中国戏曲艺术大系·京剧卷：梨园外史 [Legends of Beijing Opera Renowned Actors] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘镜芙，陈墨香 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 中国戏曲
• 梨园外史
• 艺术
• 文化
• 表演艺术
• 戏曲史
• 北京
• 传统艺术

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104042150

版次：1

商品编码：11678272

包装：精装

丛书名： 中国戏曲艺术大系

外文名称：Legends of Beijing Opera Renowned Actors

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：276

字数：292000

编辑推荐

　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：梨园外史》写于1920—1930年之间，作者陈墨香生（1884—1943）是生于光绪卒于民国的“当事人”，他从小看戏，与戏曲界有30多年的交往，另一位作者潘镜芙是陈墨香的同时代人。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：梨园外史》正文后附有作者陈墨香的《观剧生活素描》凡十部，是回忆录，很有史实价值，值得一读。

内容简介

　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：梨园外史》是一部长篇章回体小说，全面记录道光至民国时期的伶人轶事。作者化为书中的作剧先生和观剧道人，在描写上对梨园界发生的事件进行了一定程度上的夸张，根据当时的社会实际情况以小见大地反映了社会全貌。
　　文中人物性格鲜明、语言浅显易懂，描述既符合基本事实，又注重艺术情节的连贯，具有一定的戏曲研究价值。又因作剧先生罢笔向佛而去，《梨园外史》止三十回，留下了无数的遗憾。附录《观剧生活素描》十部，为观剧道人陈墨香半生观戏搜集的趣闻轶事，在一定程度上填补了《梨园外史》未曾书写的空白。

目录

包公序
包丹亭序
曹心泉序
陈墨香序
陈两石序
荀慧生序
吴梅序
李释戡序
漫笔

梨园外史
第一回 吃清茶放怀谈戏剧 游胜地无意得奇书
第二回 米喜子初隶四喜 方松龄重噪和春
第三回 赛松龄一曲擅清歌 刘赶三片言兴大狱
第四回 头角峥嵘小叫天出世 衣冠倾倒大老板登场
第五回 有酒学仙名伶机智 借花献佛豪侠心肠
第六回 遇同心灯下听书 抒孤愤狱中编戏
第七回 错里错刘赶三蒙赏 侠中侠徐小香焚券
第八回 论果报尘世泄天机 发慈悲活人饶鬼命
第九回 李按察虎帐论功 王千总军营谈戏
第十回 王小玉拼命成功 孙大个报丧被打
第十一回 孙大个立志作优人 沈芷秋热心荐票友
第十二回 郝德宝畅谈戏曲 胡喜禄尽扫铅华
第十三回 福兴居酒馀谈往事 安义堂灯下听清歌
第十四回 用机谋毓四赚脚本 施毒计德海杀伶人
第十五回 敬子斋片言解讼 侯老儿决意罢婚
第十六回 酒店主有心寻衅隙 花媒婆无意泄机关
第十七回 逞雄心劫妻成婚 施谲计拐友偕遁
第十八回 郝蓝田舍短用长 佘三胜能文善武
第十九回 廷树楠畅谈穴因果报锣 李香萍情赋《采菱篇》
第二十回 膺寄托美优伶仗义 严禁例老中堂敬神
第二十一回 杨巧玲筵上献新词 李香萍庙中闻后果
第二十二回 显色相美伶裸体 争戏曲文士挥拳
第二十三回 评花选名士风流 说戏文枢臣寡陋
第二十四回 曹春山轻财全戚谊 梅巧玲焚券见交情
第二十五回 曹春山议翻旧曲 明侍郎讲说伕闻
第二十六回 李州牧义释谭金福 惇亲王怒打刘赶三
第二十七回 沈天喜发心皈净上 杨月楼避难人京都
第二十八回 悟真空脱离苦海 感业果坠落冥途
第二十九回 大臣展才评戏曲 名将发怒哄歌楼
第三十回 延尚书讲论周德清 卢台子称扬祁雋藻

