中国最具代表性书法作品：怀素 自叙帖 （第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
• 怀素
• 自叙帖
• 唐朝
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 经典
• 字帖

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130404

版次：2

商品编码：11723796

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，授权，更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
　　河南美术出版社出版的本丛书共48本，是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品，是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国古代绘画艺术的辉煌画卷 一部穿越千年、探寻华夏文明艺术精髓的恢弘巨著 本书并非专注于某一书法大家的单体作品或特定朝代的书风流变，而是将目光投向了更广阔的中国艺术史长河——中国古代绘画领域。它以时间为轴，以地域与画派为经，系统梳理和深度剖析了自新石器时代萌芽至清代中晚期发展至顶峰的绘画艺术成就，旨在为读者构建一个全面、立体、深入的中国古代绘画知识体系。 【导论：图像的起源与东方审美的奠基】 本书伊始，我们将探讨艺术的源头。中国绘画并非凭空出现，它深深植根于古老的图腾崇拜、哲学思想与早期文明的符号系统中。我们将细致考察新石器时代的岩画、陶器纹饰，以及商周青铜器上的饕餮纹、宴乐图，分析这些早期图像如何奠定了中国“写意”与“气韵生动”的审美基础。 第一部分：魏晋风骨与山水画的雏形（约公元220年 – 589年） 这一时期是中国文化经历剧烈动荡，思想文化空前活跃的阶段。道家思想的复兴和佛教的传入，为绘画注入了新的精神内涵。 人物画的典范确立： 重点研究顾恺之的“传神写照”理论及其代表作（如《洛神赋图》的流传版本分析），探讨其如何将人物的内在精神气质外化于笔墨之中。 山水画的独立： 深入解析“山水画之祖”——东晋大画家荆浩和关仝的艺术贡献，尽管他们的真迹已失，但通过五代北宋时期的摹本和文献记载，重建他们如何将自然山川提升为承载哲思的独立母题，而非单纯的背景陪衬。 笔墨语言的初步规范： 探讨魏晋时期笔墨技法从注重线条的工整过渡到追求笔势与墨韵的初步探索。 第二部分：盛唐气象与工笔重彩的巅峰（约公元618年 – 907年） 唐代国力强盛，文化自信达到顶峰，这直接反映在绘画的宏大叙事和绚烂色彩上。 吴道子与“吴带当风”： 详细剖析吴道子的革新，他如何打破了早期佛教造像的僵硬程式，赋予线条以动态的生命力，并成为后世难以企及的“画圣”。 青绿山水与界画的成熟： 介绍李思训、李昭道父子的青绿山水技法，以及陈聪等大家在界画（利用尺规作画）领域的精湛技艺，展示盛唐绘画的富丽堂皇。 世俗生活与风俗画的兴起： 讨论张萱、周昉等画家如何细腻地捕捉宫廷贵族和民间女性的日常生活场景，奠定了中国风俗画的基础。 第三部分：宋代——写实主义与意境美的交融（约公元960年 – 1279年） 宋代是中国艺术史上最为精微和成熟的阶段，官方设立翰林图画院，将绘画提升到与诗词并驾齐驱的地位。 院体画的精微写实： 深入分析宋徽宗对“理学”美学的推崇，及其对细节描摹的极致追求。考察花鸟画（如赵佶、崔白）和动物画（如李迪）中，如何体现对自然形态的科学观察与高度提炼。 北宋山水画的格局构建： 重点分析范宽、郭熙、李唐等大家，他们如何通过“高远”、“深远”、“平远”的构图法则，确立了后世山水画的基本空间语言。 文人画的崛起与苏轼的理论： 介绍苏轼提出的“论画以形似，见与鄙人；论画以神似，得之于古人”的核心思想，探讨文人画家如何将诗、书、画融为一体，强调“胸中之丘壑”，为元代画风奠定理论基石。 第四部分：元四家与水墨精神的飞扬（约公元1279年 – 1368年） 元代文人画家在异族统治下，将绘画彻底转变为抒发个人胸臆和退隐情怀的媒介。 “元四家”的探索： 详细梳理黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师在水墨技法上的差异与共同追求。重点剖析倪瓒的“折笔”和“干笔皴法”如何达到极简的境界，以及黄公望《富春山居图》中“披麻皴”的运用与意境。 水墨语言的极致运用： 阐释水墨如何超越色彩的局限，通过墨色的浓淡干湿变化，表现物象的内在精神和时间流逝感。 第五部分：明清——流派纷呈与“摹古”的时代（约公元1368年 – 1911年） 明清两代绘画在继承前代精髓的基础上，形成了极为丰富的流派格局。 明代前期与中期： 考察“浙派”和“吴门画派”的差异。分析以戴进、吴伟为代表的浙派对宋院体笔墨的继承与粗犷化，以及沈周、文徵明等吴门画家对元代文人画传统的回归与光大。 董其昌与“南北宗”论： 深入解读董其昌提出的“南北宗”理论，分析其对后世绘画史观的深远影响，及其提倡的“文人画为正统”思想的形成过程。 清初的艺术宣言： 探讨“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）如何在颠沛流离中，以极度个人化和象征性的笔墨，表达对时代变迁的深刻反思。八大山人独特的“一笔画”和象征性动物形象是研究的重点。 