自然风景摄影教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 井村淳，榎元俊介，桐生彩希 等 著，贾勃阳 译

图书标签:

• 自然风景摄影
• 摄影技巧
• 摄影教学
• 风景摄影
• 摄影入门
• 构图
• 光线运用
• 后期处理
• 摄影器材
• 户外摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369078

版次：1

商品编码：11242574

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：铜版纸

页数：128

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《自然风景摄影教科书》分类细致，包括樱花、绿树、水景、山景和微距摄影等，内容涵盖自然风景摄影各方面（器材、分类、技法及图片后期处理等），简单易学。图书深入浅出，可读性强。照片拍摄视角独特，构思精巧，不拘一格，在自然风景中发现美。

内容简介

　　《自然风景摄影教科书》从自然风景摄影的基础知识入手，结合实例，从器材、构图、技巧等方面分类进行解读，配图新颖，实操性强，深入浅出地介绍了自然风景摄影的基本理念并提供了新思路。

内页插图

目录

尝试各类题材的拍摄……
影像数据一览及作者介绍
PART 1 拍摄前的准备工作
各类题材的特性及摄影要素
摄影器材的准备（机身/镜头/存储卡/三脚架等）
相机的类别与特性（机身的种类/全画幅格式/APS-C格式/4/3格式）
镜头的类别与特性 ①（焦距与视角/镜头的分类）
镜头的类别与特性 ②（广角与长焦镜头的特性/PL偏振镜/ND减光镜）
相机的基本设定（影像尺寸的大小/RAW+JPEG模式）
曝光模式的设定（推荐使用光圈优先模式）

PART 2 自然风景摄影的基础知识
光圈值的调整
快门速度的调整
ISO感光度的调整
利用曝光补偿功能调整画面亮度
利用白平衡设置改变画面色彩
风景摄影的基本构图

PART 3 各类题材的摄影实践
了解光线的特性（逆光/平光/斜射光/顺光/局域光）
掌握取景的技巧
最终决定构图方法
各类题材的摄影实践 （樱花）
各类题材的摄影实践 （绿树）
各类题材的摄影实践 （水景）
各类题材的摄影实践 （山景）
各类题材的摄影实践 （野花）
各类题材的摄影实践 （日出日落）
各类题材的摄影实践 （红叶）
各类题材的摄影实践 （海景）
各类题材的摄影实践 （雪景）

PART 4 微距摄影技法
什么是微距摄影
微距摄影的配件
微距摄影的特性
微距摄影的实践（花卉摄影 ①）
微距摄影的实践（花卉摄影 ②）
微距摄影的实践（拍摄绿叶）
微距摄影的实践（拍摄水珠）
探索微观世界（发掘新的题材）

PART 5 拍摄后的数据管理及RAW影像处理
拍摄后的数据管理（拍摄数据的保存整理）
拍摄后的数据检索（确认构图·对焦点·曝光值等）
RAW影像处理 ① （Adobe photoshop CS5 & Adobe Photoshop Elements 9）
RAW影像处理 ② （还原出最接近的曝光值）
RAW影像处理 ③ （调整色彩至理想状态）
【专家提示】
拍摄前的器材检查
野生动物摄影的提示
星空摄影的魅力
室内也能体验到微距摄影的乐趣
如何调整观片环境“

