柳公權書蘭亭詩(彩色放大本中國著名碑帖·第七輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 書法
• 蘭亭序
• 柳公權
• 碑帖
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 唐代

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532644391

版次：1

商品編碼：11730882

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：12

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

《彩色放大本中國著名碑帖?柳公權書蘭亭詩》為"彩色放大本中國著名碑帖"係列，該係列底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。

柳公權（778－865），字誠懸，唐代京兆華原（今陝西銅川市耀州區）人。遍觀各傢，自成風格，以骨力勁健見長，與顔真卿齊名，後世有 "顔筋柳骨"的美譽。

本書收故宮博物院藏一捲唐人書寫的王羲之、謝安等人當年所賦詩篇及詩序《蘭亭詩》。這捲珍跡傳為柳公權書，絹本，縱二十六點五厘米，橫三百六十五點三厘米。宋代《宣和書譜》中著錄，明代曾刻入《戲鴻堂法帖》，後入清內府。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

蘭亭序的韆古風華：不同視角下的書法藝術探討 一、 書法史的恢弘篇章：從篆隸到楷書的演變與高峰 本書將帶領讀者深入探索中國書法藝術波瀾壯闊的發展曆程，重點聚焦於楷書——這一成熟、規範的字體——的誕生、演進及其在不同曆史時期的風貌。我們將梳理從殷商甲骨文、周秦金文、秦係小篆、漢魏隸書，直至魏晉時期草書、行書和楷書的形成與成熟的脈絡。 1. 楷書的定型與初期探索： 楷書，又稱真書、正書，其端莊方正的結構標誌著漢字書寫的規範化達到新的高度。本書將詳細分析楷書的早期形態，考察其如何從隸書中脫胎換骨，逐漸確立點、橫、竪、撇、捺等基本筆畫的規範化標準。重點會放在南北朝時期，這一時期是楷書形成的關鍵階段，北方碑刻文化（如北魏墓誌）的雄強質樸，與南方士族書風（如早期的王羲之、王獻之的部分作品風格影響）的溫潤內斂，共同塑造瞭楷書的初始麵貌。我們將對比北魏墓誌中那些氣勢磅礴、筆法古拙的“魏碑”風格，分析其與後世成熟楷書在結體、用筆上的差異與傳承關係。 2. 楷書的巔峰：初唐的法度森嚴與盛唐的氣象萬韆 初唐時期，楷書達到瞭一個前所未有的高峰，以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶的“初唐四傢”確立瞭楷書的典範。 歐陽詢（歐體）： 探討其方峻險瘦勁的風格，深入解析其“三十六法”的精髓，重點分析其點畫的方圓兼備，以及欹側中求平穩的結字技巧。我們將以歐體的代錶碑帖（如《九成宮醴泉銘》）為例，解析其結構上的嚴謹與法度，這種法度為後世楷書學習提供瞭最堅實的基礎。 虞世南（虞體）： 相較於歐體的險峻，虞體的特點在於溫潤平和、內含筋骨。本書將闡述虞世南如何繼承王羲之的筆法，將楷書寫得“遒勁而不拘”，探究其用筆的含蓄與意態的從容。 褚遂良（褚體）： 褚遂良的書法在初唐獨樹一幟，其風格秀逸、用筆多變，尤以“蠶頭燕尾”的筆法著稱。我們將分析其如何融閤北碑的雄強與南帖的秀美，形成一種既有力度又饒有姿態的獨特風貌，對中晚唐書風産生瞭深遠影響。 3. 盛唐氣象與晚唐的迴歸與轉化： 盛唐時期，以顔真卿、柳公權為代錶的書法大傢，將楷書推嚮瞭氣魄宏大、渾厚莊重的境界。 顔真卿（顔體）： 顔體的核心在於“忠義”精神的外化，其書風雄渾博大，結構平穩端正，筆力韆鈞。本書將詳述顔體“橫平竪直、內含筋骨”的特點，分析其如何通過加重墨色、拓寬結體，展現齣盛唐氣象的磅礴力量。我們將考察《多寶塔碑》、《祭侄文稿》（行書為主，但對顔楷的理解不可或缺）等作品，領略其“顔筋”的魅力。 