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玛利亚·路易莎·塔格瑞洛 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075419

版次：1

商品编码：12148804

包装：软精装

开本：12开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

这是一部精彩绝伦的“秀场风云人物”合集，引领我们走进高级定制成衣背后的神秘人物：从永恒经典的可可·香奈儿（Coco?Chanel）到贵族气质浓厚又不失创新精神、当今时装秀的始作俑者艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），再到迷人的汤姆·福特（Tom?Ford），以及有远见卓识、特立独行的亚历山大·麦昆（Alexander?McQueen）等等。

本书涵盖了上世纪所有重要的设计师、著名秀场幕后的影像资料及传闻轶事，传奇般地再现时尚界响当当的人物及其鲜活的、个性的、不朽的作品。他们通过自身的灵感、想象力、精神以及与生俱来的优雅气质，在时尚史上留下了不可磨灭的印记，为生命注入无法比拟的独特风格。我们可以在字里行间、凝固图像中追溯他们的历史。同时，本书还图文并茂地简述了时尚的变革，以及时装秀的引入对其表现方式的改变，即一种集合音乐与艺术的全方位的展示方式。

这是一个长久艰苦过程的高潮，创造力的角力。

真正的时装秀，是在观众的注视下，将设计师的意图完美阐释。

作者简介

玛利亚·路易莎·塔格瑞洛

在博洛尼亚大学获得了外国语言文学学位后，成为了一名时尚记者和文案。她是独立艺术时尚设计期刊《Bmm》杂志的编辑，并与康泰纳仕集团在意大利的在线杂志style.it和vanityfair.it合作。她曾出版过许多关于时尚都市购物的书籍，还为“快时尚”系列创作了一本伦敦指南，由阿戈斯蒂尼出版社发行。她现在用一部分时间写时尚博客（多关于鞋履），剩下的时间则从事在线商店的编辑。