前言/序言

《自然风景摄影教科书》 序言 我将这本书献给所有对大自然怀有敬畏之心，并渴望用镜头捕捉其壮丽与细腻的摄影爱好者。这不仅仅是一本关于技术操作的指南，更是一次深入理解和感悟自然之美的旅程。从初学者到有经验的摄影师，本书旨在提供一个全面、系统且富有启发性的学习框架，帮助您在自然风景摄影的道路上不断精进。 第一章：自然之眼的觉醒——摄影的哲学与感知 摄影，尤其是风景摄影，远不止按下快门那么简单。它是一种观察世界的方式，一种与自然对话的语言。在这一章，我们将探讨风景摄影的本质，它为何能够触动人心，以及摄影师如何在画面中融入情感与思想。 超越记录，追求表达： 我们将深入剖析，好的风景摄影作品是如何超越单纯的记录，将摄影师的情感、思考甚至哲学观念融入其中的。它不是简单地复制现实，而是通过镜头重塑和解读自然。 感知自然的光影与色彩： 自然界的光影和色彩是构成风景画面的灵魂。我们将学习如何敏锐地捕捉不同时间、不同天气下的光线变化，以及色彩在不同季节、不同环境中的微妙差异。理解光线的质感、方向以及色彩的情感联想，是创作出富有感染力作品的基础。 情绪与氛围的营造： 一张成功的风景照片，能够唤起观者强烈的情绪共鸣。我们将学习如何通过构图、曝光、色彩饱和度等多种手段，营造出宁静、磅礴、神秘、忧伤等不同的氛围，让画面不仅仅是景物的呈现，更是情感的传达。 摄影师的内心世界： 每一位伟大的风景摄影师，都有其独特的观察视角和内心世界。本书将鼓励您去探索和发展自己的个人风格，找到真正触动您的自然元素，并尝试用您的语言去表达。 第二章：驾驭光线——自然摄影的终极武器 光线是摄影的生命线。对于风景摄影而言，理解并运用好自然光，是区分普通照片与杰出作品的关键。本章将系统地讲解自然光在风景摄影中的应用。 黄金时段的魔力： 日出后和日落前的“黄金时段”，以其柔和、温暖、充满戏剧性的光线，成为风景摄影师的宠儿。我们将详细解析此时段的光线特点，以及如何利用它来渲染画面气氛，塑造景物轮廓，增强色彩饱和度。 蓝色时段的神秘与宁静： 日出前和日落后，天空呈现出深邃的蓝色，这种“蓝色时段”能赋予风景一种独特的宁静与神秘感。我们将学习如何利用这种光线，结合人造光源（如城市灯光、星光）来创作出令人惊艳的夜景或晨昏风光。 正午强光下的挑战与机遇： 很多人认为正午阳光过于刺眼，不适合拍照。但事实上，在某些特定场景下，强烈的直射光也能带来强烈的对比和戏剧性的效果。我们将探讨如何在强光下，利用阴影、高对比度来塑造景物的体积感和线条感。 散射光与阴天的艺术： 阴天或光线散射的环境，虽然缺乏直接的光影对比，却能提供一种柔和、均匀的光线，非常适合表现细腻的纹理和丰富的色彩。我们将学习如何在这样的光线下，捕捉到景物的细节和层次。 风光摄影中的光源控制： 即使是自然光，我们也需要学会“控制”。这包括选择最佳的拍摄角度来利用光线，利用遮挡物来改变光线方向，以及理解逆光、侧光、顺光等不同光线方向对画面效果的影响。 第三章：构图的语言——构建画面的视觉秩序 构图是摄影的骨架，它决定了画面的视觉流程和信息传达的效率。在本章，我们将深入探索各种有效的构图法则，以及如何打破常规，创造出更具个性的画面。 经典构图法则的解析与应用： 三分法（黄金分割）： 讲解其原理，以及如何在画面中灵活运用，引导观众视线，平衡画面。 引导线： 学习如何利用自然或人为的线条（如河流、道路、树枝）引导观众视线深入画面，增加画面的纵深感。 前景、中景、背景的层次构建： 强调如何利用不同距离的元素来丰富画面层次，使画面更具立体感。 对称与平衡： 探讨对称构图带来的稳定感和视觉冲击力，以及如何通过不对称构图来创造动感。 框架构图： 学习如何利用前景中的元素（如门框、树洞、岩石）形成天然的框架，突出主体，增强画面的深度。 留白与负空间的力量： 负空间并非“空无”，而是构图的重要组成部分。我们将学习如何运用留白来突出主体，营造意境，让画面更显简洁、大气。 打破常规，创造独特视角： 经典法则并非教条，而是起点。我们将鼓励您尝试低角度、高角度、仰视、俯视等非常规视角，寻找不一样的画面构成。 点、线、面在构图中的运用： 分析如何将点（主体）、线（引导线、轮廓线）和面（大面积的色彩、纹理）巧妙地组合，形成有机的画面结构。 