从行书开始学书法(附光盘)

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唐维国 著
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  • 汉字
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出版社: 成都时代出版社
ISBN:9787546413358
版次:1
商品编码:11749830
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:128
字数:120000
正文语种:中文
附件:DVD光盘
附件数量:1

具体描述

编辑推荐

  

  练笔·练形·练筋·练气·去病·练眼·练体·求变
  善笔力者多骨,不善笔力者多肉;
  多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪;
  多力丰筋者圣,无力无筋者病。
  ——东晋·卫夫人《笔阵图》
  

内容简介

  《从行书开始学书法》在学习行书的过程中,必须先把握好基础,才能够在书写过程中得心应手。基础知识包括姿势、执笔、腕法等。保持对于基础的正确认知,对于学习行书起步有很大的指导作用。

作者简介

  唐维国,书法艺术专业导师,,深圳市时代商家书画艺术研究院常务副院长,红旗书画院深圳分院副院长,吉林省书法家协会第四、第五届理事,吉林市书法家协会副主席,吉林市书画艺术研究院研究员,吉林市长白山文化研究会副会长。

内页插图

目录

第一章 遒媚劲健,自然精妙——认识行书
第二章 心能转腕,手能转笔——学书起步
第三章 学书在法,其妙在人——行书八法
附录1:兰亭序
附录2:蜀素帖

精彩书摘

  第一章遒媚劲健,自然精妙——认识行书
  行书如行,这种如行云流水、闲庭信步般的书体,集实用和美观于一身,写起来便捷,看起来自然、活泼、潇洒,还容易辨认。所以,这种字体一经萌生,便显示出强大的生命力,不仅自身得以很快地发展,同时还促进了楷书和草书的发展。从书法艺术上来说,正是由于有了行书,才使书法在表现形式上显得丰富完备,绚丽多彩。因此,以二王(王羲之、王献之)为代表的行书书法被称为“晋书”,与元曲、宋词、唐诗、汉文章并举,被视为一个时代文化艺术的最高成就。
  ……

前言/序言

  率真入书与世偃仰
  著名抽象派绘画大师毕加索曾说:“倘若我是一个中国人,那么我将不是一个画家,而是一个书法家,我要用书法来写我的画。”这是世界艺术大师对中国书法艺术崇高的礼赞。
  中国书法的发展历史源远流长。以毛笔为书写工具的书法形式,以其抽象、灵动、丰富的线条和多样的审美体验,发展成为一门独有的艺术门类,成为东方文化象征,深得世界人民的喜爱和追捧。书法每演变出一种新的字体,都会给中国元素的汉字增添一种新的艺术魅力。然自书法行书书体出现后,才使中国书法在表现形式上日臻完备,丰富多彩。行书不仅显示出了自身强大的生命力,同时还促进了楷书和草书的发展。故而,以王羲之、王献之为代表的行书书法被称为“晋书”,它与“元曲”、“宋词”、“唐诗”、“汉文章”并举,被视为一个时代文化艺术的最高成就。
  书法的艺术魅力,使现代人,尤其是掌握了钢笔书写方法的成年人,时常产生追逐书法艺术脚步的冲动,对学习毛笔行书充满兴趣与意愿。然而,从古至今有个根深蒂固的观念——学书必须从楷书入门。如宋代蔡襄就说过:“古之善书者,必先楷法,渐而至于行草,亦不离乎楷正”。蔡襄的理论是在全民族都以毛笔为主要书写工具的基础上提出来的,自然是没有错误。但现代人由于书写工具产生变化,“必先楷法,”“不离乎楷正”已难以约束国人,那么这种定理就难免遇到挑战。然而,有没有适应现代国人书写发展现实,以行书作为入门书写的习字方法?怎样才能实现以行入法,尽快走到正确学习书法艺术的道路上来呢?本书将给出中肯的答案。
  书法中的各种书体是相对独立的艺术种类,都可以单独学习,行书也不例外。且所有艺术都是有规律的。学习行书,最重要的是懂得法度,掌握规矩,克服由钢笔字转化毛笔字中存在的一些不良习惯和病笔,充分了解行书学习创作有关法则和要求,并遵守行书创作的一般规律。本书作者、书法艺术专业导师,根据多年习字、教学的经验,总结出了“行书八法”——练笔、练形、练筋、练气、去病、练眼、练体、求变,并以王羲之、米芾等行书大家之作为例,深入浅出地教解行书要义,为将行书作为入门书体的练习者指明正确的学习途径。
  “言为心声,书为心画”,习字对于每个人都是一种修行。只要精进技艺,勤于练习,人人都可以写出一手好字,领略到书法艺术之美。翻开这本书,一同来追随东方汉字书写的意韵,探寻行书的奥妙,提升人生的领悟吧!