内页插图

《星际探险家：失落文明的回响》 简介： 在浩瀚无垠的宇宙深处，隐藏着无数未解之谜与失落的文明。本书聚焦于“星际探险家”联盟的精英成员——艾莉娅·凡恩。她不仅是顶尖的星图绘制师和语言学家，更是一位拥有超凡直觉和坚定信念的开拓者。故事始于银河系边缘一个代号为“静默星云”的区域，那里充斥着强大的能量风暴，被认为是宇宙的禁区。然而，一份来自数百年前、被认定为虚假的古代星图残片，却指向了星云核心可能存在一个远超人类想象的超级文明——“织星者”。 艾莉娅所在的探险队，驾驶着他们引以为傲的“漫游者号”——一艘集成了最新曲速引擎技术和生物智能系统的飞船，毅然决然地驶入了那片混乱的能量漩涡。他们此行的目的不仅仅是寻找传说中的财富或科技，更是为了追寻人类文明在宇宙中的真正起源和定位。 进入星云后，探险队立刻遭遇了前所未有的挑战。空间结构变得不稳定，时间流速似乎也发生了扭曲。他们不仅要与自身的恐惧和疲惫抗争，还要面对潜伏在星云深处的未知威胁——那些被古老能量场异化，形态诡异的“虚空生物”。这些生物似乎对任何带有现代科技信号的物体都怀有敌意。 在一次近乎绝望的逃生中，“漫游者号”迫降在一颗被浓密紫色植被覆盖的星球上。这颗星球表面温度适宜，大气层富含氧气，但却弥漫着一种古老而沉重的寂静。通过对周边环境的分析，艾莉娅确认，这里的生态系统完全独立于已知宇宙的任何物种数据库。 在星球的地下深处，他们发现了一座宏伟的地下城遗迹。这座城市并非由金属或岩石建成，而是由一种半透明、能自我修复的生物材料构成，仿佛是活着的建筑。遗迹内部的景象令人震撼：高耸的中央塔楼直插地底，墙壁上刻满了他们从未见过的、优雅而复杂的符号。 艾莉娅投入了所有精力去解读这些符号。她发现，这些符号记录的不是历史，而是一种高级的数学和哲学体系，关于宇宙的本质、物质与能量的转换，以及生命存在的意义。她逐渐意识到，“织星者”文明的伟大之处不在于他们制造了多么强大的武器，而在于他们对“平衡”的极致追求。他们似乎能够驾驭时间，甚至预知未来。 然而，遗迹并非完全空无一人。在核心区域，探险队遇到了一个独特的存在——一个被封印的“记忆核心”。这个核心形态酷似一颗不断闪烁着微光的晶体，它似乎是“织星者”文明所有知识和意识的载体。 当艾莉娅尝试与记忆核心进行初步接触时，一股强大的信息流瞬间涌入她的大脑。她“看”到了“织星者”文明的兴衰：他们如何从一个单一的星球发展成为横跨数个星系的超级文明，如何面对宇宙中不可避免的“熵增”问题，以及最终，他们如何选择了一条令人难以置信的道路——不是毁灭，而是“蜕变”。他们集体将自己的意识上传并融入了宇宙的基本结构之中，以观察和影响万物的演化。 这份知识的重量几乎压垮了艾莉娅。她开始理解，他们所寻找的“失落文明”，实际上并未真正消亡，而是以一种更宏大、更无形的方式存在着。 与此同时，地球方面派出的另一支追击队伍，一个由军事集团控制的“资源回收”小队，也尾随而至。这支小队对“织星者”的科技只感兴趣，他们想要夺取记忆核心，并将其武器化。他们无视遗迹的保护机制，鲁莽地启动了重型钻探设备，试图强行提取核心。 遗迹的自我保护机制被激活。原本沉寂的地下城开始剧烈震动，生物结构显现出防御性的坚硬和攻击性。艾莉娅必须在保护这份宝贵的文化遗产不落入不义之手，同时引导她的队员安全撤离之间做出抉择。 在与记忆核心进行最后一次、也是最深刻的交流后，艾莉娅明白了“织星者”留下的最后信息：真正的强大，源于对自身局限性的认知，以及对未知的敬畏。他们留下的遗产不是可以掠夺的宝藏，而是一份沉甸甸的责任。 艾莉娅利用她从核心学到的关于空间扰动的知识，成功地制造了一个短暂的、稳定的时空裂缝，将“漫游者号”和所有队员安全送出了静默星云，但她选择留在了遗迹中，与记忆核心一同面对追击者的入侵。 在故事的尾声，艾莉娅将织星者的核心知识——那关于宇宙平衡的真谛——以一种只有真正心怀敬畏者才能理解的方式，编码进了她自己的基因序列中。她利用生物材料的特性，引导遗迹重新自我修复和隐藏，使追击者一无所获，只能带走一堆关于“虚空生物”的空洞战报。 “漫游者号”带着幸存的队员和艾莉娅留下的未解之谜，缓缓驶向了人类疆域的边界。艾莉娅·凡恩，这位探险家，最终成为了连接已知与未知、过去与未来的桥梁。她的故事，关于勇气、知识的重量，以及面对宇宙宏大真相时的谦卑，将在星际间被低语传颂，成为激励下一代开拓者的不朽传说。 本书是对宇宙尺度下哲学、语言学和前沿物理学的深度探讨，它描绘了一场宏大的星际冒险，但其核心关注点在于人类文明在面对超越自身理解的力量时，应当如何定位自我，以及知识的真正价值所在。遗迹中的每一块生物墙砖，都诉说着关于时间、意识与不朽的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来概括这本书的影响力，那便是“重构”。它成功地重构了我对“经典”这个概念的理解。