构图的动态与静态： 理解如何通过元素的位置、方向和线条来营造画面的动感或静谧感。 第四章：色彩的魔法——赋予画面生命力的调色板 色彩是构成风景画面的直接情感载体。本章将带领您领略色彩的魅力，并学会如何运用色彩来增强画面的表现力。 色彩理论的基础： 简要介绍色彩的冷暖、对比、互补等基本概念，以及它们在摄影中的应用。 环境色与主色调的把握： 学习如何识别和把握不同风景中的主要色彩倾向，并利用这些色彩来统一画面风格。 色彩的对比与和谐： 探讨如何通过色彩的对比来突出主体，制造视觉焦点，以及如何运用和谐的色彩搭配来营造舒缓、宁静的氛围。 季节色彩的变化与捕捉： 不同季节，大自然呈现出截然不同的色彩。我们将学习如何捕捉春天的嫩绿、夏天的浓烈、秋天的斑斓和冬天的素雅。 后期色彩的调整与提升： 在尊重自然的基础上，适当地运用后期软件进行色彩调整，可以极大地提升画面的表现力。我们将介绍一些基本的色彩调整技巧。 色彩的情感联想： 探讨不同色彩所能唤起的情感，以及如何通过色彩来传达特定的情绪和意境。 第五章：装备的选择与运用——工具的哲学 合适的装备是实现创意的重要保障。本章将为您提供关于相机、镜头、三脚架等常用摄影器材的选择和使用建议。 相机系统： 单反与微单的优势与劣势： 分析不同相机系统的特点，以及它们在风景摄影中的适用性。 传感器尺寸的影响： 解释全画幅、APS-C等不同传感器尺寸对画质、景深的影响。 相机设置的探索： 讲解快门优先、光圈优先、手动模式等常用模式的应用场景，以及ISO、白平衡等基础设置的重要性。 镜头的魔法： 广角镜头： 讲解其在表现宏大场景、增强空间感方面的优势，以及使用时的注意事项（如畸变控制）。 中焦镜头： 分析其在营造景深、突出主体、模拟人眼视角方面的作用。 长焦镜头： 学习如何利用长焦镜头压缩空间，隔离主体，捕捉远景的细节。 特殊镜头（如移轴镜头、鱼眼镜头）的应用： 简要介绍其独特的视觉效果，以及在特定场景下的创意运用。 三脚架的重要性： 强调三脚架在保证画面清晰、进行慢门创作、稳定机身等方面的不可替代作用。 滤镜的运用： 偏振镜（CPL）： 学习如何利用它消除反光、增强色彩饱和度、使天空更蓝。 中灰密度镜（ND）： 讲解如何利用它在白天进行慢门拍摄，拍摄流水、云雾等动态效果。 渐变镜（GND）： 分析如何利用它平衡天空与地面的曝光差异，获得曝光更均匀的照片。 其他实用配件： 如快门线、电池、存储卡、清洁工具等。 第六章：技术精进——从入门到精通的实践指南 光有理论是不够的，实践是检验真理的唯一标准。本章将为您提供一系列实用的技术指导，帮助您在实践中不断提升。 曝光的艺术： 测光模式的理解与选择： 点测光、中央测光、评价测光等在不同场景下的应用。 曝光补偿： 如何根据实际情况进行曝光补偿，避免过曝或欠曝。 直方图的解读与运用： 教您如何通过直方图来判断曝光是否准确，以及如何进行后期调整。 对焦的智慧： 手动对焦与自动对焦： 在不同场景下的应用选择。 景深控制： 如何通过调整光圈大小来控制景深，虚化背景或保持画面整体清晰。 超焦距的运用： 学习如何利用超焦距一次性将远近景物都清晰呈现。 白平衡的精确还原： 探讨不同光源下的白平衡设置，以及如何通过后期软件进行校正。 RAW格式的优势与后期流程： 强调RAW格式在后期调整中的巨大灵活性，并介绍一个基础的后期处理流程。 快门速度的魔力： 高速快门： 捕捉瞬间的动感，如飞溅的水花、定格的鸟儿。 慢速快门： 创造丝滑的流水、虚化的云雾、动感的车轨。 长时间曝光： 拍摄星轨、光绘等创意作品。 创意拍摄技法： HDR（高动态范围）摄影： 讲解其原理与应用，如何克服大光比场景的拍摄难题。 全景（Panorama）拍摄： 学习如何拼接多张照片，展现更宽广的视野。 堆栈（Focus Stacking）技法： 解决景深不足的问题，实现画面整体的清晰。 二次曝光与多重曝光： 创造奇幻、梦境般的视觉效果。 第七章：踏上征途——外拍的准备与实践 理论与技术最终需要回归到实际的户外拍摄。本章将为您提供外拍的全面指导。 目的地选择与前期规划： 如何研究目的地，了解其最佳拍摄季节、天气、光线条件，并制定详细的拍摄计划。 天气预测与应对： 学会利用天气预报，并针对不同的天气情况（晴天、雨天、雪天、雾天）制定相应的拍摄策略。 