影视批评方法论（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史可扬 著

图书标签:

• 影视批评
• 电影理论
• 媒介研究
• 文化研究
• 传播学
• 文本分析
• 视听语言
• 批评方法
• 学术著作
• 影视艺术

出版社： 中山大学出版社

ISBN：9787306053992

版次：2

商品编码：11786865

包装：平装

丛书名： 影视与传播学

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：400000

编辑推荐

　　《影视批评方法论（第二版）》的适宜读者是影视专业各层次学生、对影视批评有兴趣的普通读者、期望对影视做专业鉴赏的各界人士。

内容简介

　　《影视批评方法论（第二版）》的基本结构是，首先，将最具代表性的11种影视批评理论首先做清晰而具体深入的剖析；其次，介绍该理论的方法论意义；再次结合使用该理论的影视批评文章，具体阐释该理论的操作方法；最后，列出若干本章的深度阅读文献。本书特点是系统全面的理论解析，具体深入的方法论阐释，细致丰富的实践写作例证。

作者简介

　　史可扬，博士，北京师范大学传媒与艺术学院教授，博士生导师，　　在《新华文摘》、《文艺研究》、《人文杂志》、《学术研究》、《北京师范大学学报》、《当代电影》、《电影艺术》、《现代传播》、《中国广播电视学刊》、《戏剧艺术》、《齐鲁学刊》、《北京电影学院学报》、《学术论坛》、《艺术评论》、《艺术百家》、《光明日报》等核心报刊发表哲学、美学、影视学论文近百篇。出版《影视传播学》、《电视栏目和频道辨析》等。