好的,这是一本关于中国传统书法的入门级教材的详细简介,完全不涉及您提到的那本书及其附带光盘的内容: --- 《翰墨丹青:中国传统绘画艺术鉴赏与基础技法》 一部带领您步入中国古典艺术殿堂的权威指南 本书是一部系统性介绍中国传统绘画艺术的入门与进阶读物,旨在为初学者提供坚实的理论基础和清晰的实践指导,同时为有一定基础的爱好者提供深入的鉴赏视角与技法深化路径。全书内容兼顾历史脉络梳理、核心审美理念阐释以及具体绘画门类的操作要领,力求构建一个完整而立体的中国画认知体系。 第一部分:中国画的哲学基石与审美意境 (理论溯源) 本部分深入探讨了中国画区别于西方写实主义绘画的核心哲学思想与文化根源。 第一章:天人合一的哲学观照 探讨儒、释、道思想如何渗透到中国绘画的创作理念中。“气韵生动”的提出及其在画面中的体现,解析画家如何通过笔墨表达对宇宙、自然和人生的理解。重点分析“虚实相生”的布局原则,讲解留白在中国画中不仅仅是空白,更是意境的载体。 第二章:文人画的兴起与精神内核 详细梳理自魏晋至清代的文人画发展脉络,阐释文人画“不求形似,但求神似”的创作追求。介绍“梅兰竹菊”四君子及其所蕴含的象征意义,以及“诗、书、画、印”四位一体的艺术格局。通过介绍董源、巨然、苏轼、文徵明、八大山人等关键人物的艺术主张,帮助读者理解传统士大夫阶层对绘画的独特贡献。 第三章:笔墨的语言学——中国画的基本要素 系统解析中国画的“五法”——“平、圆、留、责、缺”等用笔技巧的理论基础。区分“骨法用笔”与“油画的笔触”的不同,重点剖析线条(勾、皴、点)在塑造形体、表达情感和区分材质方面的多重功能。介绍墨分五色的原理,包括焦、浓、重、淡、清在不同物象表现中的运用规律。 第二部分:山水画的境界营造与实践 (核心技法) 山水画被誉为中国画的“集大成者”,本部分将重点聚焦于山水画的技法学习。 第四章:咫尺千里:山水画的构图法则 讲解中国画独特的“三远法”——高远、深远、平远在实际操作中的差异与结合应用。教授如何通过分割画面、安排前景、中景、远景的层次,实现画面空间感的拓展。重点分析“计白当黑”在构建山势磅礴或幽静深邃的氛围中的作用。 第五章:皴法的体系与应用 详细介绍中国山水画中最为核心的皴法体系,包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、米点皴等十余种主要皴法的形态特征、适用对象(如岩石、土山、树干)以及演变历史。提供详细的线条示范图,指导读者如何通过对皴法的选择与变化,表现不同地域、不同季节的山川地貌。 第六章:点景与渲染的技巧 教授如何在宏大的山水背景中巧妙地安排人物、桥梁、亭台等点景元素,以凸显景物的尺度和人与自然的和谐关系。深入讲解云烟雾霭的画法(如留白、烘染、泼墨法),以及如何运用淡墨和花青、赭石等矿物颜料进行必要的色彩渲染,以增强画面的立体感和层次感。 第三部分:花鸟、人物的专项精进 (分支艺术) 本部分拓展至花鸟画和人物画的专门领域,提供针对性的学习路径。 第七章:花鸟写意与工笔的转化 探讨花鸟画的“写意”与“工笔”两大流派的技法差异。在写意部分,重点教授“一笔画”的精炼手法,如画竹子的“节法”与“枝法”,以及画兰花的“点叶法”。在工笔部分,详细解析“双勾填彩”和“没骨法”的晕染技巧,特别是如何用矿物颜料保持色彩的鲜亮与持久。 第八章:人物画的造型与传神 介绍中国人物画的基本造型原则,重点学习人体结构的简化与夸张,以服务于主题表达。系统讲解仕女、高士、婴儿等不同题材人物的画法要点,特别是面部五官的“点睛”技巧。结合历史上的顾恺之、吴道子、李公麟等大师的风格,引导读者在继承传统的基础上形成个人面貌。 第四部分:工具材料的认识与保养 (实践准备) 本部分旨在帮助学习者建立对中国画材料的科学认识。 第九章:笔、墨、纸、砚的精选与使用 详细区分不同羊毫、狼毫、兼毫的特性,指导读者根据所画对象选择合适的画笔。讲解松烟墨、油烟墨的特点,以及如何通过研墨过程控制墨的湿度与浓度。对比宣纸、皮纸、粉彩纸等不同类型纸张的洇化效果,并提供初级装裱与保养的基础知识,确保学习成果的长久保存。 --- 本书特点: 理论与实践并重: 不仅提供历史和理论背景,更提供了大量步骤清晰、循序渐进的技法图解。 文化底蕴深厚: 穿插介绍与画理相关的诗词典故,使学习者在掌握技巧的同时,领悟中国传统文化的深层意境。 自成体系: 结构逻辑严密,从宏观哲学到具体笔法,适合无基础读者系统学习,也适合有经验者查漏补缺。 目标读者: 喜爱中华文化、希望系统学习中国传统绘画艺术的初学者、美术院校学生、以及寻求跨学科艺术提升的爱好者。 ---