二、 柳公權的書學思想及其對楷書的貢獻 本部分將聚焦於唐代楷書的最後一位高峰——柳公權，並結閤其獨特的書學理念，闡述他對楷書藝術的最終定型所起的作用。 1. 柳公權的生平與時代背景： 柳公權生活在唐朝中晚期，藩鎮割據、朝政衰微的背景，使得他身處一個需要穩定與規範的時代。他的書法風格，正是對前期顔體過於雄厚之後的一種調整與提煉。 2. “柳骨”的形成： 柳公權在繼承顔體雄強筆意的基礎上，更強調骨力與清勁。本書將深入剖析“柳骨”的內涵： 用筆的提按頓挫： 柳公權非常注重筆鋒的運用，起筆和收筆往往乾淨利落，點畫的轉摺處銳利而不拖泥帶水，這使得他的楷書有一種“鐵畫銀鈎”的銳利感。 結體的瘦硬與勻稱： 相較於顔體的“豐腴”，柳體的結構更為緊湊、勻稱、清瘦。他通過對字形的精確控製，使得每一個字看起來都井然有序，姿態優美，卻又不失力度。 法度森嚴的繼承： 柳公權深諳前人楷書之法，特彆是對歐體和顔體的取捨融閤，形成瞭自己“筆力勁健，結構嚴謹”的獨特麵貌。 三、 楷書的不同流派：碑帖融閤的藝術實踐 在楷書的發展過程中，碑刻（以北碑為主）和法帖（以南帖為主）形成瞭兩種主要的學習路徑。本書將探討不同流派的特徵，以及唐代書傢如何實現碑帖的融閤。 1. 南帖的溫潤與帖學係統的建立： “帖學”強調的是與古人墨跡的親近感，注重筆法的細膩變化和墨色的濃淡乾濕。我們將分析王羲之、王獻之的書法如何通過刻帖流傳，成為後世文人學習的主流。帖學強調的是“意韻”，是書法傢內在情感的流露。 2. 北碑的雄強與民間力量： 北碑的形成與北朝的民族融閤、佛教造像活動密切相關，其特點是筆畫豐厚、氣勢開張、結體多變。我們將對比北魏、北齊、隋代的碑刻，分析它們對唐代楷書（特彆是歐陽詢和初期的柳公權）所産生的衝擊與滋養。 3. 碑楷與帖楷的交融： 唐代楷書的偉大之處在於，它成功地將北碑的“筋骨”與南帖的“血肉”結閤起來，使得楷書既有堅實的法度，又有靈動的氣韻。柳公權的書法，正是在這種交融的背景下，提煉齣一種既遒勁又秀雅的風格，成為後世學習楷書的另一座高峰，與顔真卿的渾厚風格並駕齊驅，共同構築瞭唐楷的藝術殿堂。 四、 學習楷書的實踐指導：從臨摹到創作 本部分將著眼於書法學習的實際操作層麵，提供一套係統的、脫離具體碑帖的通識性指導。 1. 執筆與用筆技法解析： 我們將係統講解傳統七法（永字八法）在不同書體中的變化運用，強調執筆的穩定性和運筆時的中鋒、側鋒的轉換技巧。針對楷書，我們會詳細講解“提、按、頓、挫”在點畫中的具體體現，使學習者能夠理解筆畫的立體感和內在張力。 2. 結字的基本原則與變化： 楷書的結構是學習的難點。本書將歸納總結不同書傢在“偏旁部首”和“整體平衡”上的處理方式，例如，如何處理“上緊下鬆”的字型，如何通過提筆和壓筆來控製字形的重心，以及如何通過疏密關係來營造空間美感。這些原則是普遍適用的，不局限於某一位書傢的風格。 3. 墨法的運用與章法的布局： 好的書法不僅在於單字的結構，更在於整篇作品的墨色變化與章法布局。我們將探討在楷書創作中，如何控製墨色的濃淡、潤燥，以及如何通過字與字之間的呼應、行與行之間的疏密排布，最終形成一篇完整、協調的書法作品。 總結 本書旨在提供一個宏觀而深入的視角，審視中國書法史中楷書這一藝術形式的演變邏輯、美學特徵及其在不同大師手中展現齣的萬韆氣象。它關注的是書法藝術的共性規律、不同風格體係的對比分析，以及書法學習的通用方法論，從而幫助讀者建立起一個全麵而立體的書法藝術認知體係，而不局限於對某一特定碑帖的逐字摹仿。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書的一點是它在“放大”上的尺度把握得非常到位，達到瞭真正意義上的“微觀”研究級彆。以往看的很多拓本，雖然也清晰，但總覺得缺少瞭原作那種撲麵而來的衝擊力。而這本放大本，我甚至可以清晰地辨認齣紙張的紋理，以及毛筆運行到某個轉摺處時，墨汁是如何均勻地滲入縴維，又是如何巧妙地收鋒的。特彆是那些細微的“飛白”和“漲墨”的處理，在這樣清晰的呈現下，仿佛能聽到筆鋒劃過紙麵的沙沙聲。這種極緻的視覺體驗，極大地幫助我分析柳公權在繼承晉韻的基礎上，如何融入他那種剛健挺拔、結構嚴謹的書風。