佳能7D Mark II单反摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理

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北极光摄影 编
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115389039
版次:1
商品编码:11701923
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-06-01
用纸:胶版纸
页数:279
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

一本书 +一张盘精通7D Mark II摄影!

玩相机: 8页大图 + 100分钟视频讲解,7D Mark II相机按钮功能与操作全解析
学理论: 20个精彩专题 + 摄影大讲堂视频,图文并茂精讲如何拍出好照片
练技法: 300分钟视频讲解,风光摄影、花卉摄影技巧与构图原则全掌握
做后期: 700分钟视频教学,Photoshop CC和 Camera RAW后期应用一网打尽

内容简介

  《佳能7D Mark II单反摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》是专门为佳能7D Mark II用户编写的一本相机使用与实拍宝典,并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解,提供从相机设置到拍摄技法,从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。《佳能7D Mark II单反摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》还附赠超值DVD光盘,收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源,视频讲解总时长超过20小时。  (《佳能7D Mark II单反摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处》适合佳能7D Mark II相机用户和准备购买佳能7D Mark II相机的摄影爱好者参考阅读。

作者简介

  北极光摄影网,是由多位资深摄影师和畅销书作者联合创立的摄影网站,集技法、教程、讲座、培训为一身,致力于服务广大摄影爱好者。

内页插图

目录

Chapter 01 了解Canon EOS 7D Mark Ⅱ机身结构与控件功能

1.1 Canon EOS 7D Mark Ⅱ 相机正面结构
1.2 Canon EOS 7D Mark Ⅱ 相机背面结构
1.3 Canon EOS 7D Mark Ⅱ 相机顶部结构
1.4 Canon EOS 7D Mark Ⅱ 相机侧面结构
1.5 Canon EOS 7D Mark Ⅱ 相机底部结构
1.6 Canon EOS 7D Mark Ⅱ 相机肩屏信息
1.7 Canon EOS 7D Mark Ⅱ 相机光学取景器
1.8 Canon EOS 7D Mark Ⅱ 相机速控屏幕

Chapter 02 初步设置相机参数

2.1 设置照片存储类型、尺寸与画质
设置照片存储类型
使用RAW格式拍摄的优点
如何处理RAW格式文件
设置合适的分辨率为后期处理做准备
设置照片画质
2.2 设置播放照片相关参数
图像确认时间
掌握播放、浏览、显示照片的操作
图像跳转
2.3 其他基础参数设置选项
时间与日期
照片自动旋转功能
文件名
分析照片整体曝光情况
2.4 对照片进行操作
保护照片
旋转照片
为照片评级评分

Chapter 03 认识曝光要素——光圈

3.1 认识光圈及光圈优先曝光模式(Av)
光圈的概念
不同光圈值下镜头通光口径的变化
光圈的表示方法
F值与镜头通光口径的关系
画质最佳光圈
画质最差光圈
理解可用最大光圈
光圈优先曝光模式(Av)
3.2 不同大小的光圈在实拍中的应用
用大光圈提高快门速度
用大光圈分离背景与主体
用小光圈表现大景深画面
用小光圈拍摄出灯光的璀璨星芒

Chapter 04 认识曝光要素——快门

4.1 认识快门及快门优先曝光模式(Tv)
快门的概念
快门速度的表示方法
快门优先曝光模式(Tv)
4.2 快门速度对照片的影响
明亮与暗淡
动感与静止
4.3 拍摄运动对象时4个影响快门速度的因素
速度
方向
距离
焦距
4.4 不同快门速度在实拍中的应用
用高速快门定格决定性瞬间
用低速快门记录景物运动轨迹
用低速快门实现爆炸变焦摄影效果
用低速快门跟随拍摄运动对象
用低速快门实现创意光绘画面效果
4.5 悬念——让动态照片更吸引人的技巧
4.6 使用B门曝光模式控制快门速度
4.7 与快门有关的菜单设置
长时间曝光降噪
未装存储卡释放快门
反光镜预升
4.8 设置“快门驱动”方式以拍摄运动或静止对象
单拍模式
连拍模式
自拍模式

Chapter 05 认识曝光要素——感光度

5.1 认识感光度
感光度的概念
Canon EOS 7D MarkⅡ的感光度范围
高低感光度的优缺点分析
5.2 感光度的设置原则
根据光照条件来区分
根据所拍摄的对象来区分总体原则
5.3 不同感光度在实拍中的应用
用高感光度提高快门速度拍摄运动中的动物
用低感光度得到较慢的快门速度拍摄流水
5.4 与感光度有关的菜单设置
高ISO感光度降噪功能
光线多变的情况下灵活使用自动感光度功能
ISO感光度设置增量