前言/序言

影视批评方法论（第二版） 导言 影视作为当代最具影响力的艺术形式之一，其背后蕴含着丰富的社会、文化、历史和技术维度。对影视作品的深入理解与审视，不仅能够揭示其创作意图、艺术价值，更能映照出时代变迁、社会思潮以及人性的复杂面向。《影视批评方法论（第二版）》旨在为读者提供一套系统、全面、前沿的影视批评工具箱，帮助读者超越浅层的观影体验，进入对影视作品进行深度分析与评价的殿堂。本书第二版在原有基础上，进一步充实了理论深度，拓展了研究视野，引入了最新的学术动态，并结合了更为多元化的案例分析，力求为影视研究者、爱好者以及相关从业人员提供一份切实可行的理论指南。 第一部分：影视批评的理论基石 本部分将系统梳理影视批评发展的历史脉络与核心理论流派，为读者构建理解影视作品的宏观理论框架。 第一章：影视批评的起源与演进 早期评论与美学思潮： 回溯电影诞生之初的文字记录，探讨早期电影美学与形式主义的萌芽。从巴赞的“实在论”到爱森斯坦的“蒙太奇”，分析不同时期电影美学思想的流变。 经典电影理论的奠基： 深入解读“作者论”、“精神分析批评”、“结构主义批评”等对影视批评产生深远影响的理论。分析这些理论如何帮助我们理解导演的创作意图、叙事结构以及作品中的潜在意义。 后结构主义与后现代思潮的冲击： 探讨解构主义、女性主义、酷儿理论、后殖民理论等如何挑战传统的批评模式，强调权力、身份、多元视角在影视分析中的重要性。 新媒介与数字时代的挑战： 分析数字技术、互联网、流媒体平台对影视生产、传播和接受方式带来的变革，以及这些变革对影视批评提出的新课题。 第二章：核心批评理论的深度解析 文本分析与符号学： 详细阐述影视文本的构成要素（画面、声音、剪辑、叙事等），以及如何运用符号学原理，解读影视作品的符号意义，揭示其隐喻、象征与意识形态。 作者论与风格分析： 探讨“作者”概念在电影批评中的作用，分析导演的个人风格、创作主题与手法，以及如何通过风格分析理解导演的艺术追求。 精神分析批评： 引入弗洛伊德、拉康等精神分析学家的理论，分析影视作品中潜意识、移情、象征、俄狄浦斯情结等主题，理解角色心理与观众投射。 意识形态批评： 探讨影视作品如何生产、传播和再生产意识形态，分析作品中隐藏的权力关系、社会观念与价值判断，以及观众的意识形态接受过程。 接受美学与读者反应批评： 关注观众在观看影视作品过程中的体验与解读，分析不同观众群体如何通过自身经验与期待来理解和评价作品。 女性主义批评与性别研究： 剖析影视作品中的性别刻板印象、女性角色的塑造，以及女性主义理论如何揭示性别权力结构与父权制在影视中的表现。 后殖民批评与文化研究： 探讨影视作品中关于殖民、后殖民、全球化、文化身份等议题，分析其对“他者”的呈现方式，以及如何理解跨文化交流与文化霸权。 第二部分：影视批评的实践方法 本部分将聚焦于影视批评的实际操作层面，提供一套系统化的分析框架和具体的研究方法，帮助读者将理论应用于实践。 第三章：影视作品的文本解读 画面分析： 构图与景别： 讲解不同景别（全景、中景、近景、特写）和构图方式（黄金分割、对称、对角线等）对叙事、情绪和意义的影响。 色彩与光影： 分析色彩的象征意义、色彩搭配的情感效应，以及光影的运用（明暗对比、柔光、硬光等）如何营造氛围、塑造人物。 运动镜头： 阐述推、拉、摇、移、跟、甩等镜头运动的表达功能，以及其在叙事推进、情绪渲染、空间展现中的作用。 声音分析： 对白与旁白： 分析对白的内容、语气、节奏，以及旁白的功能（叙事补充、内心独白、评论等）。 音效与环境声： 探讨音效（如枪声、脚步声、爆炸声）的写实性与表现性，以及环境声如何构建场景氛围、烘托人物情绪。 配乐与主题曲： 分析配乐的情感导向、叙事功能，以及主题曲在主题提炼、情感共鸣中的作用。 剪辑分析： 镜头连接与节奏： 讲解跳切、交叉剪辑、平行剪辑、蒙太奇等不同剪辑方式的效果，以及剪辑节奏如何影响观众的观看体验和信息接收。 叙事剪辑与情绪剪辑： 分析剪辑在推进故事情节、制造悬念、营造紧张感或抒情氛围方面的作用。 叙事结构分析： 线性叙事与非线性叙事： 探讨不同叙事结构（如顺叙、倒叙、插叙、意识流）的特点及其对故事理解的影响。 人物弧光与动机： 分析角色的塑造过程、性格转变，以及其行为动机的内在逻辑。 情节设计与冲突构建： 审视故事的发展线索、高潮设计、矛盾冲突的设置与解决。 