中国历代名碑释要（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

彭兴林 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国古代史
• 艺术史
• 文化艺术
• 古籍
• 篆刻
• 石刻
• 名碑
• 历史

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533034153

版次：1

商品编码：10843258

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：1314

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

《中国历代名碑释要（套装共2册）》资料丰富。上自先秦，下迄明清，没有墨守陈规，打破了前人以宋元为下限的藩篱，同时注意新出土碑刻的资料搜集。经纬分明。本书以碑刻为主，严格区分了碑刻、法帖，及法书的界限，避免了碑刻、法帖、法书混淆不清的弊病。同时《中国历代名碑释要（套装共2册）》将原刻、复刻、翻刻、伪刻一一标明，使读者一目了然，也是值得称道的。
此集优点甚多，不能一一详叙。智者千虑未免一失，讹误之处在所难免，但瑕不掩瑜，希读者自鉴之。
杏林先生学识渊博，已出版《中国法帖史》及《禅宗书法》等多部著作。该集的出版，相信会对当下碑刻之学的繁荣，起到不可估量的作用。

作者简介

彭兴林，笔名杏林，一九四九年出生在山东省昌乐县麻家河村一大户人家。一九八五年毕业于山东大学，先后在西苑出版社、文物出版社、中国社会科学院欧亚艺术研究所等单位任职。性嗜古，擅书画。出版有《中国法帖史》《中国碑帖精粹》《禅宗书法》《中国古典山水大系》等多部专著。

