柳公权书兰亭诗(彩色放大本中国著名碑帖·第七辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 兰亭序
• 柳公权
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 唐代

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532644391

版次：1

商品编码：11730882

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：12

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖?柳公权书兰亭诗》为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

柳公权（778－865），字诚悬，唐代京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。遍观各家，自成风格，以骨力劲健见长，与颜真卿齐名，后世有 "颜筋柳骨"的美誉。

本书收故宫博物院藏一卷唐人书写的王羲之、谢安等人当年所赋诗篇及诗序《兰亭诗》。这卷珍迹传为柳公权书，绢本，纵二十六点五厘米，横三百六十五点三厘米。宋代《宣和书谱》中著录，明代曾刻入《戏鸿堂法帖》，后入清内府。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

兰亭序的千古风华：不同视角下的书法艺术探讨 一、 书法史的恢弘篇章：从篆隶到楷书的演变与高峰 本书将带领读者深入探索中国书法艺术波澜壮阔的发展历程，重点聚焦于楷书——这一成熟、规范的字体——的诞生、演进及其在不同历史时期的风貌。我们将梳理从殷商甲骨文、周秦金文、秦系小篆、汉魏隶书，直至魏晋时期草书、行书和楷书的形成与成熟的脉络。 1. 楷书的定型与初期探索： 楷书，又称真书、正书，其端庄方正的结构标志着汉字书写的规范化达到新的高度。本书将详细分析楷书的早期形态，考察其如何从隶书中脱胎换骨，逐渐确立点、横、竖、撇、捺等基本笔画的规范化标准。重点会放在南北朝时期，这一时期是楷书形成的关键阶段，北方碑刻文化（如北魏墓志）的雄强质朴，与南方士族书风（如早期的王羲之、王献之的部分作品风格影响）的温润内敛，共同塑造了楷书的初始面貌。我们将对比北魏墓志中那些气势磅礴、笔法古拙的“魏碑”风格，分析其与后世成熟楷书在结体、用笔上的差异与传承关系。 2. 楷书的巅峰：初唐的法度森严与盛唐的气象万千 初唐时期，楷书达到了一个前所未有的高峰，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四家”确立了楷书的典范。 欧阳询（欧体）： 探讨其方峻险瘦劲的风格，深入解析其“三十六法”的精髓，重点分析其点画的方圆兼备，以及欹侧中求平稳的结字技巧。我们将以欧体的代表碑帖（如《九成宫醴泉铭》）为例，解析其结构上的严谨与法度，这种法度为后世楷书学习提供了最坚实的基础。 虞世南（虞体）： 相较于欧体的险峻，虞体的特点在于温润平和、内含筋骨。本书将阐述虞世南如何继承王羲之的笔法，将楷书写得“遒劲而不拘”，探究其用笔的含蓄与意态的从容。 褚遂良（褚体）： 褚遂良的书法在初唐独树一帜，其风格秀逸、用笔多变，尤以“蚕头燕尾”的笔法著称。我们将分析其如何融合北碑的雄强与南帖的秀美，形成一种既有力度又饶有姿态的独特风貌，对中晚唐书风产生了深远影响。 3. 盛唐气象与晚唐的回归与转化： 盛唐时期，以颜真卿、柳公权为代表的书法大家，将楷书推向了气魄宏大、浑厚庄重的境界。 颜真卿（颜体）： 颜体的核心在于“忠义”精神的外化，其书风雄浑博大，结构平稳端正，笔力千钧。本书将详述颜体“横平竖直、内含筋骨”的特点，分析其如何通过加重墨色、拓宽结体，展现出盛唐气象的磅礴力量。我们将考察《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（行书为主，但对颜楷的理解不可或缺）等作品，领略其“颜筋”的魅力。 