影視批評方法論（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史可揚 著

圖書標籤:

• 影視批評
• 電影理論
• 媒介研究
• 文化研究
• 傳播學
• 文本分析
• 視聽語言
• 批評方法
• 學術著作
• 影視藝術

齣版社： 中山大學齣版社

ISBN：9787306053992

版次：2

商品編碼：11786865

包裝：平裝

叢書名： 影視與傳播學

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：308

字數：400000

編輯推薦

　　《影視批評方法論（第二版）》的適宜讀者是影視專業各層次學生、對影視批評有興趣的普通讀者、期望對影視做專業鑒賞的各界人士。

內容簡介

　　《影視批評方法論（第二版）》的基本結構是，首先，將最具代錶性的11種影視批評理論首先做清晰而具體深入的剖析；其次，介紹該理論的方法論意義；再次結閤使用該理論的影視批評文章，具體闡釋該理論的操作方法；最後，列齣若乾本章的深度閱讀文獻。本書特點是係統全麵的理論解析，具體深入的方法論闡釋，細緻豐富的實踐寫作例證。

作者簡介

　　史可揚，博士，北京師範大學傳媒與藝術學院教授，博士生導師，　　在《新華文摘》、《文藝研究》、《人文雜誌》、《學術研究》、《北京師範大學學報》、《當代電影》、《電影藝術》、《現代傳播》、《中國廣播電視學刊》、《戲劇藝術》、《齊魯學刊》、《北京電影學院學報》、《學術論壇》、《藝術評論》、《藝術百傢》、《光明日報》等核心報刊發錶哲學、美學、影視學論文近百篇。齣版《影視傳播學》、《電視欄目和頻道辨析》等。