过去，我总觉得经典是遥不可及、凝固在历史博物馆里的完美模板。但这本书通过层层剥茧的分析，揭示了所谓的“经典”其实是无数次妥协、妥协再妥协的产物，是特定历史环境下最优解的暂时聚合体。它详细描绘了设计师们如何在预算、客户要求、面料限制以及个人理想之间进行着永无止境的拉锯战，从而最终定型的那些流芳百世的作品。这种“去神圣化”的处理，非但没有削弱作品的魅力，反而让它们显得更加人性化、更具生命力。读完后，我再去看那些博物馆里的展品，脑海中浮现的不再是光鲜亮丽的模特，而是那些在灯光下熬红了双眼，为了一根走线的精细度而争执不休的匠人们的身影。这本书成功地将艺术的冷峻与人性的热度完美地融合在一起，让人在敬畏之余，感受到一种踏实的、可以效仿的创造力源泉。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它远远超越了一本普通的传记或行业回顾录的范畴，更像是一部深刻剖析“美学精神如何驱动时代变迁”的社会学著作。作者的叙事视角非常独特，她没有仅仅停留在罗列设计师的生平和作品上，而是巧妙地将个体命运与宏观历史背景编织在一起。比如，她对二战后巴黎时尚界如何从战时的匮乏中涅槃重生，如何通过对新材料和新剪裁的探索，暗合了女性解放思潮的兴起，这一段论述，逻辑清晰，论据充分，读来令人拍案叫绝。书中关于“颠覆性创新”的分析尤其精彩，它揭示了那些被后世奉为经典的“规则”，其实都是由某个阶段的“叛逆者”无意中打破旧秩序后建立起来的。这种洞察力，让我对时尚的理解不再局限于服装本身，而是将其视为一种文化载体、一种社会情绪的晴雨表。全书行文流畅，笔触犀利又不失温情，像是在听一位见多识广的长者娓娓道来那些光环背后的挣扎与坚持，让人在敬佩之余，更能产生强烈的共鸣感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这本书抱有一丝怀疑，担心它会落入歌颂成功学或名人崇拜的俗套。然而，这本书最打动我的地方，恰恰在于它对“失败的艺术”的坦诚披露。它没有回避那些被主流叙事刻意淡化的商业决策失误、品牌传承中的断裂，甚至是那些极具争议性的艺术理念最终在市场前铩羽而归的惨痛教训。例如，其中一章花了大量篇幅分析了某个品牌在转型期如何因为过于固执于某项过时的技术而被竞争对手弯道超车，那段文字读来令人唏嘘。它告诉我们，即便是站在金字塔尖的“巨匠”，也逃不过时代的无情筛选。这种非线性的、充满辩证法的叙事结构，让整个阅读过程充满了张力。它不再是单向的灌输，而更像是一场与历史的对话，探讨的不是如何成功，而是如何在潮流中保持清醒，如何在创新与商业之间找到那个稍纵即逝的平衡点。这对于任何身处变革时代的人来说，都极具警示意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是经历了一次高强度的、沉浸式的感官训练。我发现自己开始对日常生活中那些习以为常的色彩搭配和廓形结构产生新的审视。作者对材质和工艺的描述，达到了近乎神经学的精确度。她不会只说“这件衣服很华丽”，而是会细致地描绘出“亚麻纤维在湿热空气中如何轻微膨胀，赋予了裙摆一种近乎有生命的动态张力”；或者在描述某个配饰时，会精准地指出金属合金的冷冽质感如何与佩戴者的体温发生微妙的折射变化。这种对细节的极致捕捉，极大地提升了阅读的质感。我甚至能想象出，在某个昏暗的T台后台，面料摩擦的细微沙沙声，以及裁缝刀片划过布料时发出的清脆声响。对于非专业人士来说，这或许显得有些“学院派”，但我认为，正是这种对基本要素的深挖，才铸就了作品的厚重感。它迫使你慢下来，去体会“制作”的重量，而不是仅仅欣赏“完成品”的表象。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚巨匠》的装帧设计简直是一场视觉盛宴。硬壳封面采用了哑光处理，触感温润，深邃的墨蓝色调里点缀着烫金的几何纹样，低调却又不失奢华感，光是放在书架上就足以成为一个艺术品。内页的纸张选择也非常考究，那种略带米黄的厚磅纸张，散发着淡淡的油墨香气，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。书中的插图和版式设计更是大师级的展现，那些老照片的颗粒感被处理得恰到好处，既保留了历史的厚重感，又让细节清晰可见。特别是关于XX年代高级定制礼服的那一组跨页大图，色彩的运用极其大胆而和谐，那种光影的捕捉仿佛能让人触摸到丝绸和蕾丝的纹理。排版上，作者对留白的运用达到了出神入化的境界，文字与图片之间保持着一种优雅的呼吸感，即便信息量巨大，阅读起来也不会感到拥挤和压迫，反而有一种沉浸式的体验。可以看出，编辑和设计师在制作这本书上倾注了巨大的心血，每一个细节都体现了对“时尚”二字最本质的尊重与理解，它不仅仅是一本书，更像是一件可以被收藏和珍视的工艺品，值得反复摩挲品味。