书法教学丛书:楷书教程

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洪不谟,郝崇政 著
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出版社: 中国美术学院出版社
ISBN:9787810195638
版次:2
商品编码:10605143
包装:平装
出版时间:1997-01-01
用纸:胶版纸
页数:140
字数:74000

具体描述

内容简介

中国的书法别具一格,它既有实用性,又有艺术性,这在世界上是无与伦比的。几千年来,虽几经沧桑,但它却始终盛行不衰。原因何在?就是因为它有独特的艺术魅力,广泛的社会功用,深厚的群众基础,一直为人们所喜闻乐见的缘故。
《书法教学丛书:楷书教程》是“书法教学丛书”之楷书教程,它总结了书法专业教学工作经验,使它在更大范围内发挥效应,积极推动书法的发展。该书每章节后均有思考题与作业,是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用,也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥,以它为入门的向导,走向书法的专业水平。

目录

总序
前言
第一章 楷书发展简史

第二章 楷书姿势、执笔和用笔
第一节 学书须从楷书入后
第二节 正确的书写姿势
第三节 五指执笔法
第四节 指运、腕运和使腕悬时
第五节 运笔的步骤
第六节 楷书的笔顺

第三章 楷书基本点画
第一节 楷书的基本点画
第二节 运笔技巧
第三节 基本点画的写法

第四章 楷书字形结构安排法
第一节 楷书的结构形式
第二节 字形结构的安排法

第五章 楷书的临摹
第一节 如何选帖
第二节 如何摹帖
第三节 如何临帖
第四节 临摹大忌
第五节 魏碑与唐碑
第六节 临摹碑帖方法举例
第七节 小楷特点

第六章 楷书创作
第一节 入帖与出帖
第二节 书写内容
第三节 楷书的章法
第四节 幅式
第五节 题款和用印

第七章 楷书名作欣赏
附图

前言/序言


书法教学丛书:篆书入门与技法精讲 一、本书概览与定位 本册《书法教学丛书:篆书入门与技法精讲》是“书法教学丛书”系列中专注于篆书(特指小篆为主,兼顾部分甲骨文及金文基础认知)的系统性教材。本书旨在为书法初学者、对古代文字形体美感有浓厚兴趣的爱好者,以及希望拓展书法临摹范围的书法学生,提供一套科学、深入、实用的篆书学习指南。我们深知,篆书作为汉字体系的源头和早期艺术形态,其学习不仅是技法的掌握,更是对古代哲学思想、文化审美的一次溯源。 二、内容结构与章节划分 全书共分十章,逻辑清晰,循序渐进,确保学习者能够扎实地从理论认知过渡到实践操作: 第一章:篆书的起源与历史脉络 本章将追溯汉字从甲骨文、金文(周秦铭文)到小篆的演变过程。重点解析秦始皇统一文字的重大历史意义,以及小篆在篆书发展史中的成熟地位。内容包括:中国文字的起源传说、甲骨文的发现与解读基础、金文的种类(如钟鼎文、石鼓文)及其书风特点,为后续学习提供宏大的历史背景。 第二章:篆书的审美特征与基本结构 深入剖析篆书区别于隶书、楷书的根本性审美特征:线条的圆润、匀称、对称美、以及构形的取势与平衡。详细介绍篆书的“圆劲”笔法概念,以及如何把握“一字多形”的古朴趣味。本章将重点解析“圆角方画”与“线条粗细变化”在篆书中的体现。 第三章:小篆的笔法基础训练 本章是实践操作的核心。详细讲解篆书的用笔技巧,包括起笔、行笔、收笔(“藏锋”与“出锋”的运用)。强调篆书“中锋用笔”的绝对重要性,通过图解演示如何保持笔线的粗细一致、力度均匀。内容涵盖“轻入重行轻出”的具体操作步骤,并提供针对性的笔法练习范例。 第四章:篆书的结体规律与章法布局 篆书的结体高度强调对称、平衡与空间分割的和谐。本章系统梳理小篆的结体原则,如:中宫的收紧与四边的舒展、笔画间的呼应关系、偏旁部首的规范化处理。讲解如何进行字距、行距的安排,以达到古朴庄重的章法效果。 第五章:常用偏旁部首的篆书写法 针对学习者在临摹中遇到的常见难点,本章将拆解数十个基础偏旁部首(如“人”“口”“土”“水”“竹”等)的篆书写法,并对比其在不同字例中的应用变化。通过对局部结构的精确拆解,帮助学习者建立起对整体字形的掌控能力。 第六章:重点古碑帖选读(一):秦小篆 精选《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等秦代小篆的经典范本进行深入解析。重点分析李斯书风的特点,如线条的精细入微、结构上的严谨方正。提供高清字帖图例,并辅以局部放大图,细致讲解碑刻在风化后的笔画特征对学习者的启示。 第七章:重点古碑帖选读(二):汉代篆书的转型 探讨篆书在汉代的发展,特别是对隶书产生影响的过渡性作品,如部分汉简中的“半篆”形态。分析汉代篆书在保持古韵的同时,笔画开始趋向方折和自由化的趋势,为学习者理解书法流变提供参考。 第八章:甲骨文与金文的入门赏析 鉴于其字形复杂性,本章侧重于引导,而非深入技法训练。简要介绍甲骨文的契刻特点和金文的铸造意蕴。重点教授如何从这些早期文字中汲取线条的生动性和结构的天真烂漫之美,激发学习者对文字本源的敬畏之心。 第九章:篆书的工具与纸墨选择 详细指导初学者如何选择合适的毛笔(兼毫、狼毫的选择)、墨锭(或墨汁)以及书写纸张(毛边纸、皮纸的特性)。讲解不同的工具对篆书线条质感的影响,并提供保养毛笔和维护工具的基本常识。 第十章:临摹与创作的实践指导 本章提供了一套完整的学习流程:如何选择适合自己的字帖、如何进行精确对临、如何进行意临(背临)的过渡。同时,探讨将篆书元素融入现代设计和创作中的初步思路,鼓励学习者在继承传统的基础上,发展出个人化的篆书风格。 三、本书特色 1. 系统性强: 从历史、理论到笔法、结体,层层递进,避免了传统字帖只重范本而缺乏系统讲解的弊端。 2. 注重辨析: 明确区分了甲骨文、金文与小篆的技法差异,避免初学者混淆用笔要求。 3. 强调“中锋”: 针对篆书对笔法要求极高的特点,设置了大量图示和专门章节来训练圆润、沉稳的中锋用笔。 4. 视野开阔: 不局限于单一字帖,而是广泛涉猎秦汉篆书的代表性碑刻,拓宽学习者的视野和审美取向。 四、适用对象 书法初学者(具备楷书基础者优先)。 对汉字古文字形态感兴趣的文化爱好者。 已掌握楷、隶书,希望深入研究篆书的进阶学习者。 艺术院校相关专业的学生。