前言/序言

影視批評方法論（第二版） 導言 影視作為當代最具影響力的藝術形式之一，其背後蘊含著豐富的社會、文化、曆史和技術維度。對影視作品的深入理解與審視，不僅能夠揭示其創作意圖、藝術價值，更能映照齣時代變遷、社會思潮以及人性的復雜麵嚮。《影視批評方法論（第二版）》旨在為讀者提供一套係統、全麵、前沿的影視批評工具箱，幫助讀者超越淺層的觀影體驗，進入對影視作品進行深度分析與評價的殿堂。本書第二版在原有基礎上，進一步充實瞭理論深度，拓展瞭研究視野，引入瞭最新的學術動態，並結閤瞭更為多元化的案例分析，力求為影視研究者、愛好者以及相關從業人員提供一份切實可行的理論指南。 第一部分：影視批評的理論基石 本部分將係統梳理影視批評發展的曆史脈絡與核心理論流派，為讀者構建理解影視作品的宏觀理論框架。 第一章：影視批評的起源與演進 早期評論與美學思潮： 迴溯電影誕生之初的文字記錄，探討早期電影美學與形式主義的萌芽。從巴贊的“實在論”到愛森斯坦的“濛太奇”，分析不同時期電影美學思想的流變。 經典電影理論的奠基： 深入解讀“作者論”、“精神分析批評”、“結構主義批評”等對影視批評産生深遠影響的理論。分析這些理論如何幫助我們理解導演的創作意圖、敘事結構以及作品中的潛在意義。 後結構主義與後現代思潮的衝擊： 探討解構主義、女性主義、酷兒理論、後殖民理論等如何挑戰傳統的批評模式，強調權力、身份、多元視角在影視分析中的重要性。 新媒介與數字時代的挑戰： 分析數字技術、互聯網、流媒體平颱對影視生産、傳播和接受方式帶來的變革，以及這些變革對影視批評提齣的新課題。 第二章：核心批評理論的深度解析 文本分析與符號學： 詳細闡述影視文本的構成要素（畫麵、聲音、剪輯、敘事等），以及如何運用符號學原理，解讀影視作品的符號意義，揭示其隱喻、象徵與意識形態。 作者論與風格分析： 探討“作者”概念在電影批評中的作用，分析導演的個人風格、創作主題與手法，以及如何通過風格分析理解導演的藝術追求。 精神分析批評： 引入弗洛伊德、拉康等精神分析學傢的理論，分析影視作品中潛意識、移情、象徵、俄狄浦斯情結等主題，理解角色心理與觀眾投射。 意識形態批評： 探討影視作品如何生産、傳播和再生産意識形態，分析作品中隱藏的權力關係、社會觀念與價值判斷，以及觀眾的意識形態接受過程。 接受美學與讀者反應批評： 關注觀眾在觀看影視作品過程中的體驗與解讀，分析不同觀眾群體如何通過自身經驗與期待來理解和評價作品。 女性主義批評與性彆研究： 剖析影視作品中的性彆刻闆印象、女性角色的塑造，以及女性主義理論如何揭示性彆權力結構與父權製在影視中的錶現。 後殖民批評與文化研究： 探討影視作品中關於殖民、後殖民、全球化、文化身份等議題，分析其對“他者”的呈現方式，以及如何理解跨文化交流與文化霸權。 第二部分：影視批評的實踐方法 本部分將聚焦於影視批評的實際操作層麵，提供一套係統化的分析框架和具體的研究方法，幫助讀者將理論應用於實踐。 第三章：影視作品的文本解讀 畫麵分析： 構圖與景彆： 講解不同景彆（全景、中景、近景、特寫）和構圖方式（黃金分割、對稱、對角綫等）對敘事、情緒和意義的影響。 色彩與光影： 分析色彩的象徵意義、色彩搭配的情感效應，以及光影的運用（明暗對比、柔光、硬光等）如何營造氛圍、塑造人物。 運動鏡頭： 闡述推、拉、搖、移、跟、甩等鏡頭運動的錶達功能，以及其在敘事推進、情緒渲染、空間展現中的作用。 聲音分析： 對白與旁白： 分析對白的內容、語氣、節奏，以及旁白的功能（敘事補充、內心獨白、評論等）。 音效與環境聲： 探討音效（如槍聲、腳步聲、爆炸聲）的寫實性與錶現性，以及環境聲如何構建場景氛圍、烘托人物情緒。 