用户评价

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这本书带给我的最大惊喜,在于它构建的学习路径的逻辑性。很多书法入门书往往是“楷书”或“草书”的纯粹训练,但这本书选择“行书”作为起点,这本身就是一个非常聪明的策略。它要求学习者掌握楷书的规范结构作为“骨架”,同时又鼓励融入草书的灵动变化作为“血肉”。这种“中庸之道”的切入点,使得学习过程既不会过于死板,也不会因为过早接触狂放的草书而导致结构松散。我发现,通过学习书中的范例,我不仅在练习写字,更是在学习如何“行云流水”地组织文字的气息。那些字与字之间的呼应、行与行之间的穿插避让,都被作者分解成了易于理解的小块,并配以循序渐进的练习任务。这种循序渐进的难度提升,让我在不知不觉中,完成了从“写字”到“写文章”的思维转变。

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对于一个完全的新手来说,最怕的就是面对一堆陌生的术语和复杂的笔法口诀而无从下手。这本书在初期内容的构建上做得极为细致入微,简直是为零基础小白量身定做的。它没有急于展示那些让人望而生畏的“大字”,而是从最基本的“点、横、竖、撇、捺”这些基础笔画的正确姿势开始讲解,甚至连握笔的力度、腕部的抬落和回锋的技巧,都通过细致的线条图和放大细节图进行了标注。这种对细节的极致关注,给我带来了极大的安全感。我感觉自己每写下一个笔画,都有一个清晰的参照标准可以遵循,而不是凭空摸索。特别是关于墨色的浓淡干湿在行书中的运用,作者的讲解非常到位,能让人体会到墨分五色的那种微妙变化带来的艺术张力。这本书让我相信,即便是最不起眼的第一个笔画,也蕴含着深厚的学问。

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我最近沉迷于探究汉字的结构之美,手里也堆了不少关于书法入门的书籍,但说实话,真正能让我产生“豁然开朗”感觉的并不多。这本《从行书开始学书法》给我的感受是,它彻底打破了我对传统入门书籍那种枯燥、刻板的印象。作者的叙事方式非常平易近人,没有那些高高在上的理论说教,更像是一位经验丰富的前辈,手把手地在旁边指导你,哪里需要提笔,哪里需要蓄力。我特别喜欢其中关于“体势”的讲解部分,不是简单地罗列“左紧右松”这类口诀,而是结合了大量的历史名家作品进行对比分析,让你深刻理解为什么有些字看起来气势磅礴,有些则显得温文尔雅。这种深入浅出的讲解,极大地激发了我对行书——这种介于楷书的规范与草书的流畅之间的独特书体的学习热情。它真正做到了将理论与实践有机结合,让每一个练习步骤都有了明确的意义和目标。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范!封面那种低调而又不失雅致的墨绿色调,一下子就抓住了我的眼球,那种质感,摸上去就知道是用心挑选过的纸张。翻开内页,不得不夸赞一下排版的匠心独运,字与字之间的留白处理得恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又突出了核心内容的视觉焦点。特别是那些范例字帖的展示,简直是艺术品。每一笔的粗细变化、转折的力度,都清晰可见,仿佛能透过纸张感受到老师运笔时的气韵。我尤其欣赏它在图文配合上的处理,讲解文字往往被巧妙地安排在范例的侧边或下方,形成一种互为补充的阅读体验,让人在学习技法的同时,也能领悟到深层次的书法审美。光盘的设置更是画龙点睛之笔,高清的视频演示,弥补了印刷品在动态演示上的不足,对于初学者来说,这简直是无价之宝。总而言之,从这本书的实体感受来看,它绝对不仅仅是一本教材,更是一件值得收藏的、充满艺术气息的阅读载体。

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这本书的“附加值”体验感非常棒,尤其是那张附带的光盘。我通常习惯在晚上安静的时候练习,这时候翻书看图总会有些不便,但有了光盘,情况就完全不同了。我将光盘放入电脑,直接投屏到墙上,可以清晰地看到老师运笔的完整过程,那种起笔时的蓄势待发、行笔时的提按顿挫,以及收笔时的干净利落,一目了然。更重要的是,视频中老师的讲解语速适中,语调沉稳,非常适合集中注意力去模仿和吸收。它解决了印刷品最大的痛点——无法展示动态过程的问题。对于我这种需要反复观看某个复杂笔画处理细节的学习者来说,反复暂停、回放光盘,比自己对着书本琢磨有效率高出太多了。这套学习工具的组合拳,体现了出版方对现代学习者需求的深刻理解和专业投入。

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很好不错的帖子,详细,准备。

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很好不错的帖子,详细,准备。

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书还行 光盘不好

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正版图书,送货快,服务好

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還好!

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书还是不错的,一起买了好多本

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书还是不错的,一起买了好多本

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光盘太差劲,只有套碟中的一碟,大失所望。还不如单独卖书。

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