附观剧生活素描
第一部
第二部
第三部
第四部
第五部
第六部
第七部
第八部
第九部
第十部
关于《梨园外史》和陈墨香

精彩书摘

　　《中国戏曲艺术大系·京剧卷：梨园外史》：
　　天地是一个大梨园，梨园是一个小天地。上下几千年，纵横数万里，男女贤愚悲欢离合，哪一个人，哪一件事，能逃得出梨园内扮演的光景？虽说有久暂之分，但从有识的眼光看来，富贵功名不过石火电光，酒色财气也如梦幻泡影，比那梨园子弟优孟衣冠又相去几何？！上下几千年，纵横几万里，既有史册记那过去的陈迹，梨园这一部分也有些奇奇怪怪的话柄，岂可就任其湮没！这就是观剧道人和作剧先生写这部梨园外史，不能不费一番笔墨的原因了。
　　观剧道人久住北京，是汉朝太丘长的后裔。他父亲位至公卿，遇着国家大乱，勤劳王事，竟以瘁疾身亡。道人自此便抱了个不愿为官的主义，每日只在家闭户读书。但他父亲存日，曾说看戏这件事虽是小道，却能增长人的知识，所以道人对于吃喝嫖赌一概不为，闲来只到戏园中走走。有一天，看了一出新剧，觉得穿插紧凑，情节新鲜，问起朋友，方知是作剧先生的手笔。道人便去拜访这位先生。见面之后，方知这位先生是东吴名家，和晋代河阳令是千百年前的同族。这先生满腹文章，一身仙骨，也是喜欢看剧，认识了许多梨园人物，才给他们编了些新奇剧本。两人谈了一日，甚是投机，便订了交。从此以后，时常会面。
　　这目闲暇无事，二人同往南下洼子窑台品茶。这南下洼子，在宣武门外迤西往南，一片旷野，荒冢垒垒，多半是妓女埋香之所。这个地方，除了吊古的幽人和调嗓的伶界之外，人迹轻易不到。这窑台先前原是烧窑的所在，后来荒废，改了一座小小的茶坊，后面盖了几间茅屋，就是茶主人老王的住家。他带着妻儿，卖茶度日，儿子小王帮着他忙，沏沏茶水，两个女儿也还不大。
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前言/序言

