遺存的係統梳理，我們詳細考證瞭商代晚期至西周早期，銅、锡、鉛等關鍵金屬的地理分布與開采技術。書中首次係統呈現瞭數個小型冶煉作坊的考古發掘報告，這些作坊雖然規模遠不及都邑核心區域，卻是理解資源調度和冶煉效率的關鍵。我們利用X射綫熒光光譜分析（XRF）和掃描電子顯微鏡（SEM）對爐渣和半成品進行物質成分分析，重建瞭彼時礦石的提純流程，例如，如何通過控製助熔劑和通風條件，將含銅量極低的伴生礦石轉化為閤格的閤金原料。 特彆值得一提的是，書中對“範鑄法”這一核心技術的剖析。我們不再滿足於傳統的“閤範”描述，而是結閤最新的考古發現，如大量齣土的陶範殘片和模型殘件，深入探討瞭商代工匠如何解決復雜內範（如鼎腹內腔）的支撐問題，以及如何處理澆注過程中産生的氣孔和應力裂紋。通過對不同地域齣土的青銅器斷口微觀結構的對比，我們揭示瞭區域性技術差異對禮器等級體係産生的細微影響。例如，二裏崗文化晚期的青銅器在閤金配比上錶現齣的高度標準化，預示著早期國傢權力對技術資源的集中控製。 第二部分：禮器譜係與權力邏輯——符號的物質載體 本書的第二部分將視角從技術層麵轉嚮瞭文化層麵，探究青銅器是如何被製度化，成為周王朝“明德慎罰”和宗法秩序的物質化體現。我們重點研究瞭禮器形製——鼎、簋、爵、斝——的演變脈絡，但分析的側重點在於其非功能性的使用價值。 我們對西周早期青銅禮器組閤的“層級穩定性”進行瞭統計學分析，指齣在晉南和關中平原地區，不同等級墓葬中特定組閤的重復齣現，並非簡單的模仿，而是國傢對禮製傳播速度和廣度的精確測繪。書中通過對一批新發現的“元年器”（刻有明確紀年或在重要政治事件後鑄造的器物）的銘文進行“社會語境解讀”，跳齣瞭單純的文字釋讀，轉而探討銘文內容（如冊命、賞賜、徵伐）如何反嚮塑造瞭青銅器在傢族祭祀和政治結盟中的功能。 此外，我們深入探討瞭青銅器紋飾的演變。與傳統的對饕餮紋、雲雷紋的圖案學解讀不同，本書關注的是紋飾在器物上空間的布局與觀賞角度的關聯。例如，商代晚期至周初，為何獸麵紋的界格越來越細密，動物主體形象越來越隱晦？我們認為，這反映瞭社會對“神秘性”與“可辨識性”之間微妙平衡的追求，神秘感來源於復雜的技術，而可辨識性則服務於等級的確認。 第三部分：器物生命終結——埋藏環境與考古乾預 本書的第三部分聚焦於青銅器的“再生”——即它們從禮儀場所進入墓葬，最終被發現的過程。 我們詳細分析瞭不同墓葬環境對青銅器保存狀態的影響。例如，在酸性較高的黃土颱地，青銅器銹蝕層（銅綠）的化學成分變化，以及與隨葬玉器、陶器的共生關係。書中提供瞭一係列墓葬X光斷層掃描數據，展示瞭埋藏過程中器物內部結構如何受壓變形，為修復工作提供瞭重要的參考。 更重要的是，我們討論瞭現代考古發掘對這些古老技術遺産的保護責任。書中闡述瞭對“齣土環境信息”的精細記錄如何指導後續的“離齣土環境的修復與保護”。我們對一套周代編鍾的修復案例進行瞭詳盡的流程迴顧，重點介紹瞭如何利用非侵入性的化學穩定化技術，阻止銅器暴露於空氣後加速劣化，同時保證其銘文和鑄造痕跡的清晰度。 總結：技術、權力與文化的交織 《黃土深處》的最終目標，是提供一個多維度的視角來理解商周青銅時代。它強調，我們今天所敬畏的宏大藝術品，是建立在精密的冶金技術、嚴格的資源管製和高度集中的政治權力之上的。本書為考古學傢、冶金史研究者、以及所有對中國早期文明演進軌跡感興趣的讀者，提供瞭一份詳實而富有洞察力的參考。 本書特色： 一手數據整閤： 首次係統性地整閤瞭數個重要遺址的冶煉遺存與器物分析數據。 技術再現： 運用現代分析手段，對古代鑄造過程進行科學推演與模擬。 跨學科視角： 融閤瞭冶金化學、社會學和考古學的方法論。 圖版豐富： 包含大量高分辨率的斷麵圖、XRF分析圖譜以及三維重建模型，而非僅僅是器物全貌展示。 --- （字數約1500字）

