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[英] 迈克尔·克拉克著，王方译

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发表于2024-11-22

图书介绍

出版社：人民美术出版社

ISBN：9787102070810

版次：2

商品编码：11674534

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：360

正文语种：中文，英文

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图书描述

内容简介

　　《牛津简明艺术术语词典（第二版）》的这个新版本经过完全的修订与更新，所包含的词条广泛涵盖了视觉艺术世界的方方面面——从材料与技法到重要的风格与时代对于艺术学科的学生、美术馆的常客以及任何对视觉艺术看兴趣的读者来说，这都是一本有用而易读的参考书。

作者简介

　　迈克尔·克拉克（MichaelClarke），任苏格兰国立美术馆馆长。他的著作包括《迷人之景：英国水彩画社会史》(The Tempting Prospecr:A Social History of English Watercolours)和《柯罗与风景画艺术》(Corot and the Art of Londscope)(均由大英博物馆出版社出版)。
　　
　　王方，曾就读于首都师范大学美术系、列宾美术学院古画修复专业，获硕士学位，从事油画、壁画等文物修复工作以及相关著作的翻译工作。

精彩书摘

　　《牛津简明艺术术语词典（第二版）》：
　　装饰艺术的特色造型为几何形的或程式化的，衍生自新艺术运动的现代主义造型。这种风格可见于勒内拉利克和多姆弗雷尔的玻璃艺术品、格奥尔延森的银器、克拉丽斯克利夫和苏西库珀的陶瓷。这种风格的元素包括明亮的色彩、太阳辐射图形和埃及式母题，可以在许多大批量生产的物品、家具、收音机和陶瓷以及电影院之类的建筑中看到这些元素。
　　ArtePovera贫困艺术：1967年由杰尔马诺切兰特所创的术语，“贫穷”或“贫困”的艺术品是以日用材料如水泥、树枝或报纸等制成，以刻意形成与石头或金属等传统雕塑材料的对比。其通常带有的隐喻取自自然、历史或当代生活。贫困艺术是20世纪60年代晚期和20世纪70年代的艺术现象，主要设计米凯兰杰洛皮斯托莱托和朱利奥保利尼等艺术家，不过它也可以准确地用于约瑟夫博伊于斯等意大利以外的人物。
　　“为艺术而艺术”：这个概念源于19世纪早期的法国文学圈，在马奈和他的小圈子的讨论中被转用于艺术批评。1868年在英国第一次见于出版物，并开始与唯美主义运动以及“艺术品的形式品质比它的题材更重要”的信条相联系。
　　arthistory艺术史：一个学科，顾名思义，涉及从古至今艺术各种表现形式的历史研究。可以上溯到公元1世纪在老普林尼的著作中找到其根源，他在《博物志》中叙述了古希腊（见“古希腊艺术”雕塑和绘画的演变。在文艺复兴时期，意大利艺术家乔治瓦萨里在他著名的《艺苑名人传》（1550）中为文艺复兴从兴起到盛期的意大利艺术家作了编年史。他这种基本上为传记体的方式在十六七世纪的意大利和北欧为许多作家所追随。艺术史真正植根于西方思想与文化是在19世纪，特别是在德语国家，许多大学设立了艺术史的教授职位。许多重要的公共博物馆和美术馆也大约成立于这个时期。进一步的智性动力出现于20世纪30年代前后，其原因却是不幸的——在纳粹政权的迫害下，许多德国和中欧的犹太知识分子被迫离散。在许多无意的受益者中就有伦敦大学（拥有各个专业分工的艺术史研究所）和普林斯顿大学。在艺术史的现代核心概念中存在着一个明显的矛盾，那就是，研究基于客观对象，而主观愿望却要在尽可能的程度上赋予题材以智性的崇高与微妙。特别是从第二次世界大战以后，这种愿望导致了艺术史与社会科学史、马克思主义、构成主义、女性主义、符号学等学说的某些方面越来越疯狂的混合，而且在最糟糕的情况下导致了一套几乎无法破解的行业术语，它们不但没有澄清反而更混淆了人们对视觉艺术的理解和欣赏。
　　Artinformel不定形艺术：此术语由法国批评家米歇尔塔皮耶在创造于1952年。巴黎的非定型艺术相当于抽象表现主义，比起支配着巴黎画派绘画的立体主义传统来，它更加强调直觉和自发性。皮埃尔苏拉热之类的不定形艺术家，拒绝几何抽象主义的秩序和结构而偏爱于更少理性的方式。
　　artists'sbook艺术家之书：在20世纪60年代晚期和整个20世纪70年代，艺术家经常转向书籍，认为这种形式适合表达对单件绘画或雕塑来说过于复杂的理念。戴安娜范德利普被认为这一术语的创造者，她在1967年于费城莫尔艺术学院组织了”艺术书“展览。这次展览是国际性的，包括了主要当代艺术家的作品。参展书籍可以呈现为立体书那样的雕塑形式，也可以使对于书籍自身本质的研究。
　　ArtNouveau新艺术运动：一种发源于19世纪80年代的风格，持续到1914年第一次世界大战爆发，包括装饰艺术，设计和建筑。其特点是使用流利而富于表现力的线条和鞭索曲线、花卉和叶片的母题以及有着波浪状长发的女性形象。这个风格是在英国从工艺美术运动发展而来的，但所受到的影响也包括日本艺术、罗可可风格和凯尔特艺术。它迅速地从英国蔓延到了整个欧洲和北美。设计作品可见于杂志《工作室》和《青年》、大型国际展览（如1900年巴黎大型国际展览）和百货商店（如伦敦的利伯蒂百货商店）。这种风格得名于西格弗里德宾1895年开设于巴黎的一家商店新艺术商店，不过在意大利它被称为利伯蒂风格，在德国和斯堪的纳维亚地区则被称为青年风格。新艺术运动在整个欧洲都可以见到，比如安东尼奥高迪在巴塞罗那的建筑、维克托奥尔塔在布鲁塞尔的建筑、亨利范德费尔德的室内设计、路易斯康福特蒂法尼和埃米尔加莱的玻璃工艺、勒内拉利克的首饰、奥布里比亚兹莱的素描和阿方斯穆哈的海报。在苏格兰，查尔斯·伦尼麦金托什在他的建筑和家具设计中发展出成一种更富于直线的形式，它影响了维也纳分离派的艺术家并为20世纪进步的工业设计开辟了道路。
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