第四章：跨学科批评视角的应用 社会学与历史学视角： 分析影视作品如何反映社会现实、历史事件、阶级关系、种族议题，以及作品的创作是否受到特定历史时期的社会政治环境影响。 心理学视角： 结合认知心理学、社会心理学等理论，分析观众的观看行为、情感反应，以及影视作品如何触及人类的普遍心理需求与焦虑。 哲学与伦理学视角： 探讨影视作品所提出的哲学命题、道德困境，以及作品对生命、价值、意义等问题的思考。 文化研究与媒介考古学： 分析影视作品在特定文化语境下的意义生成，以及数字时代媒介形态的变迁如何影响影视的表达与接受。 第三部分：前沿研究与未来展望 本部分将探讨当前影视批评领域的新兴议题与发展趋势，为读者提供更具前瞻性的研究视角。 第五章：数字时代与新媒介批评 流媒体平台的崛起与内容生产： 分析Netflix、Disney+等流媒体平台对影视创作模式、类型划分、观众观看习惯的影响，以及它们如何重塑影视产业。 短视频与社交媒体的冲击： 探讨短视频平台（如TikTok）对影视叙事、传播方式的改变，以及社交媒体评论对影视作品影响力的作用。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的影视探索： 展望沉浸式媒介在影视叙事与体验上的潜力，以及由此带来的批评新挑战。 算法推荐与个性化观影： 讨论算法如何影响观众的影视选择，以及这种个性化体验对影视批评的意义。 第六章：多元文化与全球化视野下的影视批评 非西方电影的崛起与在地化批评： 关注亚洲、非洲、拉丁美洲等地区电影的独特美学与文化表达，以及如何建立更具包容性的批评体系。 跨国合拍与文化交流的复杂性： 分析不同文化背景的融合与冲突在影视作品中的体现，以及如何审视文化挪用与文化互鉴。 身份政治与少数族裔在影视中的呈现： 深入探讨影视作品中关于种族、族裔、性别、性取向等身份议题的复杂性，以及如何批判性地分析其表述。 第七章：影视批评的未来走向 跨学科融合与综合性研究： 强调未来影视批评将更加注重不同学科理论的融合，形成更全面、更深入的理解。 技术赋能与数据驱动的批评： 探讨大数据、人工智能等技术在影视数据分析、模式识别、情感识别等方面的应用，以及它们如何辅助影视批评。 参与式批评与社群互动： 关注网络社群、粉丝文化对影视作品解读的多元贡献，以及参与式批评的价值与局限。 实践性与应用性研究： 鼓励影视批评走出象牙塔，为影视产业的发展、教育的普及、文化的传承提供智力支持。 结语 《影视批评方法论（第二版）》并非一本教条式的指南，而是一扇开启影视深度探索之门的钥匙。本书希望通过对理论的梳理、方法的介绍、案例的分析以及前沿的探讨，激发读者独立思考、批判性审视的能力。在瞬息万变的影视世界中，掌握一套行之有效的批评方法，不仅是对艺术的尊重，更是对我们认知能力和人文精神的锤炼。愿本书能够陪伴读者在浩瀚的影视海洋中，找到属于自己的航向，抵达理解与洞察的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这《影视批评方法论（第二版）》的阅读体验，简直是一场智力上的盛宴！作者在梳理各种批评理论时，展现了惊人的学识和严谨的逻辑。从早期电影史上的主要评论流派，到后现代语境下的新兴批评视角，书中几乎囊括了所有重要的理论框架。我尤其赞赏作者处理复杂理论时那种化繁为简的能力，很多我曾经觉得晦涩难懂的概念，在这本书里变得清晰易懂，甚至充满启发性。比如，关于“后殖民主义批评”的探讨，让我第一次意识到，我们在观看许多来自不同文化背景的影视作品时，潜移默化地会受到自身文化立场的影响。书中通过对具体影片的分析，揭示了这种影响是如何在叙事、角色塑造以及主题呈现上体现出来的，这真是太震撼了！而且，作者在不同理论之间建立了巧妙的联系，让读者能看到它们之间的传承和发展，从而形成一个更宏观的理论视野。我感觉就像是在一个巨大的理论迷宫中，而这本书就是那张最清晰的地图，指引我逐一探索其中的奥秘。读完这本书，我对影视作品的评价标准似乎也随之拔高了，不再满足于表面的情节和娱乐性，而是开始深究其背后的文化、社会和政治含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《影视批评方法论（第二版）》，确实是一部让人耳目一新的著作！我一直对电影艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的分析能力停留在比较肤浅的层面。