Chapter 06 准确测光

6.1 认识测光
6.2 18%灰度测光原理
6.3 利用灰卡进行准确测光
6.4 测光系统的缺陷
6.5 测光的关键性步骤
选择测光模式
确定测光位置
6.6 4种测光模式及各自适合拍摄的题材
评价测光
中央重点平均测光
局部测光
点测光

Chapter 07 玩转曝光补偿,远离曝光过度与曝光不足

7.1 需要进行曝光补偿的两种情况
纠正由于相机缺陷出现的曝光偏差
获得个性化曝光效果
7.2 设置曝光补偿
7.3 正确理解曝光补偿
Av挡下曝光补偿对快门速度的影响
Tv挡下曝光补偿对光圈大小的影响
7.4 曝光补偿的设置原则——白加黑减
7.5 曝光补偿在实拍中的典型应用
增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像
增加曝光补偿还原曝光正确的雪景
减少曝光补偿使画面色彩更浓郁
减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面
利用减少曝光补偿强调剪影效果
7.6 设置“曝光等级增量”更精细的调整曝光量
7.7 掌握需补偿曝光的全手动曝光模式(M)
全手动曝光模式(M)的优点
判断曝光状况的方法

Chapter 08 掌握对焦秘籍

8.1 了解对焦
认识对焦
对焦点与照片清晰区域之间的关系
不适于充当对焦点的对象
对焦与照片的清晰度
重构图与失焦
最近对焦距离
8.2 认识7D MarkⅡ的对焦系统
理解对焦点
了解Canon EOS 7D MarkⅡ的对焦点
了解一字型、十字型及双十字型对焦点
了解f/2.8、f/4及f/5.6各级别对焦点的意义
8.3 必须掌握的对焦模式
单次自动对焦(ONE SHOT )
人工智能伺服自动对焦(AI SERVO)
人工智能自动对焦(AI FOCUS)
8.4 与对焦设置有关的菜单
自动对焦控制工具
人工智能伺服第一张图像优先
人工智能伺服第二张图像优先
自动对焦辅助光发光
单次自动对焦释放优先
提示音
8.5 一键完成对焦设置的操作技巧
一键切换单次自动对焦与人工智能伺服自动对焦
一键切换自动对焦点
一键设置重要的对焦参数与选项
8.6 7D Mark Ⅱ 对焦点的使用技巧
自动对焦区域选择模式
自动对焦区域选择方法
手选对焦点的方法
镜头与可用的自动对焦点数量
法进行自动对焦时的镜头驱动
设置自动对焦点数量
与方向链接的自动对焦点
手动选择自动对焦点的方式
对焦时自动对焦点显示
取景器显示照明
初始AF点,人工智能伺服AF
取景器中的自动对焦状态
自动对焦点自动选择:EOS iTR AF
镜头电子手动对焦
8.7 8种应该使用手动对焦的情况
8.8 常见拍摄题材的正确对焦位置

Chapter 09 拓展Canon EOS 7D Mark Ⅱ拍摄实力的镜头

9.1 了解关于镜头的一些概念
佳能镜头参数详解
定焦镜头与变焦镜头
恒定光圈镜头与浮动光圈镜头
镜头的防抖功能
9.2 什么是镜头的MTF图
看懂镜头的MTF图
镜头的MTF图的意义
9.3 广角镜头的概念及运用技巧
广角镜头的焦距范围
与Canon EOS 7D MarkⅡ搭配使用的广角镜头
利用广角镜头拍出气势磅礴的风光
利用广角镜头拉长模特的身材
利用广角镜头增强建筑物的视觉冲击力
9.4 标准镜头的概念及运用技巧
标准镜头的焦距范围
与Canon EOS 7D MarkⅡ搭配使用的标准镜头
利用标准镜头拍出平实、自然的人像
利用标准镜头拍摄真实的静物
9.5 长焦镜头的概念及运用技巧
长焦镜头的焦距范围
与Canon EOS 7D Mark Ⅱ搭配使用的长焦镜头
利用长焦镜头远距离拍摄动物
利用长焦镜头远距离拍摄儿童
利用长焦镜头在画面中表现出较大的太阳
利用长焦镜头表现精美的建筑细节
利用长焦镜头拍摄舞台、体育赛事、人文纪实场景
利用长焦镜头拍摄远处枝头上的小鸟
9.6 微距镜头的拍摄效果及运用技巧
微距镜头的焦距范围
与Canon EOS 7D MarkⅡ搭配使用的微距镜头
9.7 选购镜头时的基本原则