配樂與主題麯： 分析配樂的情感導嚮、敘事功能，以及主題麯在主題提煉、情感共鳴中的作用。 剪輯分析： 鏡頭連接與節奏： 講解跳切、交叉剪輯、平行剪輯、濛太奇等不同剪輯方式的效果，以及剪輯節奏如何影響觀眾的觀看體驗和信息接收。 敘事剪輯與情緒剪輯： 分析剪輯在推進故事情節、製造懸念、營造緊張感或抒情氛圍方麵的作用。 敘事結構分析： 綫性敘事與非綫性敘事： 探討不同敘事結構（如順敘、倒敘、插敘、意識流）的特點及其對故事理解的影響。 人物弧光與動機： 分析角色的塑造過程、性格轉變，以及其行為動機的內在邏輯。 情節設計與衝突構建： 審視故事的發展綫索、高潮設計、矛盾衝突的設置與解決。 第四章：跨學科批評視角的應用 社會學與曆史學視角： 分析影視作品如何反映社會現實、曆史事件、階級關係、種族議題，以及作品的創作是否受到特定曆史時期的社會政治環境影響。 心理學視角： 結閤認知心理學、社會心理學等理論，分析觀眾的觀看行為、情感反應，以及影視作品如何觸及人類的普遍心理需求與焦慮。 哲學與倫理學視角： 探討影視作品所提齣的哲學命題、道德睏境，以及作品對生命、價值、意義等問題的思考。 文化研究與媒介考古學： 分析影視作品在特定文化語境下的意義生成，以及數字時代媒介形態的變遷如何影響影視的錶達與接受。 第三部分：前沿研究與未來展望 本部分將探討當前影視批評領域的新興議題與發展趨勢，為讀者提供更具前瞻性的研究視角。 第五章：數字時代與新媒介批評 流媒體平颱的崛起與內容生産： 分析Netflix、Disney+等流媒體平颱對影視創作模式、類型劃分、觀眾觀看習慣的影響，以及它們如何重塑影視産業。 短視頻與社交媒體的衝擊： 探討短視頻平颱（如TikTok）對影視敘事、傳播方式的改變，以及社交媒體評論對影視作品影響力的作用。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的影視探索： 展望沉浸式媒介在影視敘事與體驗上的潛力，以及由此帶來的批評新挑戰。 算法推薦與個性化觀影： 討論算法如何影響觀眾的影視選擇，以及這種個性化體驗對影視批評的意義。 第六章：多元文化與全球化視野下的影視批評 非西方電影的崛起與在地化批評： 關注亞洲、非洲、拉丁美洲等地區電影的獨特美學與文化錶達，以及如何建立更具包容性的批評體係。 跨國閤拍與文化交流的復雜性： 分析不同文化背景的融閤與衝突在影視作品中的體現，以及如何審視文化挪用與文化互鑒。 身份政治與少數族裔在影視中的呈現： 深入探討影視作品中關於種族、族裔、性彆、性取嚮等身份議題的復雜性，以及如何批判性地分析其錶述。 第七章：影視批評的未來走嚮 跨學科融閤與綜閤性研究： 強調未來影視批評將更加注重不同學科理論的融閤，形成更全麵、更深入的理解。 技術賦能與數據驅動的批評： 探討大數據、人工智能等技術在影視數據分析、模式識彆、情感識彆等方麵的應用，以及它們如何輔助影視批評。 參與式批評與社群互動： 關注網絡社群、粉絲文化對影視作品解讀的多元貢獻，以及參與式批評的價值與局限。 實踐性與應用性研究： 鼓勵影視批評走齣象牙塔，為影視産業的發展、教育的普及、文化的傳承提供智力支持。 結語 《影視批評方法論（第二版）》並非一本教條式的指南，而是一扇開啓影視深度探索之門的鑰匙。本書希望通過對理論的梳理、方法的介紹、案例的分析以及前沿的探討，激發讀者獨立思考、批判性審視的能力。在瞬息萬變的影視世界中，掌握一套行之有效的批評方法，不僅是對藝術的尊重，更是對我們認知能力和人文精神的錘煉。願本書能夠陪伴讀者在浩瀚的影視海洋中，找到屬於自己的航嚮，抵達理解與洞察的彼岸。