翰墨流芳：中国古代文人画的审美变迁与精神追求 （全五册精装典藏版） 作者： 王景德 撰，李明远 编注 出版社： 翰墨文渊出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容提要： 本书是迄今为止关于中国古代文人画发展脉络、美学特征及其社会文化意义研究最为宏大且深入的学术专著。全五册，逾两百万字，汇集了近四十年来中国画史研究领域的尖端成果，以清晰的逻辑和丰富的个案分析，勾勒出自魏晋以迄晚清，文人画家群体的心路历程与艺术实践。它不仅是一部艺术史著作，更是一部中国士人精神史的侧影。 【第一卷：源起与奠基——魏晋至唐宋的士人风骨】 本卷聚焦于文人画观念的萌芽与确立阶段。详细考察了魏晋时期“以书入画”的理论基础，特别是竹木画家对个体生命体验的强调，如何突破六朝“格物写实”的主流审美。重点分析了唐代王维“诗中有画，画中有诗”思想的实践意义，以及其对后世山水画格局的决定性影响。宋代部分，则深入剖析了苏轼、米芾等人对“意不在有”的理论构建，揭示了文人画如何从一种边缘性的艺术表达，逐步发展为对抗院体画“尚工拙相形”的文化自觉力量。研究特别关注了水墨技法在这一时期的成熟与文人对笔墨精神的独特解读。 【第二卷：高峰与规范——宋末元初的转折与“四家”的形成】 本卷着重探讨了元代文人画如何完成其体系化和规范化的过程。通过对赵孟頫“书画同源”理论的再阐释，以及元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）在技法与精神层面的差异化实践，展示了文人画如何在蒙元统治下，演化成士人寄托家国之思、保持气节操守的载体。研究细致梳理了他们对笔墨语言的程式化探索，如倪瓒的“折笔”与“旷远”，黄公望的“披麻皴”，并探讨了这些程式如何成为后世评判文人画高下的基本标准。 【第三卷：变奏与冲突——明代中晚期的地域流派与审美分野】 明代文人画呈现出前所未有的多样性与复杂性。本卷梳理了以吴门画派为核心的江南文人圈的繁荣，分析了沈周、文徵明等人如何继承元代遗风，并融入更多人文关怀与世俗情趣。更具突破性的是，本卷对“董其昌理论”进行了批判性梳理，探讨了董氏如何构建“南北宗论”，将文人画（南宗）神化，并对晚明画坛产生了深远而持久的影响。同时，对民间艺术与院体画的交融现象，也进行了细致的考察，揭示了文人画内部的审美张力。 【第四卷：气韵生动与哲思内化——清初“四僧”的突破】 本卷集中研究了明末清初的特殊历史背景下，以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的艺术巨匠所实现的飞跃。他们不仅继承了元代文人的孤傲，更将丧国之痛与个体颠沛流离的体验，转化为极具个人面貌的笔墨语言。研究特别剖析了八大山人的“白眼向人”与石涛“我自成一家”的艺术宣言，阐释了他们如何超越前人的法度，将文人画的“写意”推向了极致的“表现主义”境界，使笔墨彻底成为艺术家内心世界的直接投射。 【第五卷：晚期形态与现代回响——清代中后期至民国初年的过渡】 本卷是贯穿全书的总结与展望。探讨了清代中后期文人画如何从“盛唐气象”走向“文人趣味”的精致化、程式化。详细分析了“扬州八怪”群体对文人画程式的挑战与反叛，他们如何引入民间装饰性与强烈的色彩感，为文人画注入了新的活力。最后，本卷将目光投向晚清民国之际，考察了吴昌硕等人在传统文人画语汇的基础上，如何为中国画的现代化转型奠定基础，探讨了传统文人画审美如何与西方现代思潮发生碰撞与融合的过程。 --- 本书特色与价值： 1. 跨度宏大，体系完整： 首次以如此完整的叙事线索，将近两千年的中国文人画史视为一个统一的、不断演化的有机体进行研究，填补了以往研究多侧重于特定时期或个案的空白。 2. 史料扎实，考证精严： 结合了出土文献、古代画论、书信记录以及传世名作的综合分析，大量引用了前人未曾深入挖掘的私家藏录和地方志材料，论证严谨，避免了流于表面的泛泛而谈。 3. 理论深度与审美并重： 不仅阐述了“笔墨当随时代”的表层规律，更深入探究了文人“士”的身份认同、政治立场、生命哲学（如儒释道思想）如何内化于笔墨结构之中，真正把握了文人画的“精神内核”。 4. 图录精美，细节呈现： 随书附赠数字资源库链接，收录了超过五百幅核心作品的高清局部图，便于读者对照文本进行技法与风格的细致比对。 本书适合对象： 艺术史学者、美术专业师生、对中国传统文化及士人精神有深度探究兴趣的广大读者。它将引导读者超越对画作表象的欣赏，进入中国古代知识分子精神世界的深邃殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这部关于京剧历史的选集，真是让人大开眼界，尤其是在那些台前幕后的故事叙述上。作者似乎有一种魔力，能够将那些早已成为传说的人物重新拉回我们眼前，他们的挣扎、辉煌与落寞，都被描摹得淋漓尽致。我尤其喜欢那些关于老一辈艺术家如何从默默无闻到登上舞台巅峰的细节描述，那种近乎残酷的真实感，让人深思艺术家的不易。书中对不同流派艺术风格的比较分析，也相当到位，即便对京剧了解不深的读者，也能通过生动的叙事进入那个充满魅力又极其严苛的梨园世界。它不仅仅是一本记录历史的工具书，更像是一部充满血肉的人情小说，让人在阅读中仿佛能闻到舞台上厚重的油彩味和老戏园子里的陈旧木香。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但事实完全出乎我的意料。作者的叙述风格非常贴近一个“戏迷”的心声，充满了热爱与敬意，但又不失批判性的眼光。比如，书中对某些“霸道”名角处理搭档关系的手法，既让人惊叹于他们的舞台魅力，也让人对他们私德有所保留。这种复杂的呈现方式，让人物更加立体可信。它让我重新审视了自己过去对京剧艺术家的认知，明白了每一个经典唱段背后，都可能隐藏着一段跌宕起伏、充满人性挣扎的真实故事。这本书，无疑是送给所有对中国传统艺术怀有好奇心的读者的绝佳礼物。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的叙事节奏把握得非常巧妙。它没有采用严格的编年体，而是像一位经验丰富的老伶工在茶馆里给你娓娓道来，时而跳跃到某个关键的冲突点，时而又放慢脚步描绘一个动人的幕后瞬间。这种松弛有度的叙事，使得厚重的历史信息消化起来毫不费力。特别是对几位标志性人物的传记式描述，简直是教科书级别的“人物塑造”。作者的遣词造句中，透露出对传统戏曲语言的深厚理解，即便是描述现代背景下的事件，也带着一种古典的韵味。读罢，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的戏曲盛宴，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的“江湖气”所吸引。这绝不是那种板着脸孔介绍历史的枯燥之作，相反，它充满了对那个特定时代戏曲圈子内部微妙关系的洞察。那些关于名角之间的明争暗斗、行会内部的规矩与潜规则，读起来简直比看精彩的戏剧本身还要过瘾。作者的笔触极其细腻，总能在不经意间透露出那个时代艺术生态的复杂性——如何平衡艺术追求与生存压力，如何在新旧观念的夹缝中寻找出路。这种深挖进去的“野史”视角，远比官方的赞颂性文字来得更有价值和趣味性，它让人看到了艺术的“人味儿”，那些光环之下的汗水与辛酸。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的成功之处，在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。我们现在看到的京剧舞台可能光鲜亮丽，但透过这些“梨园外史”，我才真正理解了这份艺术是如何一步步建立起它的权威和规矩的。书中对于早年间剧本的改编、服装的革新，以及演员们如何在外籍文化冲击下坚守或改良的记录，都非常具有启发性。它迫使读者思考：什么是真正的“传承”？是原封不动地模仿，还是在尊重根基上进行大胆的创新？这不仅仅是京剧史，更是一部关于中国现代文化发展史中，传统艺术如何求生的生动案例。

评分☆☆☆☆☆

这一系列书选得不错，但是价格偏贵

评分☆☆☆☆☆

这一系列书选得不错，但是价格偏贵

评分☆☆☆☆☆

此书都已经发黄了，很失望！

评分☆☆☆☆☆

好书，送给老人家的礼物，很喜欢。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好，关于京剧的一本小说

评分☆☆☆☆☆

它和我象个单相思的人喜欢它快三十年了

评分☆☆☆☆☆

送给先生的礼物，他很喜欢

评分☆☆☆☆☆

好书，送给老人家的礼物，很喜欢。。。。

评分☆☆☆☆☆

帮老师买的。应该还不错吧，毕竟他挑的书不会太差。