Chapter 10 取景与构图

10.1 构图的目的
10.2 主体与陪体的基本概念
主体
陪体
10.3 突出表现主体的4种方法
通过动静对比突出主体
通过虚实对比突出主体
通过明暗对比突出主体
通过大小对比突出主体
10.4 构图中的环境
10.5 前景在画面中的5大作用
利用前景辅助说明画面
利用前景美化画面
利用前景辅助构图
利用前景增加画面的空间透视感
利用前景丰富画面的层次
10.6 构图中常用的3种视角
平视拍摄表现自然的画面
仰视夸张表现主体
俯视突出画面的空间感
10.7 构图中常用的5种景别
以远景最大限度容纳景物
以全景表现主体的全部
以中景结合环境表现主体
以近景重点表现主体
以特写着重刻画主体局部
10.8 10种常用构图法则
用黄金分割法构图突出主体
用水平线构图拍出具有安定感的画面
用垂直线构图表现树木或建筑
用S形曲线构图表现婀娜婉转的主体
用斜线构图增强画面的延伸感
用三角形构图增强画面的稳定感
用透视牵引构图有效引导观赏者视线
用散点式构图使画面有较强的韵律感
用对称式构图使画面具有较强的均衡感
用框架式构图表现另有洞天的感觉
10.9 塑造画面的透视感
线性透视
空气透视
10.10 利用构图元素——点线面美化画面
摄影构图中的点
用线条使画面具有情绪与美感
3种提炼线条的方法
利用线条形成视觉流程

Chapter 11 深入理解构图

11.1 拍摄之前“预见”画面效果
11.2 以简化思维辅助构图
11.3 利用加减法进行构图
以减法原则进行构图
以加法原则进行构图
11.4 利用留白进行构图
利用留白为画面营造意境
利用留白延伸画面的空间感
利用留白形成运动空间
控制留白区域的比例
11.5 以更巧妙的方式寻找恰当的拍摄视角
11.6 通过构图使画面疏密有致
11.7 利用图案进行构图
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前言/序言