二、 柳公权的书学思想及其对楷书的贡献 本部分将聚焦于唐代楷书的最后一位高峰——柳公权，并结合其独特的书学理念，阐述他对楷书艺术的最终定型所起的作用。 1. 柳公权的生平与时代背景： 柳公权生活在唐朝中晚期，藩镇割据、朝政衰微的背景，使得他身处一个需要稳定与规范的时代。他的书法风格，正是对前期颜体过于雄厚之后的一种调整与提炼。 2. “柳骨”的形成： 柳公权在继承颜体雄强笔意的基础上，更强调骨力与清劲。本书将深入剖析“柳骨”的内涵： 用笔的提按顿挫： 柳公权非常注重笔锋的运用，起笔和收笔往往干净利落，点画的转折处锐利而不拖泥带水，这使得他的楷书有一种“铁画银钩”的锐利感。 结体的瘦硬与匀称： 相较于颜体的“丰腴”，柳体的结构更为紧凑、匀称、清瘦。他通过对字形的精确控制，使得每一个字看起来都井然有序，姿态优美，却又不失力度。 法度森严的继承： 柳公权深谙前人楷书之法，特别是对欧体和颜体的取舍融合，形成了自己“笔力劲健，结构严谨”的独特面貌。 三、 楷书的不同流派：碑帖融合的艺术实践 在楷书的发展过程中，碑刻（以北碑为主）和法帖（以南帖为主）形成了两种主要的学习路径。本书将探讨不同流派的特征，以及唐代书家如何实现碑帖的融合。 1. 南帖的温润与帖学系统的建立： “帖学”强调的是与古人墨迹的亲近感，注重笔法的细腻变化和墨色的浓淡干湿。我们将分析王羲之、王献之的书法如何通过刻帖流传，成为后世文人学习的主流。帖学强调的是“意韵”，是书法家内在情感的流露。 2. 北碑的雄强与民间力量： 北碑的形成与北朝的民族融合、佛教造像活动密切相关，其特点是笔画丰厚、气势开张、结体多变。我们将对比北魏、北齐、隋代的碑刻，分析它们对唐代楷书（特别是欧阳询和初期的柳公权）所产生的冲击与滋养。 3. 碑楷与帖楷的交融： 唐代楷书的伟大之处在于，它成功地将北碑的“筋骨”与南帖的“血肉”结合起来，使得楷书既有坚实的法度，又有灵动的气韵。柳公权的书法，正是在这种交融的背景下，提炼出一种既遒劲又秀雅的风格，成为后世学习楷书的另一座高峰，与颜真卿的浑厚风格并驾齐驱，共同构筑了唐楷的艺术殿堂。 四、 学习楷书的实践指导：从临摹到创作 本部分将着眼于书法学习的实际操作层面，提供一套系统的、脱离具体碑帖的通识性指导。 1. 执笔与用笔技法解析： 我们将系统讲解传统七法（永字八法）在不同书体中的变化运用，强调执笔的稳定性和运笔时的中锋、侧锋的转换技巧。针对楷书，我们会详细讲解“提、按、顿、挫”在点画中的具体体现，使学习者能够理解笔画的立体感和内在张力。 2. 结字的基本原则与变化： 楷书的结构是学习的难点。本书将归纳总结不同书家在“偏旁部首”和“整体平衡”上的处理方式，例如，如何处理“上紧下松”的字型，如何通过提笔和压笔来控制字形的重心，以及如何通过疏密关系来营造空间美感。这些原则是普遍适用的，不局限于某一位书家的风格。 3. 墨法的运用与章法的布局： 好的书法不仅在于单字的结构，更在于整篇作品的墨色变化与章法布局。我们将探讨在楷书创作中，如何控制墨色的浓淡、润燥，以及如何通过字与字之间的呼应、行与行之间的疏密排布，最终形成一篇完整、协调的书法作品。 总结 本书旨在提供一个宏观而深入的视角，审视中国书法史中楷书这一艺术形式的演变逻辑、美学特征及其在不同大师手中展现出的万千气象。它关注的是书法艺术的共性规律、不同风格体系的对比分析，以及书法学习的通用方法论，从而帮助读者建立起一个全面而立体的书法艺术认知体系，而不局限于对某一特定碑帖的逐字摹仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，在于它让我重新审视了“临摹”这件事的本质。以前我总想着要像，要“形似”，但读完这本书后，我开始思考柳公权在书写这篇诗作时，他所追求的“意”是什么。那些被放大到极致的字形结构，强迫你不能再只停留在表面的线条模仿上，而是必须去探究为什么他要那样收笔，为什么要那样侧锋入纸。它像是一个引子，引导我跳出了简单的描红阶段，开始进入到对书法精神层面的理解。翻阅这本书的过程，与其说是学习书法，不如说是一场与古代大师的深度对话。