用户评价

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这套书的装帧设计真是太用心了,拿到手的时候,光是看着封面那古朴典雅的字体和淡雅的色调,就让人忍不住想静下心来好好研习一番。内页的纸张选择也非常考究,光滑而不反光,即使用钢笔蘸墨书写,也不会轻易洇墨,这对于我们这些追求细节的初学者来说简直太重要了。每一课的结构安排都循序渐进,从最基础的笔画、间架结构开始,图文并茂地解析了每一个关键点。特别是那些针对性的错误示范与正确示范的对比,简直是明察秋毫,让人一眼就能看出自己平时练字时常犯的那些“老毛病”。作者在讲解运笔的力度和提按顿挫时,采用了非常形象的比喻,比如将“悬针竖”比作“蜻蜓点水”,将“蚕头燕尾”描绘得栩栩如生,让原本枯燥的技法讲解瞬间变得生动起来,极大地激发了我的学习兴趣。此外,书中附带的光盘内容也十分丰富,高清的范字放大图,配合慢速的运笔演示,简直是手把手教学的线上指导,极大地弥补了课堂教学中无法时刻得到老师指点的不足。我个人感觉,光是按照书中的练习要求,每天坚持打卡,几个月下来,我的楷书线条感和结构稳定性都有了肉眼可见的提升,这套书绝对是踏实做学问的必备良品。

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我是一个工作非常忙碌的成年人,平时能抽出完整学习书法的时间非常有限,所以我对教材的选择标准是:必须结构紧凑,信息密度高,能让我“短时间内获得最大化的知识增益”。这套教程在这方面做得非常出色。它似乎非常懂得现代人的时间稀缺性。每一课的长度都控制得恰到ឹក,不会让人产生畏难情绪。它的排版逻辑是那种典型的“以用为先”,理论点到为止,但练习范例和需要注意的事项却占据了核心篇幅。例如,在学习某个特定偏旁部首的写法时,它会集中展示十几个带有该偏旁的不同字的组合范例,清晰地指出在不同字形中,这个部首需要如何根据上下文进行微调,而不是像其他书那样,每写一个字就重复讲解一次基础笔画。这种“模块化”和“应用导向”的编排方式,极大地提高了我的学习效率。我只需要利用通勤或午休的碎片时间,就能消化掉一个重要的结构知识点,然后可以立即带着这个知识点进行针对性的练习。对于我这种时间碎片化严重的人来说,这种高效的学习节奏感,比任何华丽的辞藻包装都更具吸引力。