《光影塑魂:相机背后的人像艺术》 一、 序言:凝视的温度,定格的永恒 在快门按下的一刹那,我们捕捉的不仅仅是光影,更是时间的回响,是情感的流淌,是生命中最真实的瞬间。人像摄影,是摄影领域中极具挑战与魅力的分支,它要求摄影师具备敏锐的观察力、深刻的人文关怀,以及将内在气质转化为外在 visual 语言的能力。这不仅仅是技术层面的精准操作,更是心灵的沟通与灵魂的对话。 本书并非单纯的相机参数堆砌,也不是死板的公式套用。它是一次深入人像摄影艺术的探索之旅,旨在带领您跨越机械的束缚,真正理解“拍出有故事的人”的奥义。我们将从人像摄影的本质出发,探讨如何通过镜头去“阅读”一个人,理解他们的情绪、性格、经历,并将这些转化为一幅幅引人入胜的画面。这不是一本教你如何使用某个特定相机型号的指南,而是关于如何运用任何你手中的相机,去创造超越器材本身的艺术作品。 二、 读懂你的模特:内在的挖掘与外在的呈现 人像摄影的灵魂在于“人”。在正式按下快门之前,与模特的沟通与理解是至关重要的第一步。 建立信任与连接: 摄影师与模特之间的信任是高质量人像作品的基石。我们将深入探讨如何通过真诚的交流,打破隔阂,让模特在镜头前感到放松与自在。这包括: 倾听的力量: 引导模特分享他们的故事、喜好、甚至是他们想要表达的情绪,从中寻找创作的灵感。 观察的艺术: 留意模特的眼神、表情、肢体语言,这些细微之处往往是捕捉人物性格的关键。 营造轻松的氛围: 通过音乐、聊天、或是在熟悉的环境中拍摄,帮助模特卸下防备。 挖掘人物的特质: 每个人都有其独特的光芒,摄影师的职责就是去发掘并放大它。 性格的解读: 是内向沉静,还是外向热情?是深邃睿智,还是纯真烂漫?不同的性格需要不同的表现方式。 情感的捕捉: 快乐、忧伤、沉思、喜悦……这些转瞬即逝的情感,如何通过光影与构图来定格? 气质的升华: 摄影不仅仅是记录,更是对人物内在气质的升华与提炼。我们将探讨如何通过画面语言,展现人物的优雅、力量、脆弱或独立。 引导与沟通的技巧: 很多时候,模特并不清楚如何“表现”。摄影师的引导至关重要。 开放式的问题: 避免“笑一个”这样过于直接的指令,尝试用“你现在在想什么?”或者“感觉怎么样?”来引导自然的反应。 情景的设置: 创造一个能够引发模特情绪或展现其特质的场景,让他们在自然的状态下进行互动。 肢体语言的指导: 温和而有技巧地调整模特的姿势,使其看起来更自然、更具表现力,同时避免僵硬和刻意。 三、 光影的魔法:塑造人像的灵魂 光线是摄影师的画笔,它能够塑造形态,烘托情绪,甚至改变人物的轮廓与气质。本书将深入探讨光线的运用,而非局限于某个特定相机的曝光模式。 理解光线的语言: 方向: 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……每一种光线方向都能带来截然不同的视觉效果。我们将分析不同光线方向对人脸轮廓、阴影、以及情绪的影响。 质感: 硬光与软光。硬光能勾勒硬朗的线条,增加戏剧性;软光则能柔化面部,营造温馨或神秘的氛围。 色彩: 自然光(冷暖变化)、人造光(色温的控制)如何影响肤色和整体画面的情绪。 经典光线布光的原理与实践: 伦勃朗光: 在鼻子下方形成一个倒三角形的光斑,带来立体感和戏剧性。 蝴蝶光: 在鼻下形成类似蝴蝶形状的阴影,常用于表现女性的柔美。 分割光: 光线将面部一分为二,增加立体感和神秘感。 侧光: 突出面部轮廓,增加立体感。 逆光: 勾勒人物轮廓,形成“金边”,增加梦幻感。 利用自然光进行创作: 窗户光: 最常见也是最易于控制的室内光源,通过调整模特与窗户的角度,可以获得丰富的效果。 黄金时段的魔法: 日出日落时的柔和光线,如何为人物肖像增添温暖与浪漫。 阴天光线的细腻: 阴天提供均匀柔和的光线,适合展现人物细腻的肌肤质感。 人造光的巧妙运用: 闪光灯的控制: 并非仅限外闪,更包括如何利用反光板、柔光罩等附件,将硬光转化为柔和光源。 常亮灯与闪光灯的互补: 在不同场景下,选择最适合的光源。 背景光的艺术: 背景光如何营造氛围,突出主体,增加画面的层次感。 四、 构图的智慧:引导视线,诉说故事 构图是摄影的骨架,它决定了画面是否平衡、是否具有视觉冲击力,以及如何引导观众的视线去理解画面所传达的信息。 经典构图法则的理解与突破: 三分法(黄金分割): 将画面分为九宫格,将主体放在交叉点或线上,打破呆板,增加画面活力。 