曲韵举隅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

卢前 著，周育德 编

图书标签:

• 诗词鉴赏
• 诗歌理论
• 文学史
• 传统文化
• 古典诗词
• 韵律分析
• 诗学研究
• 文学批评
• 唐诗宋词
• 宋词

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104042570

版次：1

商品编码：11746294

包装：精装

丛书名： 中国戏曲艺术大系

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：252

字数：66000

正文语种：中文

内容简介

　　《曲韵举隅》是一本简明介绍戏曲音韵学基础知识的工具书。在继承《中原音韵》《韵学骊珠》《音韵辑要》等书的基础上，搜罗曲韵作品，选择应用较多的丰，并且分为二十一韵部，对一些曾被方言滥用的字韵也进行规范。本次影印所据底本为民国二十一年六月上海中华书局发行。後附《曲雅》和《论曲绝句》。《曲雅》皈本为开明书店民国二十年（1931》十月初版，选元曲以来经典作品和民国一些用韵规范的曲作，可作填词度曲学习参考和巩固之用。《曲雅》後附据辛未上巳刻于师范大学的私刻本影印的《论曲绝句》，该书以古典诗论形式评点了自元至20世纪20年代有代表性的散曲作家作品。

前言/序言

《千古风雅录：中国古典诗词的审美演进与文化意蕴》 内容提要： 本书深入探讨了中国古典诗词自先秦至清末的漫长发展历程中，其审美范式、艺术风格以及所承载的深厚文化内涵。全书分为“溯源”、“鼎盛”、“嬗变”与“集大成”四个宏大篇章，以时间为轴，以风格流派为纲，系统梳理了《诗经》、《楚辞》的原始精神，汉魏乐府的质朴苍凉，魏晋风度的飘逸洒脱，唐诗的博大精深与格律的成熟定型，宋词的婉约豪放之争及其意境的深化，以及元曲的通俗化与对市民生活的描摹。 本书不仅关注诗词的文本分析和艺术技巧（如用典、比兴、对仗、炼字），更着重于探讨这些文学形式如何与当时的社会结构、哲学思潮（儒、释、道）以及个体生命体验相互交织、彼此塑造。我们力求揭示，古典诗词并非孤立的艺术品，而是中华民族精神世界和审美情趣的活化石。通过对关键作家群体的深入剖析——从屈原的浪漫悲愤到杜甫的忧国忧民，从李白的飘逸旷达到苏轼的旷朗豁达，再到李清照的凄婉哀绝——展现诗词审美如何从“风雅颂”的教化功能，一步步转向个体心灵的细腻抒发与对生命哲理的探寻。 第一章：源起与奠基：诗乐合一的远古回响 本章聚焦于中国文学的源头——《诗经》与《楚辞》。我们将《诗经》视为中国现实主义文学的滥觞，分析其“赋、比、兴”三大基本表现手法如何奠定后世诗歌的叙事和抒情基础。重点考察其对民间疾苦、农耕生活及政治风俗的直接反映，以及其所蕴含的质朴而庄重的伦理道德色彩。 随后，转向《楚辞》，着重探讨屈原如何以“香草美人”的比兴手法，构建了一个瑰丽、浪漫而又充满强烈主观能动性的神话世界。我们分析《楚辞》如何突破了《诗经》的四言体限制，开创了自由奔放的长短句式，为后世浪漫主义文学提供了无尽的想象源泉。本章强调早期诗歌与音乐的紧密结合，以及“风雅”精神对后世文人士大夫道德操守的影响。 第二章：乱世与风骨：汉魏的苍凉与魏晋的孤傲 本章探讨东汉末年社会动荡对文学产生的深刻影响。首先分析汉魏乐府的继承与发展，尤其关注建安文学中曹氏父子及“建安七子”所展现的“慷慨悲歌”之风，即在乱世中对生命短暂的深刻体悟和对功名事业的渴望，体现出一种昂扬的、近乎悲壮的英雄气概。 紧接着，深入解析魏晋时期文学的转向。在玄学清谈和玄宗思想的影响下，士人的关注点从家国转向个体生命体验与超越尘世的追求。陶渊明的田园诗，以其“采菊东篱下，悠然见南山”的返璞归真，成为隐逸诗派的典范，他诗歌中的恬淡与对自然秩序的认同，构筑了一种新的审美典范——“自然天成”。王维的禅宗意境，则标志着山水诗的成熟，将佛教的空灵境界融入山川景物之中，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 第三章：盛世气象与格律的巅峰：唐诗的辉煌 唐代是中国诗歌艺术的黄金时代。本章将唐诗的发展划分为初唐的宫廷气象、盛唐的雄浑壮阔、中唐的社会反思与晚唐的唯美感伤。 重点剖析盛唐气象，通过李白与杜甫的对比研究，揭示盛唐诗歌的两极张力：李白是浪漫主义的极致，其诗歌是盛世气象下个体自由精神的喷薄；杜甫则是集大成者，其“诗史”的命名体现了其深沉的现实关怀和对人民疾苦的深切同情。我们将详述近体诗（律诗和绝句）格律的最终定型，分析声律、对仗、粘法等规则如何既限制了表达，又在限制中激发了更高的艺术创造力。 中唐韩愈、孟郊对“古文运动”在诗歌中的实践，以及白居易“新乐府运动”的社会批判精神，构成了对盛唐余晖的深刻反思。晚唐李商隐与杜牧的唯美精致，则预示了艺术风格的内敛与颓美倾向。 第四章：抒情主体的深化：宋词的婉约与豪放 宋代文学的主流转向了“词”，这一新的文体以其适应民间音乐的特点，更好地契合了宋代文人内敛、精微的审美取向。本章将宋词的审美演进分为前期铺陈、两宋鼎革与后期发展三个阶段。 首先，分析柳永对都市市民情歌的吸收与发展，如何将词的语言带入通俗化、叙事化的境地，以及他对女性心理的细腻刻画。其次，重点讨论苏轼开创的“豪放词”派，以及其如何将诗歌的哲学思辨和议论引入词体，扩展了词的意境和题材，打破了词只能言“艳科”的传统。 随后，对比分析李清照等婉约派大家如何将闺阁之思推向极致，在音律、语言的精妙锤炼中，表达出个体命运的无常与家国之思的交织。最后，探讨辛弃疾如何集大成，将家国情怀、英雄抱负融入豪放词中，其词作中蕴含的复杂情感和高超的化用典故的能力。 