读了这本书之后，我才意识到，原来分析一部影视作品，可以有如此多维度、如此深入的方法。作者不仅系统地介绍了各种批评理论，更重要的是，他强调了理论与实践相结合的重要性。书中的每一个理论都有对应的精彩案例分析，作者会一步步地演示如何运用这个理论来解读一部具体的电影或电视剧。我特别喜欢关于“女性主义批评”的那部分，让我对银幕上女性角色的呈现方式有了更深刻的理解，也让我开始反思自己过去的一些观影习惯中可能存在的性别偏见。此外，作者在讨论“后结构主义”和“解构主义”时，所展现的批判性思维，也极大地启发了我。他鼓励读者质疑既定的意义，去发现文本内部的矛盾和不确定性，这让我觉得观影的过程不再是被动的接受，而是主动的参与和创造。这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更重要的是培养读者一种独立思考、批判性分析的思维方式，这对于任何一个想要深入理解影视作品的人来说，都是无价的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买《影视批评方法论（第二版）》是抱着一种“试试看”的态度，没想到它却成了我近来最引以为傲的阅读成果之一。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它就像是一个百科全书式的指南，涵盖了影视批评的方方面面。我最喜欢的是书中关于“类型片分析”的部分，作者将各种电影类型（如西部片、黑色电影、科幻片等）的文化渊源、叙事模式和美学特征都进行了深入的剖析，让我对这些类型片有了更清晰的认识，也更能理解它们在历史长河中的演变和意义。而且，作者并没有将这些理论孤立起来，而是巧妙地将它们融入到具体的影片分析中，通过对不同影片的解读，展现了不同批评方法的优势和局限性。我特别喜欢他对“媒介考古学”的讨论，它让我意识到，要理解一部影视作品，不能仅仅关注其内容本身，更要关注其产生和传播的媒介环境，以及它所处的历史语境。这本书的价值在于，它提供了一个系统性的框架，帮助读者从多个角度、多个层面去审视和理解影视作品，让观影不再是单纯的娱乐，而是一场充满智慧和启发的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《影视批评方法论（第二版）》简直是打开了我理解电影和电视剧的新大门！之前看片子，总觉得少了点什么，看完之后脑子里一团乱麻，不知道该怎么评价，也说不出个所以然。直到我翻开这本书，才发现原来这么多年的观影习惯都有待升级。作者的笔触非常细腻，从最基础的叙事结构分析，到更深层次的符号学解读，再到不同理论流派的实践运用，都讲得清清楚楚。尤其是关于“作者论”和“意识形态批评”的章节，让我对许多经典影片有了全新的认识，原来导演的个人印记和时代背景下的社会思潮，竟然能对一部作品产生如此深远的影响。书中大量的案例分析也极其生动，不再是干巴巴的理论堆砌，而是将抽象的概念具象化，让我能立刻理解并学以致用。我最喜欢的是关于“蒙太奇”的讲解，我一直以为那只是简单的镜头切换，但书中却将其提升到了构建意义、影响观众情绪的高度，简直让我叹为观止。这本书不仅仅是纸上的理论，更像是一本实践手册，读完之后，我感觉自己看电影时，大脑里的“评论雷达”都被打开了，能捕捉到更多以前忽略的细节和深层含义，观影体验也变得更加丰富和有深度了。

评分☆☆☆☆☆

我怀着一种既期待又忐忑的心情翻开了《影视批评方法论（第二版）》，没想到它带来的惊喜远超我的预期。这本书的论述风格非常独特，它不像我之前读过的很多理论书籍那样枯燥乏味，而是充满了活力和思考的张力。作者似乎总能找到最恰当的词语来形容那些抽象的概念，并且用一种非常吸引人的方式将其呈现出来。我尤其欣赏书中关于“精神分析批评”的章节，它让我明白了为什么某些电影片段会触动我们内心深处的情感，而这些情感可能连我们自己都未曾察觉。书中通过对弗洛伊德和拉康等精神分析大师理论的引入，以及对经典影片中人物潜意识的剖析，让我对电影作为一种能够直接影响观众心理的艺术形式有了全新的认识。此外，作者在讨论“新媒介理论”和“数字时代下的影视批评”时，也展现了其前瞻性的视野，这对于身处信息爆炸时代的我们来说，具有非常重要的指导意义。这本书不仅让我学会了如何“看”电影，更让我学会了如何“思考”电影，如何在一个日益复杂的媒介环境中，保持清醒的头脑和批判性的视角。