装备的打包与携带： 如何合理打包摄影器材，确保其安全，并保持轻便。 安全第一： 强调户外拍摄中的安全注意事项，包括地形、天气、野生动物等风险。 户外拍摄礼仪： 尊重自然，不打扰当地生态，不破坏环境。 应对疲劳与挑战： 如何在长时间的户外拍摄中保持体力和创作热情。 寻找拍摄灵感： 在外拍过程中，如何保持开放的心态，发现新的拍摄角度和题材。 第八章：后期的升华——让作品脱颖而出 后期处理是风景摄影不可或缺的一环，它不是“欺骗”，而是对摄影师前期判断和创意的进一步实现。 后期软件的选择与基本操作： 介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件，并讲解基础的界面与操作。 RAW文件处理流程： 基本的调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等的精细调整。 色彩校正与增强： 白平衡、色温、饱和度、色相的调整。 锐化与降噪： 如何在保留细节的同时，使画面更清晰。 局部调整与精细修饰： 蒙版与选区： 学习如何对画面进行局部控制，如提亮天空、压暗前景。 污点修复与移除： 如何去除画面中的干扰物，如电线杆、垃圾。 渐变滤镜与径向滤镜的应用： 模拟自然光线的变化，突出画面重点。 创意后期： HDR合成： 演示如何将多张不同曝光的照片合成为一张具有极高动态范围的照片。 全景图拼接： 详细讲解全景图的拼接技巧。 景深合成： 如何通过多张对焦不同的照片合成一张清晰度极高的画面。 色彩风格化： 学习如何通过HSL调整、曲线、色彩平衡等工具，为照片赋予独特的色彩风格。 输出与分享： 了解不同输出格式（JPEG, TIFF）的区别，以及如何为网络分享或打印做准备。 第九章：影像的叙事——故事与情感的传递 一张好的风景照片，往往蕴含着一个故事，传递着一种情感。本章将探讨如何让您的作品更具叙事性和感染力。 情感的注入： 如何在拍摄和后期中，有意识地融入您的情感，让观众感受到画面的温度。 故事的构建： 探讨如何通过一系列照片，或者一张照片中的元素，来讲述一个关于自然的故事。 意境的营造： 如何通过光影、色彩、构图和后期，营造出令人回味的意境，引发观众的联想。 摄影师的视角与思考： 鼓励您将个人的观察和思考融入作品，让您的作品拥有独特的灵魂。 观众的体验： 站在观众的角度思考，他们会如何解读您的作品，您希望他们从中获得什么。 第十章：摄影的修行——持续学习与成长 摄影是一场永无止境的修行。本书的最后，我们将一同回顾这段旅程，并展望未来。 作品的评估与反思： 如何客观地评价自己的作品，从中学习经验，避免重复错误。 参加摄影活动与社群： 与其他摄影师交流学习，拓宽视野。 阅读与研究： 欣赏大师作品，学习他们的技法与思想。 保持好奇心与探索欲： 永远对自然保持敬畏，对摄影保持热情。 形成您的个人风格： 相信通过不断的实践与思考，您终将形成属于自己的独特艺术语言。 结语 《自然风景摄影教科书》旨在为您提供一个坚实的基础和广阔的视野。愿您在阅读本书的同时，也能走到户外，用您的眼睛去发现，用心灵去感受，用您的镜头去记录。愿您在与大自然的每一次相遇中，都能收获意想不到的惊喜和灵感，创作出属于您自己的、独一无二的自然风景摄影佳作。 致谢 感谢所有在自然界中默默奉献的生命，它们是摄影师永不枯竭的灵感源泉。也感谢所有热爱自然、热爱摄影的朋友，是你们的共同追求，让这本书的诞生变得有意义。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的“深度”感到非常惊喜。它不仅仅停留在教你如何使用相机上，而是深入探讨了“如何看待自然”这个更本质的问题。其中关于“寻找光的情绪”的章节，简直像是一篇哲学小品。作者用充满诗意的语言描述了清晨雾气中光线的散射效果，以及正午强光下阴影锐利度的戏剧性对比。他强调，好的风景照片，是摄影师与被摄对象之间“能量交换”的结果。这激发了我重新思考自己拍摄的动机。我以前拍片只是为了“打卡”某个著名景点，但读完后，我开始尝试去捕捉那些稍纵即逝的、只有我一个人在场的瞬间——比如一片被风吹皱的湖面，或者树梢上最后一片未落的黄叶。