第五章：民间化与衰落的序曲：元曲的世俗之美 本章考察元代戏曲与散曲的兴起，这是古典诗词向白话文学过渡的关键环节。散曲（套数与小令）语言更趋口语化、俚俗化，其审美趣味更贴近市民阶层的日常生活与喜怒哀乐。 我们将分析关汉卿、马致远等杂剧大家在叙事上的力度与在抒情上的直白，这与前代文人的含蓄内敛形成了鲜明对比。元曲的衰落，实际上是中国古典诗词在文人精英阶层审美趣味逐渐固化、语言表达趋于僵化背景下，一次向大众文化领域的回归与转型，为明清白话小说和后世文学的发展埋下了伏笔。 结语：永恒的审美价值 本书最后总结了中国古典诗词在世界文学史上的独特地位。它们以其独特的意境营造能力、凝练的语言艺术、与哲学思想的高度融合，构建了一个独一无二的审美体系。研究古典诗词，不仅是回顾历史，更是重温中华民族在不同时代背景下，对“真、善、美”的深刻体悟与不懈追求。 --- 本书特色： 体系完整： 涵盖自《诗经》到元曲的各个重要历史阶段和文学体裁，脉络清晰。 深入剖析： 不仅介绍作家流派，更注重分析特定时代背景下，审美取向发生的深层文化原因。 注重品鉴： 结合大量经典名篇的细读，解析其炼字、对仗、意境转化的具体技巧。 文化整合： 将诗词发展置于儒释道思想、政治变迁及音乐史的宏大背景中进行考察，体现其多维度的文化承载力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，是极其雅致且富有画面感的。它巧妙地规避了当代白话文的直白与粗粝，却又没有陷入旧式文言的繁复与晦涩，达到了一个近乎完美的平衡。阅读过程中，我时常会想象作者在伏案疾书时，脑海中浮现出的是灯火辉煌的戏台，是咿呀作响的弦索，是台下观众屏息凝神的场景。这种强烈的“在场感”是很多理论著作所缺乏的。尤其是在讲解那些关于“腔韵”的微妙差异时，作者常常会使用一些非常精妙的比喻，比如将某一派的颤音比作“秋风拂过湖面泛起的涟漪”，将另一派的顿挫形容为“重锤落地时的回响”，这些比喻精准且富有诗意，让抽象的听觉感受获得了具象的支撑。这种描述性文字的功力，已经超越了一般的普及读物范畴，更接近于一种艺术评论的典范。它让原本沉睡在历史记忆中的声音，通过文字重新“歌唱”了起来，极大地丰富了读者的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我过去对戏曲总有一种“老派”的刻板印象，总觉得它与现代生活格格不入，是只存在于博物馆里的精致古董。《曲韵举隅》这本书，彻底地粉碎了我的这种偏见。它没有回避传统艺术在现代社会所面临的困境，反而以一种非常开放和辩证的视角，探讨了“传承与创新”的永恒命题。书中关于如何将传统曲艺的精髓融入当代舞台美学，如何吸引新生代观众的章节，思考得尤为深刻。它不是空喊口号，而是给出了一系列富有建设性的、基于历史经验的建议。这本书展现出的是一种对传统的“活态传承”的渴望，它教导我们，真正的尊重不是把艺术供起来束之高阁，而是要理解其内在的生命力和适应性。它让我看到，那些看似陈旧的韵律和身段，依然拥有直击人心的力量，只是需要我们用现代的眼睛和耳朵去重新发现和欣赏。读完之后，我立刻去买了最近上演的一场小型的曲艺专场，带着全新的视角去品味，收获远超以往。这本书，是连接过去与未来的一座坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《曲韵举隅》真是让人耳目一新，读完之后久久不能平静。我向来对传统戏曲抱有一种敬畏之心，觉得那是一片深邃而难以企及的艺术殿堂。然而，这本书却以一种极为亲切、近乎“拉家常”的方式，将那些看似高不可攀的曲艺行话、复杂的声腔板式，一一拆解开来，用最朴素的语言呈现在我们面前。它不像那种学院派的论著，堆砌着晦涩的理论，而是像一位经验丰富的老者，手把手地领着你走进那热闹的戏台子背后，告诉你锣鼓经是怎么回事，水袖一甩到底藏着什么学问。特别是其中关于某个著名剧种的“腔调流变”那一章节，作者没有简单地罗列历史节点，而是通过对比不同时期名家的演绎差异，生动地勾勒出了艺术生命力如何在时间的洪流中不断自我革新、自我超越的过程。我尤其欣赏作者那种对艺术保持的赤诚与热爱，字里行间流淌出的那种对“美”的执着追求，让人在阅读过程中，仿佛也沾染上了舞台上的那股精气神。它不是高高在上的批评，而是饱含深情的陪伴，让一个戏曲门外汉，也能体会到“曲中自有万种情”的真谛。这本书，无疑是为当代人重新打开了一扇通往传统之美的窗户，让人在喧嚣中觅得片刻的清净与韵味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验，更像是一场酣畅淋漓的艺术之旅，而不是枯燥的文献研读。《曲韵举隅》最让人称道的一点，在于它那种“以小见大”的叙事手法。它不贪多求全，不试图在一本书里涵盖所有剧种的全部历史，而是选取了几个极具代表性的“切片”进行深度挖掘。这种聚焦的策略，让每一段论述都充满了力量和细节。我特别喜欢书中对“舞台调度与人物情感”之间关系的探讨。作者通过对某个经典场景的复盘，细致入微地分析了演员的面部表情、身段的幅度乃至眼神的流转，是如何与悠扬的唱腔完美耦合，共同烘托出角色内心的波澜。这种对“表演本体”的关注，远超出了单纯的文本分析。它让我意识到，曲艺的魅力，远不止于优美的旋律，更在于那份凝聚在每一个微小动作中的生命力和时代精神。读罢此书，我再去看任何一场演出，都会不自觉地多留意一些细节，体会到原来台上一分钟，台下十年功，这句话是多么的真实且沉重。这本书成功地培养了读者的“深度欣赏力”，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