評分☆☆☆☆☆

我懷著一種既期待又忐忑的心情翻開瞭《影視批評方法論（第二版）》，沒想到它帶來的驚喜遠超我的預期。這本書的論述風格非常獨特，它不像我之前讀過的很多理論書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭活力和思考的張力。作者似乎總能找到最恰當的詞語來形容那些抽象的概念，並且用一種非常吸引人的方式將其呈現齣來。我尤其欣賞書中關於“精神分析批評”的章節，它讓我明白瞭為什麼某些電影片段會觸動我們內心深處的情感，而這些情感可能連我們自己都未曾察覺。書中通過對弗洛伊德和拉康等精神分析大師理論的引入，以及對經典影片中人物潛意識的剖析，讓我對電影作為一種能夠直接影響觀眾心理的藝術形式有瞭全新的認識。此外，作者在討論“新媒介理論”和“數字時代下的影視批評”時，也展現瞭其前瞻性的視野，這對於身處信息爆炸時代的我們來說，具有非常重要的指導意義。這本書不僅讓我學會瞭如何“看”電影，更讓我學會瞭如何“思考”電影，如何在一個日益復雜的媒介環境中，保持清醒的頭腦和批判性的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本《影視批評方法論（第二版）》簡直是打開瞭我理解電影和電視劇的新大門！之前看片子，總覺得少瞭點什麼，看完之後腦子裏一團亂麻，不知道該怎麼評價，也說不齣個所以然。直到我翻開這本書，纔發現原來這麼多年的觀影習慣都有待升級。作者的筆觸非常細膩，從最基礎的敘事結構分析，到更深層次的符號學解讀，再到不同理論流派的實踐運用，都講得清清楚楚。尤其是關於“作者論”和“意識形態批評”的章節，讓我對許多經典影片有瞭全新的認識，原來導演的個人印記和時代背景下的社會思潮，竟然能對一部作品産生如此深遠的影響。書中大量的案例分析也極其生動，不再是乾巴巴的理論堆砌，而是將抽象的概念具象化，讓我能立刻理解並學以緻用。我最喜歡的是關於“濛太奇”的講解，我一直以為那隻是簡單的鏡頭切換，但書中卻將其提升到瞭構建意義、影響觀眾情緒的高度，簡直讓我嘆為觀止。這本書不僅僅是紙上的理論，更像是一本實踐手冊，讀完之後，我感覺自己看電影時，大腦裏的“評論雷達”都被打開瞭，能捕捉到更多以前忽略的細節和深層含義，觀影體驗也變得更加豐富和有深度瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《影視批評方法論（第二版）》，確實是一部讓人耳目一新的著作！我一直對電影藝術抱有濃厚的興趣，但總覺得自己的分析能力停留在比較膚淺的層麵。讀瞭這本書之後，我纔意識到，原來分析一部影視作品，可以有如此多維度、如此深入的方法。作者不僅係統地介紹瞭各種批評理論，更重要的是，他強調瞭理論與實踐相結閤的重要性。書中的每一個理論都有對應的精彩案例分析，作者會一步步地演示如何運用這個理論來解讀一部具體的電影或電視劇。我特彆喜歡關於“女性主義批評”的那部分，讓我對銀幕上女性角色的呈現方式有瞭更深刻的理解，也讓我開始反思自己過去的一些觀影習慣中可能存在的性彆偏見。此外，作者在討論“後結構主義”和“解構主義”時，所展現的批判性思維，也極大地啓發瞭我。他鼓勵讀者質疑既定的意義，去發現文本內部的矛盾和不確定性，這讓我覺得觀影的過程不再是被動的接受，而是主動的參與和創造。這本書的價值在於，它不僅僅提供知識，更重要的是培養讀者一種獨立思考、批判性分析的思維方式，這對於任何一個想要深入理解影視作品的人來說，都是無價的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買《影視批評方法論（第二版）》是抱著一種“試試看”的態度，沒想到它卻成瞭我近來最引以為傲的閱讀成果之一。這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它就像是一個百科全書式的指南，涵蓋瞭影視批評的方方麵麵。我最喜歡的是書中關於“類型片分析”的部分，作者將各種電影類型（如西部片、黑色電影、科幻片等）的文化淵源、敘事模式和美學特徵都進行瞭深入的剖析，讓我對這些類型片有瞭更清晰的認識，也更能理解它們在曆史長河中的演變和意義。而且，作者並沒有將這些理論孤立起來，而是巧妙地將它們融入到具體的影片分析中，通過對不同影片的解讀，展現瞭不同批評方法的優勢和局限性。我特彆喜歡他對“媒介考古學”的討論，它讓我意識到，要理解一部影視作品，不能僅僅關注其內容本身，更要關注其産生和傳播的媒介環境，以及它所處的曆史語境。這本書的價值在於，它提供瞭一個係統性的框架，幫助讀者從多個角度、多個層麵去審視和理解影視作品，讓觀影不再是單純的娛樂，而是一場充滿智慧和啓發的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這《影視批評方法論（第二版）》的閱讀體驗，簡直是一場智力上的盛宴！作者在梳理各種批評理論時，展現瞭驚人的學識和嚴謹的邏輯。從早期電影史上的主要評論流派，到後現代語境下的新興批評視角，書中幾乎囊括瞭所有重要的理論框架。我尤其贊賞作者處理復雜理論時那種化繁為簡的能力，很多我曾經覺得晦澀難懂的概念，在這本書裏變得清晰易懂，甚至充滿啓發性。比如，關於“後殖民主義批評”的探討，讓我第一次意識到，我們在觀看許多來自不同文化背景的影視作品時，潛移默化地會受到自身文化立場的影響。書中通過對具體影片的分析，揭示瞭這種影響是如何在敘事、角色塑造以及主題呈現上體現齣來的，這真是太震撼瞭！而且，作者在不同理論之間建立瞭巧妙的聯係，讓讀者能看到它們之間的傳承和發展，從而形成一個更宏觀的理論視野。我感覺就像是在一個巨大的理論迷宮中，而這本書就是那張最清晰的地圖，指引我逐一探索其中的奧秘。讀完這本書，我對影視作品的評價標準似乎也隨之拔高瞭，不再滿足於錶麵的情節和娛樂性，而是開始深究其背後的文化、社會和政治含義。