书中还特别提到了“慢门”技巧在表达时间流逝感方面的潜力，并配有极其详尽的ND减光镜使用指南，从不同密度等级的选择到实战中如何计算曝光时间，讲解得一丝不苟，让人茅塞顿开，感觉自己终于掌握了一项“时间魔法”。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是视觉的盛宴！色彩的运用达到了令人惊叹的程度，即便是最平凡的日出日落，经过作者的镜头和后期的处理，都仿佛被赋予了全新的生命力。尤其是关于如何捕捉“瞬间”的那些篇章，我深感震撼。我一直以为风景摄影就是机械地记录，但这里展示的却是对光影、氛围、乃至时间流逝的深刻理解与捕捉。特别是那组关于暴风雨来临前宁静海面的作品，黑白影调的层次感丰富到让人屏住呼吸，每一颗浪花都像是凝固的雕塑。书中对不同天气条件下，如何调整曝光和白平衡的实战案例分析得极其透彻，完全不是那种空泛的理论说教，而是手把手教你如何在极端环境下依然能出片。读完这一部分，我立刻冲出去尝试了一下傍晚时分的光线，虽然成果还有差距，但那种对光线敏感度的提升是立竿见影的。这本书的排版也很有品味，留白恰到好处，使得画面本身拥有了呼吸的空间，真正体现了“少即是多”的艺术哲学。对于任何渴望让自己的风景照片“活起来”的摄影爱好者来说，这绝对是一笔超值的投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年拍摄经验的业余爱好者，我最看重的是实操性和“避坑”指南。这本书在这方面做得极其出色，完全不像一些纸上谈兵的理论书籍。它花了大篇幅讲解了如何维护和保养设备以适应极端环境，比如在沙漠、雪地和高湿度的热带雨林中，电池寿命的管理、镜头的防潮措施，乃至三脚架在不同地质条件下的稳定设置，这些都是我在实际拍摄中常常遇到的头疼问题。最实用的是关于“恶劣天气下的创意应对”章节。它没有劝退读者躲避坏天气，而是鼓励利用风雨、浓雾、甚至是极寒带来的独特光照条件，创造出超乎寻常的作品。书中展示了一组在暴风雪中拍摄的近景特写，展现了冰晶的微观世界，其细节之丰富、纹理之清晰，令人叹为观止。这让我的拍摄目标不再局限于蓝天白云的大场景，而是开始关注自然界中那些更细微、更具挑战性的纹理和结构。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这本书会过于技术化，毕竟“教科书”三个字听起来就让人头大。然而，实际阅读下来，我发现它更像是一位经验丰富的老前辈，耐心地坐在你身边，和你聊他走过的弯路和积累的秘诀。书中对构图原理的讲解，完全颠覆了我过去的一些固有印象。比如，它详细分析了“负空间”在东方美学中的应用，结合了中国山水画的留白技巧，这让我的取景思路一下子开阔了许多。我过去总喜欢把主体塞满画面，总觉得这样才饱满，但作者通过大量的对比图展示了如何利用环境元素引导观众视线，制造节奏感。更妙的是，它没有局限于常见的黄金分割或三分法，而是深入探讨了“动态平衡”和“视觉重量”的概念，这对于拍摄复杂、元素众多的场景，比如山谷或城市天际线时，提供了强有力的理论支撑。我甚至发现，书中对镜头选择的论述，比起器材参数本身，更多的是在探讨“视角如何影响情感表达”，这种人文关怀让技术讨论变得温暖起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“后期处理”理念的重新定义。它没有陷入无休止的参数调整泥潭，而是将后期视为“视觉叙事”的最后一步，是完成前期构思的必要延伸。作者非常明确地指出，任何过度修饰都会破坏风景的“真实感”，因此，书中重点讲解的是如何通过色彩校正来还原和强化现场的情绪，而不是凭空捏造。他对RAW文件的深度挖掘，以及如何在不同软件之间进行流程化管理，提供了清晰的路线图。特别是关于“局部调整”的讲解，如何精细化地控制天空的亮度、前景的细节，以达到完美的视觉引导效果，讲解得非常系统和严谨。很多教程只教你“怎么做”，但这本书教你“为什么这么做”，让读者明白了每一个调整背后都蕴含着作者对自然光线的理解和表达意图。阅读完后，我发现自己对色彩的感知都变得更敏锐了，不再是盲目地拉高饱和度，而是追求那种符合自然逻辑的、和谐统一的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