我感觉自己对传统文化的敬畏之心也愈发浓厚，因为它不是简单地复制一件作品，而是通过现代的工艺，将一个跨越千年的艺术精魂，以一种前所未有的清晰度，重新呈现在我们面前，这无疑是对经典最好的致敬与传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价虽然略高于市面上常见的碑帖，但当我真正把它捧在手里，体验了它的印刷质量和内容深度之后，我完全觉得物超所值，甚至应该说是一种对艺术的投资。这本书的色彩还原度做得非常出色，那些看似简单的黑白灰，其实蕴含着极其微妙的变化，有些地方的墨色浓重如漆，有些地方则淡雅如烟，这些层次感在普通影印本中几乎是无法体现的。而且，它并非那种只有精美图片而缺乏内涵的“花架子”。它在版式设计上所体现出的对读者体验的尊重，贯穿始终。比如，在临摹区域，它特意采用了不会反光的哑光纸张，这样在灯光下进行描摹练习时，就不会有刺眼的眩光干扰视线，这种人性化的细节处理，真的让人感受到出版团队的专业和用心，这比单纯的“好看”要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的一点是它在“放大”上的尺度把握得非常到位，达到了真正意义上的“微观”研究级别。以往看的很多拓本，虽然也清晰，但总觉得缺少了原作那种扑面而来的冲击力。而这本放大本，我甚至可以清晰地辨认出纸张的纹理，以及毛笔运行到某个转折处时，墨汁是如何均匀地渗入纤维，又是如何巧妙地收锋的。特别是那些细微的“飞白”和“涨墨”的处理，在这样清晰的呈现下，仿佛能听到笔锋划过纸面的沙沙声。这种极致的视觉体验，极大地帮助我分析柳公权在继承晋韵的基础上，如何融入他那种刚健挺拔、结构严谨的书风。对于我们这些追求书法“神韵”的练习者来说，这种近乎显微镜下的观察，是提升审美和技法层次的绝佳途径，它提供了一个可以反复揣摩、细细品味的艺术标本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种细腻的纸张触感和油墨散发出的特有清香，一拿到手就觉得不是那种市面上常见的廉价印刷品。特别是封面的设计，那书法作品的局部被放大后，呈现出一种磅礴而又内敛的气势，即便是对书法研究不深的门外汉，也能感受到其中蕴含的深厚功力。我特地把它放在书架上最显眼的位置，每次路过都会忍不住多看几眼。内页的排版也处理得相当考究，留白恰到好处，使得原本就极具张力的笔画有了足够的呼吸空间，阅读起来非常舒适。装订方面也十分扎实，可以看出出版方在制作工艺上确实下了真功夫，完全对得起“彩色放大本”这个名头，这对于我们这些想要临摹学习的人来说，简直是福音，那些细微的提按顿挫、墨色的浓淡变化，都能清晰捕捉到，而不是像一些模糊的影印本一样，只能大致看个轮廓。这种对细节的极致追求，让我想起古代匠人的专注，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和历史背景介绍部分，简直是为我这种半路出家的书法爱好者量身定做的“救星”。我之前对“兰亭序”的各种版本总有些混淆，总觉得哪个版本更接近原作，哪个版本流传下来的信息更可靠。然而，这本册子里的导读部分，用了一种非常平易近人的语言，将复杂的历史脉络梳理得井井有条，让我这个初学者也能轻松理解柳公权这位大家在传承与创新上所做出的独特贡献。它不仅仅是简单地展示了碑帖本身，更像是一位博学的老师，在旁边耐心讲解着每一笔的来龙去脉，以及当时创作的时代背景和书写者的心境。我尤其欣赏它对用笔技巧的剖析，那种深入到肌肉运动层面的描述，使得我不再是死板地模仿线条，而是开始尝试理解线条背后所蕴含的力量感和节奏感，这对于提升临帖的深度，无疑是迈出了关键的一步。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，还原很好，值得买

评分☆☆☆☆☆

不错，很好，挺喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

8.赵孟頫书秋兴诗俯

评分☆☆☆☆☆

2.万岁通天帖

评分☆☆☆☆☆

2.万岁通天帖

评分☆☆☆☆☆

不是太清晰，但是放大了。

评分☆☆☆☆☆

10.赵孟頫书三门记

评分☆☆☆☆☆

不错的东东，价廉物美值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

底本不清晰，临摹用还行。