内页插图

目录

序
引言
秦碑刻
两汉碑刻
魏晋南北朝碑刻
隋唐五代碑刻
宋元明清碑刻
名碑索引
后记

前言/序言

好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及《中国历代名碑释要（套装共2册）》。 --- 《宋代士大夫的审美与生活：从文人画到园林艺术的变迁》 著者： 李文清 出版社： 翰墨轩文化 出版年份： 2023年 定价： 188.00 元 页数： 520 页 装帧： 精装，附插图 120 余幅（含彩色印刷） --- 内容简介 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）士大夫阶层在政治、哲学思潮深刻变革的背景下，其审美趣味与日常生活方式所发生的微妙而重大的演变。宋代，在中国艺术史上占据着独特的地位，它不仅是文人画的成熟期，也是市民文化与精英文化相互渗透、相互塑造的时代。本书旨在通过对绘画、书法、园林、器物等多个维度的考察，重构一个鲜活、立体的宋代士大夫的“生活美学”。 全书共分为六个主要部分，层层递进，从宏观的时代背景切入，细致描摹士人精神世界的构建与物化过程。 第一部分：时代的基调——从“尚法”到“尚意”的转向 本章首先梳理了北宋初期至南宋中期的政治格局变化对文化精英群体的影响。宋代重文抑武的基本国策，使得士大夫群体在社会中占据了前所未有的核心地位。这种地位的稳固，催生了一种内敛、注重个体精神自洽的审美倾向。不同于唐代的雄浑、外向，宋代的审美开始转向“意境”的营造和“理学”对“格物致知”的追求。本章详细探讨了“意”在艺术创作中的核心地位，以及这种哲学思潮如何渗透进士人的日常生活哲学中，强调从日常琐事中体悟天理的努力。 第二部分：水墨的诗学——文人画的勃兴与符号体系 宋代文人画的兴起是本书的重点之一。本书着重分析了以苏轼、米芾为代表的文人画家，如何挑战了院体画的程式化表达，确立了“不求形似，但求神似”的创作原则。我们不再仅仅关注笔墨技巧的精湛，而更看重画作中蕴含的个人学养与胸襟。 董源与巨碑山水： 分析早期山水画如何从描摹具体景物转向表现“气韵生动”的内在精神。 梅兰竹菊的象征意义： 探讨“四君子”在中国文化符号中的地位如何被士大夫赋予新的、更深层次的个体寄托，成为表达隐逸或坚守气节的载体。 书法与绘画的互文性： 详细考察了宋代书法“尚意”的倾向如何直接转化为绘画的笔墨语言，探讨“以书入画”的具体实践与理论基础。 第三部分：器物的哲学——瓷器、茶道与日常的精致化 宋代的日常生活充满了对器物之美的追求，这不仅是物质富裕的体现，更是审美观念物化的结果。本书将焦点对准了宋代瓷器和茶道的发展。 宋瓷的极简主义： 以汝窑、官窑、哥窑等五大名窑为例，分析其釉色、造型的内敛与素雅。这些器物摒弃了唐代金银器和彩瓷的繁复装饰，转而追求釉水本身的质感与器形线条的流畅，体现了士大夫“大巧若拙”的审美取向。 点茶与斗茶风尚： 详尽描述了宋代茶文化的发展，从唐代的煎茶法到宋代的点茶法，以及由此衍生出的茶室礼仪与品鉴标准。茶道成为士人雅集的重要组成部分，是检验个人修养和审美品位的重要场合。 第四部分：园林的“可游”与“可居”——士人私家园林的构建 宋代士大夫热衷于在居所旁营造精致的私家园林。不同于皇家园林的宏大叙事，宋代园林更强调“师法自然”，追求“曲径通幽”的意境。 叠山理水的哲学： 分析了文人士大夫如何将山水画中的意境移植到有限的园林空间中，通过假山、水池和植物的配置，创造出可供沉思、可供栖居的“胸中丘壑”。 厅堂陈设与室内布局： 探讨了文人书房（如苏轼的“小室”）的布置原则，以及屏风、字画、古董的陈列如何构建出一个反映主人精神世界的微观宇宙。 第五部分：闲适与愁绪——士大夫的内心世界与艺术表达 宋代士大夫生活并非全然风雅，靖康之变带来的巨大冲击，使得南宋士人的精神世界中充满了对故土的怀念与对时局的忧虑。本书关注了这种“闲适”背后的“愁绪”。 诗词中的隐逸与感伤： 分析了宋词这一更具抒情性的文体，如何成为士大夫寄托个人情怀的理想工具，探讨“黍离之悲”在艺术表达中的体现。 “冷逸”之美的形成： 总结了宋代审美中趋向“冷”、“静”、“淡”的特质，认为这是士人在动荡时代寻求内心秩序与精神庇护的艺术化应对。 结语：宋代美学对后世的影响 本书最后总结了宋代士大夫所确立的审美标准，对元、明、清乃至近现代的中国艺术产生了深远的影响，特别是其强调的意境、格调与内省精神，构成了中国传统文化中一个难以磨灭的审美高地。 本书配有大量高清的艺术品图像与园林复原图，辅以详细的文献考据和艺术史梳理，适合对宋代文化、艺术史、审美哲学有深入兴趣的读者、研究者及艺术爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法艺术有浓厚兴趣的爱好者，我发现这本书在碑文释读上的严谨性令人印象深刻。它不是简单地罗列碑文内容，而是深入挖掘了不同历史时期书法风格的演变脉络。比如，它对颜真卿、柳公权等大家早期碑刻风格的分析，与他们成熟期作品的对比，使得我们能更直观地理解他们是如何从前辈那里汲取营养并形成自己独特面貌的。书中对一些争议性较大的碑文出处和内容也进行了多方考证，提供了不同的观点供读者参考，这种客观和严谨的态度，是很多同类书籍所欠缺的。对于想要深入研究中国书法史的朋友来说，这本书无疑是一份宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种偏重考据类的书籍通常敬而远之，总觉得会很枯燥，但这本书完全颠覆了我的看法。它的文字功底非常扎实，读起来一点也不像是在啃“学术大部头”。作者的叙述风格中带着一种对传统文化的热爱和敬畏，这种情感很容易感染读者。我甚至在通勤的地铁上也能津津有味地阅读，时不时还会被某些碑刻背后的故事所打动。它成功地将厚重的历史知识与轻松愉快的阅读体验结合起来，让我这个业余爱好者也能体会到中国古代书法艺术的博大精深，是一套非常值得收藏和反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计非常考究，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，那种微微泛黄的纸张配上清晰的印刷字体，读起来让人有一种穿越时空的感觉。尤其是对碑文的拓片和原碑的对照，做得非常细致。我之前在看一些古代碑刻的时候，常常因为拓片模糊或者释文翻译的不到位而感到困惑，但这本书在这方面做得非常出色。它不仅提供了高清的拓片，还对碑文的背景、书写者的生平和艺术风格做了深入的解读。读完第一册，我对魏晋南北朝时期的碑刻艺术有了全新的认识，尤其是那种朴拙中蕴含的磅礴气势，通过这本书的图文并茂的展示，仿佛触手可及。这套书不仅仅是学术研究的工具，更是一本艺术鉴赏的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的示范。每一页的设计都兼顾了信息密度和视觉舒适度。碑文的原文、译文、注释，以及相关的历史背景介绍，都被巧妙地安排在不同的区域，但又保持了高度的逻辑关联性。我尤其欣赏它在解释一些生僻字词和典故时的详尽程度，常常是旁征博引，让人在阅读碑文的同时，也能顺带了解当时社会风貌和文化习俗。对于非专业人士来说，这本书的友好度非常高，它没有把晦涩的学术内容弄得高深莫测，反而通过清晰的结构和生动的语言，将复杂的历史信息娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术史专业的学生，在做关于古代碑刻的课题研究时，这本书简直是雪中送炭。它收录的碑刻选例非常具有代表性，涵盖了从秦汉到明清的各个重要阶段，保证了历史的连贯性。更重要的是，它对“书意”的把握非常到位，不仅仅是“写了什么”，更重要的是“怎么写的”以及“为什么这么写”。书中对碑刻在建筑、宗教、政治等方面的附着关系也有独到的见解，这极大地拓宽了我对碑刻价值的理解。我发现自己过去只是关注了书法的线条和结构，而这本书让我开始关注碑刻背后的社会语境和精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

虽然几率小，但林轩也遇到过几次，而除了灵丹，一些千年灵草对于增进修为也有帮助。

评分☆☆☆☆☆

值得购买，内容好

评分☆☆☆☆☆

引言

评分☆☆☆☆☆

王献之〈相过帖〉等

评分☆☆☆☆☆

查看全部

评分☆☆☆☆☆

很有收藏价值！

评分☆☆☆☆☆

纸质印刷一般

评分☆☆☆☆☆

此集优点甚多，不能一一详叙。智者千虑未免一失，讹误之处在所难免，但瑕不掩瑜，希读者自鉴之。

评分☆☆☆☆☆

很给力