对称构图: 营造稳定、庄重、和谐的美感。 引导线: 利用场景中的线条(如道路、栏杆、建筑等)将观众的视线引向主体。 框架式构图: 利用前景的物体(如门框、窗户、树枝等)将主体框起来,增加画面的纵深感和趣味性。 人像构图的独特性: 特写(Close-up): 聚焦面部细节,强调表情与眼神。 半身像(Medium Shot): 展现人物上半身,结合肢体语言,传递更多信息。 全身像(Full Shot): 展现人物与环境的互动,讲述更完整的故事。 留白(Negative Space): 画面中恰当的空白区域,能突出主体,营造意境,给观众思考的空间。 视角与景别的选择: 仰视、平视、俯视: 不同的拍摄角度会影响人物的视觉形象,仰视可增添伟岸感,俯视可营造亲切感。 景深(Depth of Field)的运用: 大景深(背景清晰)适合展现人物与环境的融合,小景深(背景虚化)则能突出主体,营造氛围。 动与静的平衡: 抓拍(Candid Photography): 捕捉人物最自然、最真实的瞬间。 摆拍(Staged Photography): 通过精心的设计与引导,创造具有艺术感的画面。 动感瞬间的捕捉: 如何通过快门速度的控制,定格人物的动态美。 五、 场景的选择与设计:为人物赋予灵魂的舞台 场景不仅仅是背景,更是人物故事的延伸,是烘托人物气质的舞台。 室内拍摄的氛围营造: 居家环境: 捕捉生活化的场景,展现人物的舒适与真实。 专业影棚: 通过灯光和背景的控制,创造多样化的视觉效果。 艺术空间: 画廊、咖啡馆、书店等,如何利用环境元素衬托人物。 户外环境的魅力发掘: 自然风光: 山川、河流、森林、海边,如何将人物融入自然,展现人与自然的和谐。 城市景观: 街道、建筑、广场,如何利用都市元素展现人物的现代感与个性。 季节与天气的影响: 雨天、雪景、秋叶、春花,如何利用不同的季节与天气元素丰富画面。 道具的运用与意境的构建: 适度的道具: 并非越多越好,关键在于道具能否与人物产生互动,深化主题。 象征意义的道具: 一本书、一乐器、一件旧物,如何通过道具诉说人物的故事。 色彩搭配的考量: 道具的色彩如何与人物的服装、肤色以及整体场景相协调。 创造性的场景设计: 主题性拍摄: 为拍摄设定一个明确的主题,并围绕主题进行场景设计。 光影与场景的结合: 如何利用场景中的光影特征,创造更具艺术感的画面。 六、 后期处理的升华:点石成金的魔力 后期处理并非“欺骗”,而是对摄影作品的二次创作,是让画面更接近摄影师最初设想的必要环节。本书将强调后期处理的理念,而非特定软件的操作指南。 后期处理的核心理念: 强化而非改变: 后期处理应以强化作品原有的艺术价值为目的,而非进行过度修饰。 统一的风格: 建立自己独特的人像后期风格,让作品具有辨识度。 情感的表达: 通过色彩、对比度、锐度等调整,进一步烘托画面的情绪。 基础调整的精髓: 曝光与对比度的优化: 获得更佳的明暗层次,增强画面立体感。 色彩的校正与渲染: 调整白平衡,还原真实色彩,或通过色彩倾向营造特定的氛围。 锐度与细节的提升: 突出画面重点,增强视觉冲击力。 局部调整的艺术: 眼神的提亮与锐化: 让眼神更有神采,成为画面的焦点。 肤色的修饰: 自然地去除瑕疵,但保留皮肤的质感。 背景的虚化与调整: 进一步突出主体,或利用背景色彩烘托人物。 风格化的处理: 黑白人像的魅力: 如何通过黑白影调,突出人物的线条、光影和情绪。 复古与电影感: 通过色彩滤镜、颗粒感等,营造特定的时代或电影风格。 低饱和度与高饱和度: 不同的色彩倾向带来的不同视觉感受。 版权与输出的考量: RAW格式的优势: 为什么RAW格式是后期处理的最佳选择。 文件格式与尺寸: 根据不同的用途(网页、印刷)选择合适的文件格式和分辨率。 七、 结语:在实践中成长,在光影中永恒 人像摄影是一场永无止境的学习与探索。本书提供的并非一套完成的理论体系,而是一个思考的框架,一种探索的路径。真正的技巧来自于不断的实践、反思与创新。 拿起你的相机,去观察,去感受,去与你身边的人沟通。用你的镜头去捕捉那些值得被铭记的瞬间,用你的光影去塑造那些触动人心的灵魂。愿本书成为你人像摄影道路上的一盏明灯,指引你创作出更多充满生命力与感染力的作品,让每一张照片都成为一个动人的故事,定格住那些最珍贵、最美好的时光。