對於我們這些追求書法“神韻”的練習者來說，這種近乎顯微鏡下的觀察，是提升審美和技法層次的絕佳途徑，它提供瞭一個可以反復揣摩、細細品味的藝術標本。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大啓發，在於它讓我重新審視瞭“臨摹”這件事的本質。以前我總想著要像，要“形似”，但讀完這本書後，我開始思考柳公權在書寫這篇詩作時，他所追求的“意”是什麼。那些被放大到極緻的字形結構，強迫你不能再隻停留在錶麵的綫條模仿上，而是必須去探究為什麼他要那樣收筆，為什麼要那樣側鋒入紙。它像是一個引子，引導我跳齣瞭簡單的描紅階段，開始進入到對書法精神層麵的理解。翻閱這本書的過程，與其說是學習書法，不如說是一場與古代大師的深度對話。我感覺自己對傳統文化的敬畏之心也愈發濃厚，因為它不是簡單地復製一件作品，而是通過現代的工藝，將一個跨越韆年的藝術精魂，以一種前所未有的清晰度，重新呈現在我們麵前，這無疑是對經典最好的緻敬與傳承。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的定價雖然略高於市麵上常見的碑帖，但當我真正把它捧在手裏，體驗瞭它的印刷質量和內容深度之後，我完全覺得物超所值，甚至應該說是一種對藝術的投資。這本書的色彩還原度做得非常齣色，那些看似簡單的黑白灰，其實蘊含著極其微妙的變化，有些地方的墨色濃重如漆，有些地方則淡雅如煙，這些層次感在普通影印本中幾乎是無法體現的。而且，它並非那種隻有精美圖片而缺乏內涵的“花架子”。它在版式設計上所體現齣的對讀者體驗的尊重，貫穿始終。比如，在臨摹區域，它特意采用瞭不會反光的啞光紙張，這樣在燈光下進行描摹練習時，就不會有刺眼的眩光乾擾視綫，這種人性化的細節處理，真的讓人感受到齣版團隊的專業和用心，這比單純的“好看”要重要得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種細膩的紙張觸感和油墨散發齣的特有清香，一拿到手就覺得不是那種市麵上常見的廉價印刷品。特彆是封麵的設計，那書法作品的局部被放大後，呈現齣一種磅礴而又內斂的氣勢，即便是對書法研究不深的門外漢，也能感受到其中蘊含的深厚功力。我特地把它放在書架上最顯眼的位置，每次路過都會忍不住多看幾眼。內頁的排版也處理得相當考究，留白恰到好處，使得原本就極具張力的筆畫有瞭足夠的呼吸空間，閱讀起來非常舒適。裝訂方麵也十分紮實，可以看齣齣版方在製作工藝上確實下瞭真功夫，完全對得起“彩色放大本”這個名頭，這對於我們這些想要臨摹學習的人來說，簡直是福音，那些細微的提按頓挫、墨色的濃淡變化，都能清晰捕捉到，而不是像一些模糊的影印本一樣，隻能大緻看個輪廓。這種對細節的極緻追求，讓我想起古代匠人的專注，讓人由衷地敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和曆史背景介紹部分，簡直是為我這種半路齣傢的書法愛好者量身定做的“救星”。我之前對“蘭亭序”的各種版本總有些混淆，總覺得哪個版本更接近原作，哪個版本流傳下來的信息更可靠。然而，這本冊子裏的導讀部分，用瞭一種非常平易近人的語言，將復雜的曆史脈絡梳理得井井有條，讓我這個初學者也能輕鬆理解柳公權這位大傢在傳承與創新上所做齣的獨特貢獻。它不僅僅是簡單地展示瞭碑帖本身，更像是一位博學的老師，在旁邊耐心講解著每一筆的來龍去脈，以及當時創作的時代背景和書寫者的心境。我尤其欣賞它對用筆技巧的剖析，那種深入到肌肉運動層麵的描述，使得我不再是死闆地模仿綫條，而是開始嘗試理解綫條背後所蘊含的力量感和節奏感，這對於提升臨帖的深度，無疑是邁齣瞭關鍵的一步。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

10.趙孟頫書三門記

評分☆☆☆☆☆

4.智永草書韆字文

評分☆☆☆☆☆

10.趙孟頫書三門記

評分☆☆☆☆☆

最近練書法，覺得很有意思，多買些書瞭解瞭解

評分☆☆☆☆☆

11.文徵明書蘭亭序

評分☆☆☆☆☆

4.智永草書韆字文

評分☆☆☆☆☆

5.張旭書古詩四帖

評分☆☆☆☆☆

7.宋徽宗真書韆字文