集字字帖系列·龙门二十品集字对联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟秀华编 著，郑晓华，翟秀华 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 龙门二十品
• 对联
• 集字
• 传统书法
• 书法练习
• 临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532644599

版次：1

商品编码：11767008

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：24

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：广大读者

《龙门二十品集联》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集龙门二十造像隶书字体，共收录楹联40余副，方便读者临习、创作。本书是辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

本套丛书"集字字帖系列"，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。

《龙门二十品》是龙门石窟中的二十尊造像的题记，是北魏书风的代表作。本帖选字保留了浓厚的隶书笔形和结体习惯，转折处方整，横、撇、捺划收尾时出锋上扬，用笔逆入平出，提按较少。《龙门二十品》端庄大方、刚健质朴、既兼隶书笔形和结体又孕楷书因素的独特风格，在书法史上有重要意义。

本书通过集《龙门二十品》中字汇集中展现北魏的书法艺术，收五字、七字等楹联共45副，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

郑晓华：中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名《集字字帖系列·龙门二十品集字对联》以外的图书简介，内容详实，旨在介绍一本内容丰富、具有独特价值的图书。 --- 《中华经典书法赏析：魏晋风骨与唐楷气象》 图书简介 核心主题： 本书是一部全面梳理中国书法史上魏晋至唐代楷书发展脉络的权威性著作。它不仅系统探讨了这一时期各大家族的风格演变、碑帖交融的历史进程，更深入剖析了特定时代背景下书法艺术的社会功能与精神内核。全书以大量高品质的图像资料为支撑，辅以精到的文字论述，旨在为书法爱好者、研究者及专业人士提供一座全面而深入的知识殿堂。 第一部分：魏晋风骨——碑学的源头与帖学的萌芽 本部分聚焦于中国书法史上一个充满变革与创造力的时代——魏晋时期。我们不局限于探讨王羲之、王献之的“二王”体系，而是将视野拓展至更广阔的地域与群体。 （一）汉魏碑刻的遗风：质朴与雄强 北碑的崛起与地域性： 详细考察了北魏时期云冈、龙门石窟以及洛阳北魏墓志的风格特征。这些作品以其古拙、雄浑、气势磅礴的笔法，展现了民族融合背景下书法艺术的独特生命力。我们将重点分析“魏碑”中常见的隶书遗意与楷化过程中的结构特点，如横画的蚕头燕尾、结体的方峻与气势的开张。 碑学思想的奠基： 探讨了清代碑学兴起前，碑刻在民间和宗教实践中的作用，以及它如何为后世提供了与“二王”一脉相承的帖学体系相抗衡的审美范式。 （二）“二王”体系的构建与定型：典雅与中和 王羲之的集大成： 深入解析《兰亭序》作为“天下第一行书”的结构艺术，探讨其如何将篆隶笔意、行书的流畅与楷书的规范完美融合。本书将配有大量细节图，解析其点画间的呼应与气韵的连贯。 帖学的发展与规范化： 阐释了王献之、以及后世如智永、虞世南等对“二王”家学的继承与发展。重点分析了这一时期楷书由初具规范向典雅过渡的微妙变化，特别是永字八法在理论和实践中的应用深化。 第二部分：盛唐气象——楷书的巅峰与流派纷呈 进入唐代，随着国力的强盛和科举制度对书写规范的要求，楷书发展到了一个前所未有的高峰。本书将此阶段划分为“初唐的继承与开创”、“盛唐的博大与雄浑”两大脉络。 （一）初唐的规范与创新：法度森严，各臻其妙 欧阳询的险劲： 重点分析“欧体”的结构奥秘，其瘦硬劲挺、险中求正的特点，以及对笔法中“折”与“顿”的精妙处理。本书将对比《九成宫醴泉铭》与《化度寺碑》的异同，揭示其创作心境的差异。 虞世南与褚遂良的温润： 探讨“虞体”的平和冲淡与“褚体”的秀逸灵动。褚遂良在吸收“二王”精髓的基础上，如何融入自己细腻、清新的笔触，为后世文人书风奠定了基础。 （二）盛唐的恢弘与气势：颜柳的并峙 颜真卿：力拔千钧的时代宣言： 颜真卿的书法被视为大唐气象的象征。本书将全面分析其“颜体”如何从初唐的内敛中挣脱出来，以雄浑的体势、饱满的墨色和内蕴的筋骨，表达对儒家精神和时代精神的忠诚。我们将精选《多宝塔碑》的规范结构与《祭侄文稿》的激越情感进行对比阐释。 柳公权：法度森严的楷书典范： 柳公权的书法在结构上达到了极致的严谨与工整，被誉为“颜筋柳骨”中的“骨”。本书将深入剖析其字形的“内紧外拓”技巧，以及其对后世科举书法产生的深远影响。 第三部分：技法精要与审美意蕴 本部分旨在将理论研究转化为实践指导，并通过对经典碑帖的对比，提升读者的鉴赏能力。 （一）点画的“笔”与“墨” 笔法的解构： 细致讲解唐楷中“永、横、竖、撇、捺”等基础笔画在不同书家笔下的形态差异。例如，颜体横画的重按与柳体横画的提按变化。 墨色的哲学： 探讨魏晋碑刻的斑驳与唐楷的浓润在审美取向上的不同，以及如何理解“飞白”和“涨墨”在不同时代的文化语境中的意义。 （二）结体的空间智慧 结构平衡与取势： 详细分析楷书的“中宫收紧”与“四边开张”的辩证关系。通过对比不同碑帖中同一字的写法，阐释“疏密得宜”的空间布局艺术。 从碑到帖的转化： 探讨了在书写过程中，如何将碑刻的厚重感转化为纸本的精致感，如何保持古朴气韵而不失规范法度。 本书特色与价值 1. 高精度图版重现： 采用顶尖的扫描与印刷技术，力求最大程度还原碑帖原貌，尤其注重对笔画细节和墨色层次的忠实记录。 2. 跨学科视角： 结合历史学、宗教学（佛教石刻）与书法美学，提供多维度的解读。 3. 深入浅出的论述： 既有严谨的学术分析，也有清晰易懂的技法指导，适合从初学者到研究人员的各类读者群体。 《中华经典书法赏析：魏晋风骨与唐楷气象》不仅仅是一本关于书法的工具书，它更是一部带领读者穿越千年，感受中国文人士大夫精神气质的艺术史诗。阅读本书，如同与晋唐的巨匠们进行一场跨越时空的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近家里的书房重新布置，添置了不少文房用品，总觉得缺少一个能镇得住场面的、既能赏玩又能实用的书法范本。这本书的出现，完美填补了这个空缺。它不是那种看完一遍就束之高阁的速成读物，而是需要你静下心来，慢慢品味的“慢阅读”材料。我发现，当我把注意力完全集中在那些方正的字形结构上时，外界的喧嚣似乎都远去了。这本字帖最大的优点在于它的“克制”，它没有加入太多现代的解读或者花哨的注释，而是最大程度地保持了原作的纯粹性，让学习者能直接与古人的笔意进行对话。我甚至开始尝试用不同的毛笔去模仿其中的笔触粗细和干湿变化，从中体会不同工具对线条表现力的影响。这本选集就像一面镜子，清晰地照出了我自身在笔法上的不足，也指明了提升的方向。这种潜移默化的教导方式，远胜过那些啰嗦的理论讲解。