用户评价

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这本《佳能7D Mark II单反摄影宝典》简直是为我这种刚从入门小白升级到“准专业”的摄影爱好者量身定做的!我最近刚好入手了7D Mark II这台“小钢炮”,原厂的说明书虽然详细,但那枯燥的术语和功能罗列,读起来简直像在啃一本字典。这本书的厉害之处在于,它完全抛弃了那种冷冰冰的技术手册风格,而是真正站在一个创作者的角度,手把手地教你如何“驾驭”这台机器的强大性能。比如,书中对高速连拍模式下的对焦系统精细化调整那几章,简直是醍醐灌顶。我以前总觉得对焦很玄乎,拍运动场景时常常丢失焦点,这本书里通过大量的实际案例,详细解析了Zone AF、Expand AF Area以及Custom Case的逻辑,我按照书中的建议,针对性地修改了几个关键的C.Fn设置,效果立竿见影!那种清晰锐利捕捉到的瞬间,带来的成就感是无与伦比的。更让我惊喜的是,它并没有停留在参数的讲解上,而是深入探讨了不同光线条件下,如何利用7D Mark II的宽广动态范围进行最佳曝光选择,这对于我这个热衷于风光和城市夜景拍摄的人来说,简直是宝贵的经验之谈。

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我不得不说,这本书的结构设计非常符合现代摄影师的学习习惯——理论结合实战,绝不空谈。我特别欣赏它在“场景实战”部分的处理方式。它没有泛泛而谈地说“光线很重要”,而是直接抛出了一个场景:“午后强逆光下的人像捕捉”,然后层层剥茧地展示了从测光选择(点测光与中央重点平均测光的切换时机),到后期拉出细节的完整工作流。这感觉就像跟着一位经验丰富的大师在现场指导,每一个选择背后都有明确的理由支撑。我试着模仿书中的设置去拍摄了几次,尤其是在处理高光溢出和阴影死黑的问题上,收获巨大。特别是书中关于高速快门与闪光灯同步的讲解,深入浅出地解释了机械快门与电子快门的差异在7D Mark II上的体现,这对于我偶尔需要进行棚拍或者户外补光的场景,提供了坚实的理论基础和实操指导。这本书的厚度让人望而生畏,但每一页都没有浪费,都是实打实的干货,真正做到了“宝典”的级别。

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这本书的语言风格是那种非常稳健而又充满热情的混合体,读起来既能感到作者深厚的专业功底,又没有高高在上的说教感。其中有一段关于景深控制与镜头选择的论述,特别是针对7D Mark II的APS-C画幅特性,作者巧妙地结合了35mm全画幅的等效视角进行类比讲解,极大地帮助我这位从全画幅过渡过来的老用户快速建立新的空间感。它没有简单地告诉我“光圈越小景深越深”,而是结合实时取景下的放大确认以及实时动态直方图的应用,教授了一种“所见即所得”的景深预判方法。读完后,我立刻明白了为什么有些我用旧镜头拍出来的照片,总觉得焦点不够精准,而这本书提供的策略,让我能够更有效地利用7D Mark II这块传感器的优势,去实现我脑海中对“精确焦点”的追求。它不仅仅是一本使用手册,更像是一本提升摄影思维的导师指南。

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说实话,市面上很多以“宝典”命名的摄影书籍,读完后总觉得少了点什么——要么是过于偏重技术参数的堆砌,要么是浮夸的艺术理论。然而,这本聚焦于7D Mark II的指南,在平衡技术深度和可操作性上做得非常出色。我最欣赏的是它对存储卡性能与缓存管理的深度解读。作为一个经常拍摄体育赛事的朋友,连拍速度是我最关注的指标之一。书中不仅提到了UHS-I的理论速度,更重要的是,它通过实际测试对比了不同品牌和速度等级的CF卡与SD卡在7D Mark II上写入速度的差异,并给出了一份“性能安全清单”。这部分内容非常“硬核”,完全是面向进阶用户需求的,它告诉我,硬件的潜力不仅仅取决于相机本身,更依赖于我们如何搭配和使用这些辅助设备。这种细致到位的分析,极大地提升了我在高强度拍摄环境下的信心。

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这本书的后半部分关于“后期处理”的篇幅,也让我这个偏爱直出但又不得不面对后期修正的摄影师大开眼界。以往我看的后期教程多是针对通用软件的通用技巧,但这本书的独特之处在于,它完全是以7D Mark II产生的RAW文件特性为核心展开的。书中详细分析了这款机型在不同ISO下噪点的特性曲线,并据此推荐了最适合的降噪和锐化参数组合。比如,它专门开辟了一章讲如何处理7D Mark II在暗光下拍摄的色彩偏移问题,并提供了独家色彩校正预设思路。这让我意识到,相机不同,后期的起点和侧重点就应该不同。我曾经困惑于为什么我的RAW文件导出来总是“平淡无奇”,现在明白了,是缺乏针对性的优化步骤。这本书让我真正理解了“相机决定了原材料的质量,而后期决定了最终呈现的风格”,这种视角转换非常关键。

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很值得购买的一书

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非常好

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送货方便快捷!还优惠!不二之选

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好老师,我喜欢。

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很实用,图文并茂对我来说很有帮助

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很实用,图文并茂对我来说很有帮助

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书很好,功能齐全,对初学者很有帮助,还能初步了解PS的技巧,满意!

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刚到,在试用中

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