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如果说学习书法是一场修行,那么这套教程就像是那位在你迷茫时,既能为你指明方向,又不会替你走完这段路的良师益友。我非常欣赏它的“求真务实”和“适度留白”。很多教材恨不得把所有的碑帖都介绍一遍,结果让读者眼花缭乱,不知从何入手。但这本书聚焦于“楷书”,并且在选择范本时,极其审慎,它选取了那些最具代表性、结构最为标准、且对初学者最为友好的经典碑帖进行深入剖析,避免了不同风格的互相干扰。它把重心放在了如何把基础“做扎实”上,而不是泛泛而谈。更让我感到惊喜的是,书中对笔墨纸张的选择和使用也做了非常实用的介绍,它不像一些高级教程那样只推荐昂贵稀有的工具,而是提供了不同价位、不同效果的工具组合建议,并且详细说明了在这种纸上用这种笔应该如何调整手腕角度,这种“接地气”的指导,极大地降低了普通爱好者进入书法的门槛。读完这本书,我不再感到书法学习是一个遥不可及的“高雅艺术”,而是一门通过专注和科学练习就能掌握的、可以陪伴一生的技能。

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作为一名书法爱好者,我一直在寻找一套能够连接古代经典与现代审美趣味的教材。很多传统教程虽然临摹得一丝不苟,但最终写出来的作品总感觉“老气横秋”,缺乏一些现代气息和个人神韵。这套书在这方面的探索,简直是教科书级别的平衡艺术。它在严格遵循楷书基本法度的前提下,巧妙地融入了对“个人风格”的引导。例如,在讲解“结字”时,它特别辟出了一章,讨论了“疏密对比”和“欹侧平衡”的技巧,这些都是让一个字从“合格”走向“生动”的关键。作者并非只是简单地复制哪个名家的风格,而是提炼出了这些风格背后的“规律”,比如颜真卿的雍容大气是如何通过饱满的墨韵和稳健的重心实现的,柳公权的清瘦劲健又是如何通过挺拔的线条和精妙的留白达成的。这种深入到“审美逻辑”层面的剖析,让我不再满足于机械地描摹字形,而是开始思考:我希望我的字传达出什么样的情绪?这种引导,让书法学习从“术”的层面上升到了“道”的层面,真正让人体会到中国传统艺术的深层魅力所在,让人愿意长期投入其中,不断探索自我表达的可能性。

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说实话,市面上的书法教材汗牛充栋,很多要么内容过于陈旧,要么就是为了凑篇幅而堆砌了大量不相关的理论,读起来让人昏昏欲睡。然而,这套教材给我的感觉是极其“务实”和“高效”。它完全跳脱了那些繁复的、玄而又玄的古代书论,而是专注于现代学习者最需要的那些实操技巧。我最欣赏的一点是它对“临摹”过程的科学拆解。它没有简单粗暴地让你对着范帖抄写,而是像一个严谨的工程师在指导你搭建一个结构,先拆解,再组合。比如,在讲解“永”字八法时,它会细致到每一笔起笔的“藏锋”和“露锋”的微妙区别,并且给出了不同帖派(比如欧体和颜体)在这种基础笔画上的细微差异处理,这对于想要深入理解楷书精髓的学习者来说,是极其宝贵的。更难得的是,它还提供了一套完整的自我检测方法,教你如何“隔着字帖看自己的字”,如何从整体气韵上把握作品,而不是仅仅盯着单个笔画的形状。这种注重内化和反思的学习路径,使得学习过程不再是机械的模仿,而变成了一种主动的思考和领悟,让我在练习的过程中,真正体会到了“笔下生风”的渐进感。

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2013年12月11日,曼德拉的遗体将被转移到比勒陀利亚的联邦大厦中陈列三天,供民众瞻仰。

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内容丰富,中肯,有教育意义。可以提高书法专业水平。不错挺好的。

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第六节 楷书的笔顺

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第二节 字形结构的安排法

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系统学习书法的理论书籍,值得

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第三节 基本点画的写法

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书的质量没得说,学习章草的比备书,是铜版纸印刷,虽说是有点反光,但是挺厚实,感觉物超所值啊。。这一系列的书都还不错,我都买了十几种了,差不多快收齐了。就是这版书印刷的次数太多,所以有点地方难免有不尽人意的地方,总的来说,还是值得购买和收藏的。希望出版社能多出精品,在印刷质量上在下点功夫,给我们这些书法爱好者提供物美价廉的商品,

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第三节 基本点画的写法

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第五节 魏碑与唐碑

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