评分☆☆☆☆☆

这部书法集，光是捧在手里，那份纸张的触感和墨香的隐约，就足够让人心神宁静下来了。我最近迷上了篆书的韵味，尤其是一些碑帖中的方峻挺拔之美，但真正上手临摹起来，才发现其中的学问太大了。这本书的装帧设计非常考究，封面设计大气又不失古朴，看得出选材上是下了真功夫的。我之前买过一些仿宋或者颜体的字帖，但这种专注于特定碑帖的集字本，对于想深入研究某一书体的人来说，简直是福音。它不仅仅是提供了一个模仿的蓝本，更像是一本精选的“词典”，把不同字形的精髓都集中到了一起。我特别喜欢它对于结构的处理，有些字我以前总是写得过于扁平或者松散，对照着这本的范例，才明白如何在有限的空间内把笔画的力度和重心拿捏得恰到好处。这对于提高我日常的书写规范性帮助极大。而且，它的排版非常清晰，不会有那种密密麻麻让人眼花缭乱的感觉，即便是初学者也能很快找到重点去观察和模仿，真的是一本值得反复摩挲的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最大的困惑是如何将碑帖中的静态美感转化为自己书写时的动态流畅感。很多时候，临摹时感觉还不错，一到自己写，立马就僵住了。这本书的排版设计，似乎考虑到了这个“动态转换”的难题。它不像传统碑帖那样只有单一行书，而是将不同书写环境下的精选字样汇集一处，让学习者能看到同一个字在不同组合中的微妙变化。这对我来说是极大的启发。我开始尝试将书写时的气息连贯起来，而不是孤立地看待每一个笔画。而且，这本书的开本适中，便于携带，我甚至会把它放在办公室里，利用午休时间进行快速的“意临”，加深对整体风格的印象。它不仅仅是一本学习工具，更像是一位沉默却又极具耐心的老师，时刻提醒着我，书法之道，在于精微之处见功夫，在于日积月累的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法选本的挑剔程度近乎苛刻，市面上很多所谓的“精品”字帖，要么是影印质量太差，细节模糊不清，要么就是为了迎合市场而进行的过度美化，失了原作的真气。但这次入手这本，绝对是出乎我的意料之外的惊喜。它的墨色还原度极高，那种饱满的、带有时间沉淀感的笔锋转折，透过纸面都能清晰地感受到。我特意拿了几张我临摹的仿制品去对比，发现自己原先对“力透纸背”的理解还是太肤浅了。这本选集在收录字体时，似乎有自己独特的考量，它不仅仅是罗列，更像是一种“导览”，引导学习者去关注那些常常被忽略的细节，比如起笔的微小顿挫，以及收笔时提笔的那个瞬间的微妙变化。这些细微之处，恰恰是区分匠气和书卷气的关键。作为一个长期在案头对着字帖的习练者，我非常赞赏它在内容编排上所体现出的专业性与尊重传统的那份匠心，这绝对是能经受住时间考验的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要学好一门传统艺术，基础的“摹仿”阶段至关重要，这个阶段的字帖质量直接决定了你的“底子”能不能打牢。市面上很多基础字帖的字形结构，为了追求所谓的“易学性”而做了太多妥协，线条软塌塌的，缺乏精气神。而这本选集里的字体，那种结构上的稳健和笔画间的呼应，展现出了一种扎实的内功。我尤其关注了其中对“对联”这种特殊体裁的处理，如何在横向连绵中保持字体的独立性和韵律感，这本身就是一种高难度的平衡艺术。这本书在这方面做得极为出色，每个字的布局都像是经过精密计算的，既独立又相互依存。这让我意识到，书法不仅仅是写单个的字好看，更是将它们有机组织成一个整体的学问。对于想要挑战长篇幅书写，比如写信札或者大幅作品的人来说，这本书提供了一个极佳的结构范本。

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不错 一直用这个系列

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挺好的，很有用

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好书

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不错 一直用这个系列

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