我得说，拿到《曲韵举隅》的时候，我其实是抱着一种审视的态度去翻阅的，毕竟现在市面上关于传统文化的解读汗牛充栋，真正能做到深入浅出又不失深度的凤毛麟角。这本书的妙处，就在于它找到了一个极佳的平衡点。它没有走那种纯粹的“普及”路线，以至于内容流于表面，空泛无物；也没有陷入那种“专业人士的自说自话”，让普通读者望而却步。举个例子，书中对于“打板”和“过门”的解释，简直是教科书级别的清晰。它不是简单地定义，而是结合了实际的演出片段和音乐结构，让你听着唱腔的同时，就能在脑海里构建出乐谱的走向。更让我惊艳的是，作者似乎对不同地域、不同流派的审美取向有着深刻的洞察，他总能敏锐地捕捉到那种微妙的地域性差异——比如江南丝竹的婉约与北方鼓书的豪放，是如何在特定的演唱技法中体现出来的。这本书的行文节奏非常舒服，像是一杯陈年的老茶，初入口微涩，细品之下，回甘悠长。它没有试图“颠覆”传统，而是以一种尊重的姿态，去阐释传统的力量与精致。对于任何一个想更深层次了解戏曲艺术精髓的人来说，这本书都算得上是案头必备的“引路灯”。

评分☆☆☆☆☆

曲韵举隅

评分☆☆☆☆☆

曲韵举隅

评分☆☆☆☆☆

甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书，缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。

评分☆☆☆☆☆

甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书，缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。

评分☆☆☆☆☆

甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书，缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。

评分☆☆☆☆☆

甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书，缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。

评分☆☆☆☆☆

曲韵举隅

评分☆☆☆☆☆

曲韵举隅

评分☆☆☆☆☆

曲韵举隅