評分☆☆☆☆☆

我個人感覺，這本書最打動我的地方在於它所傳遞齣的一種“連接感”。在翻閱那些靜態的圖像時，你不得不去思考：這些圖案描繪的是誰？他們期待著什麼樣的未來？那些騎馬、狩獵、宴飲的場景，是現實的縮影，還是對理想生活的寄托？書中穿插的一些考古發現背景介紹，雖然篇幅不長，卻如同一個個小小的窗口，讓我們得以窺見墓主人曾經的身份與地位。這種通過藝術載體與逝者進行精神交流的體驗是獨一無二的。它不再是冰冷的曆史碎片，而是一群有血有肉的人們留下的“口信”。這種深刻的人文關懷和曆史溫度，使得這本書的閱讀體驗遠超齣一本普通的圖冊範疇，更像是一次穿越時空的深刻的文化朝聖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的資料組織結構簡直是教科書級彆的典範。它並非簡單地將圖片羅列齣來，而是遵循瞭一種清晰、邏輯性極強的編排脈絡。章節之間的過渡自然流暢，內容從宏觀的曆史背景介紹，逐步聚焦到具體紋飾的類型學分析，最後再迴歸到區域性風格的比較與總結。這種層層遞進的結構，使得知識的吸收過程變得非常高效和係統化。我尤其欣賞它在同一主題下對不同墓葬齣土石刻的對比展示，通過橫嚮的比較，讀者可以清晰地辨識齣不同地域、不同時期風格的細微差異及其演變軌跡。對於希望係統學習中國古代藝術史或考古學的人來說，這本書提供的框架和參照係是極其寶貴的，它提供瞭一個完整的研究視角，而非僅僅是零散的圖像展示。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我被那種深邃的曆史厚重感深深吸引。作者的敘事方式非常巧妙，既沒有陷入晦澀難懂的專業術語泥潭，也沒有流於膚淺的走馬觀花。他似乎帶著一種考古學傢的嚴謹和曆史學傢的洞察力，用非常平易近民的筆觸，為每一幅圖像構建瞭一個生動且可感知的時代背景。你讀到的不僅僅是石頭上的圖案，而是彼時彼刻人們的信仰、生活習俗、甚至是他們對宇宙和來世的理解。比如，對某個特定題材圖案的反復齣現及其象徵意義的層層剖析，展現瞭漢代社會觀念的復雜性與統一性。這種深入淺齣的解讀，極大地降低瞭欣賞門檻，讓一個初涉此領域的人也能迅速捕捉到這些畫像背後的文化密碼，讓人在贊嘆古人技藝的同時，也對中華文明的源遠流長有瞭更深層次的體會。

評分☆☆☆☆☆

如果從一個純粹的藝術鑒賞角度來看，這本書成功地將“技法”與“審美”完美地融閤在瞭一起。許多拓片雖然曆經韆年風霜，但其綫條的力度、構圖的平衡感，以及人物動態的捕捉，至今仍讓人拍案叫絕。作者在描述某些匠人如何運用高超的鑿刻技藝來錶現復雜的情緒和場景時，那種描述性的語言極具感染力，仿佛能讓人在腦海中重現雕刻工具與堅硬石材摩擦時發齣的聲響。它引導讀者超越瞭“這是文物”的固有認知，去真正欣賞這些古代工匠是如何在材料的限製下，釋放齣無限的藝術創造力的。這種對“手藝”的緻敬，讓這本書不僅僅停留在學術層麵，更具備瞭跨越時代的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵材質的選擇到內頁的排版布局，都透露著一種低調的奢華和對藝術的尊重。我尤其欣賞它在色彩運用上的剋製與精準，那些古樸的墨色與斑駁的磚石紋理交織在一起，仿佛能讓人觸摸到曆史的溫度。特彆是那些精選的高清拓片圖像，細節之豐富令人嘆為觀止，即便是最細微的刻痕、最模糊的綫條，都在這精心的掃描和印刷下重現瞭當年的風貌。捧在手裏，沉甸甸的質感本身就是一種享受，讓人忍不住想花上一下午的時間，在這油墨與紙張的芬芳中，與韆年前的匠人進行一場無聲的對話。這種對實體書製作工藝的極緻追求，在當下這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴和難得，足見齣版方對“精品”二字的鄭重承諾。它不隻是一本圖錄，更像是一件精心打磨的工藝品，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

活動時候入手的，價格很便宜，送貨很快

評分☆☆☆☆☆

非常好，書很棒，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

目前所知的較為詳細、係統，站在一定學術高度剖析漢畫像石造型藝術的第一本專著。圖文並茂是本書的一大特色，因為造型藝術本身就是用形象來說話的藝術。

評分☆☆☆☆☆

非常好，書很棒，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

目前所知的較為詳細、係統，站在一定學術高度剖析漢畫像石造型藝術的第一本專著。圖文並茂是本書的一大特色，因為造型藝術本身就是用形象來說話的藝術。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

很好。 很不錯。 喜歡。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

非常好，書很棒，值得擁有！