清中晚期的变革： 介绍“扬州八怪”的民间活力与对传统程式的大胆突破，以及岭南画派的初步形成，预示着中国绘画正走向近代转型。 【结语：笔墨精神的永恒价值】 全书最终将回归对中国绘画核心价值的总结：“以形写神”、“诗画合一”、“天人合一”。本书旨在揭示这些看似抽象的艺术理念，是如何通过数千年间无数画家的笔墨实践，最终铸就了东方艺术独树一帜的审美高峰。 本书特色： 注重理论溯源： 不仅展示作品，更深入解析其背后的哲学思辨、社会背景和文人理论。 技法解析精微： 对关键画家的皴法、点法、墨法进行详细的图示性解析，帮助读者理解笔墨语言的构成。 清晰的脉络梳理： 严格按照历史发展脉络，避免不同画派和时期的内容混淆，为读者提供清晰的认知框架。 通过本书，读者将领略到中国古代绘画那份穿越时空、震撼人心的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的书法练习者，我最看重的是实用性和可操作性。这本书在“临摹指导”这块的处理，可以说是教科书级别的范本。它没有直接给出“照着写”的口诀，而是非常谨慎地拆解了怀素草书中的基本“结体逻辑”。比如，如何处理长线条的起笔和收笔，如何做到笔断意连，书中都通过分解动作的方式进行了呈现。我尤其欣赏它在章节末尾设置的“练习误区辨析”，里面列举了一些初学者常犯的错误，比如一味追求速度而忽略了笔锋的提按转换，或者把“连”写成了“拖沓”。这种“反面教材”的引导，比单纯的正面示范来得更为深刻。虽然这本书的篇幅不薄，但阅读体验非常流畅，作者的语言既有学者的严谨，又不失文人的雅致，读起来完全不费劲，像是听一位资深老师在旁娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了历史的厚重感，但说实话，当我真正翻开它的时候，那种感觉却格外鲜活。它不仅仅是一本展示怀素《自叙帖》的书，更像是一次穿越时空的对话。从装帧设计到纸张的选择，处处都透露出一种对传统的敬畏与现代审美的融合。我特别喜欢其中对于不同拓本和摹本的对比分析，那些细微的笔触差异，在高质量的影印下展现得淋漓尽致。这让我这个非科班出身的爱好者，也能体会到古人临摹时的心境变化。作者的叙述非常细腻，他没有停留在对“狂草”表象的赞美，而是深入挖掘了怀素生平、时代背景如何形塑了这种奔放不羁的书风。读完之后，我感觉自己对草书的理解从单纯的“好看”上升到了“有力量”的层面，那种酣畅淋漓的书写状态，仿佛隔着千年依然能触动人心。这种全方位的解读，远超了我对一本“作品集”的期待。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本相对小众、偏学术的书籍，没想到它的叙事视角非常开阔。它并没有将怀素孤立地放在历史长河中，而是巧妙地将他与同时期的其他重要人物，如颜真卿、柳公权的书风进行了侧面的比较和烘托。这种“横向对比”的写作手法，极大地增强了我对魏晋风度到盛唐气象的整体认知。作者的文笔老辣，擅长在历史的洪流中捕捉人物的个体精神，读来酣畅淋漓，丝毫没有故作高深的晦涩感。书中关于“酒”与“书”关系的探讨尤其精彩，它不是简单地将怀素的狂放归因于饮酒，而是深入分析了酒后心境如何解放了书法本体的结构束缚，这提供了非常新颖的解读角度。总而言之，这是一本集学术深度、艺术鉴赏性和阅读愉悦性于一体的佳作，绝对是值得反复品味的传世之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品本身。我收到时就忍不住赞叹，这种对细节的极致追求，本身就是对怀素精神的一种致敬。纸张的克重、光泽度，甚至油墨的饱和度，都经过了精心的考量，确保了原作墨色的层次感得以最大程度地还原。特别是那些大开本的局部特写，我甚至能“感觉”到笔锋扫过纸面时那种细微的涩感。很多市面上的书法鉴赏书籍，由于印刷粗糙，很多微妙的枯笔、飞白都丢失了，读来索然无味。但这一版明显投入了巨大的成本来确保“视觉的真实性”。这对于研究者和爱好者来说至关重要，因为书法的美感很大程度上就蕴含在那些无法被轻易复制的墨痕细节之中。可以说，这是一次对高品质艺术复制品的成功实践。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想系统学习一下如何更好地欣赏书法中的“气韵”。这本书在这一点上做得非常出色，它没有采用那种枯燥的理论说教，而是通过大量细节的放大和解析，手把手地教你如何“看”字。比如，它对“连绵”与“断续”的处理进行了详尽的图解，哪里是气脉的贯通，哪里又是节奏的停顿，都用非常直观的方式标注出来。我记得有一章节专门分析了怀素在情绪波动时，线条粗细和墨色浓淡的变化，简直像是在读一本人体生理学报告，只不过主角是毛笔和宣纸。最让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些当代书法家的简短评论，这些不同时代的目光交汇在一起，让怀素的作品显得更加立体和耐人寻味。可以说，这本书的价值在于它构建了一个完整的观察框架，让读者能够从被动接受美感，转变为主动探寻美感的产生过程。

评分☆☆☆☆☆

双十一买的，很好

评分☆☆☆☆☆

单位开展廉政文化用，具有参考性。

评分☆☆☆☆☆

买了全套，观之临之摹之，书之。

评分☆☆☆☆☆

单位开展廉政文化用，具有参考性。

评分☆☆☆☆☆

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好书

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