拍摄前的器材检查

评分☆☆☆☆☆

《自然风景摄影教科书》从自然风景摄影的基础知识入手，结合实例，从器材、构图、技巧等方面分类进行解读，配图新颖，实操性强，深入浅出地介绍了自然风景摄影的基本理念并提供了新思路。

评分☆☆☆☆☆

相机的基本设定（影像尺寸的大小/RAW+JPEG模式）

评分☆☆☆☆☆

此书可读对每一位摄影人都有帮助

评分☆☆☆☆☆

《金瓶梅》描写现实社会，取材家庭生活，日常琐事，将视角转向了平凡人物和平凡故事，给整个古代白话小说带来了前所未有的转变，有着鲜明的世俗情味和时代特征。对后来的影响除了如《续金瓶梅》、《隔帘花影》、《新金瓶梅》等多部续书外，还为其他文学样式提供了素材，为以后无论数量上还是质量上都有压倒性优势的世情小说的发展奠定了基础。

评分☆☆☆☆☆

摄影器材的准备（机身/镜头/存储卡/三脚架等）

评分☆☆☆☆☆

备用、学习书籍，内容挺丰富的。希望对自己有帮助。

评分☆☆☆☆☆

《金瓶梅》描写现实社会，取材家庭生活，日常琐事，将视角转向了平凡人物和平凡故事，给整个古代白话小说带来了前所未有的转变，有着鲜明的世俗情味和时代特征。对后来的影响除了如《续金瓶梅》、《隔帘花影》、《新金瓶梅》等多部续书外，还为其他文学样式提供了素材，为以后无论数量上还是质量上都有压倒性优势的世情小说的发展奠定了基础。

评分☆☆☆☆☆

侠义公案小说最鲜明的特点是清官统治侠客，这在一定程度上符合广大人民群众的心愿，又适应鼓吹圣明的需要，这类小说虽然继承《水浒传》之勇，但精神已蜕变为取悦于封建法权和封建的伦理，一反以武犯禁的侠客特质，将侠客的行为纳入封建法权的运行机制当中，代表作为《三侠五义》和《儿女英雄传》。其中，后者成为后世京味小说的滥觞，“儿女英雄”的模式就此成立，又为侠义与言情小说的合流推波助澜。