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[日] 伊藤正义 著，何慈毅，王燕 译

图书标签:

• 日本文学
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• 日本推理
• 书系
• 谣曲

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305150692

版次：1

商品编码：11797000

包装：精装

丛书名： 阅读日本书系

开本：32开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：164000

正文语种：中文，日文

内容简介

　　谣曲简单来讲就是日本“能乐”的唱本。能乐是日本一种古老的有情节的表演艺术，其中包括“能”和“狂言”两种表演形式。它通过笛子、大鼓、小鼓等乐器的伴奏以及谣曲伴唱在舞台上载歌载舞。
　　保留至今的谣曲唱本共有240余个剧目，主要作者有观阿弥、世阿弥、金春禅竹、观世信光等。
　　具代表性的作品有《高砂》、《老松》及《当麻》等。
　　谣曲简单来讲就是日本“能”乐的唱本。能乐是日本一种古老的有情节的表演艺术，其中包括“能”和“狂言”两种表演形式。它通过笛子、大鼓小鼓等乐器的伴奏以及谣曲伴唱在舞台上载歌载舞。究其源流可一直追溯到奈良时期由中国唐朝传入日本的“散乐”。散乐传入日本以后，与日本本土的各种技艺相融合，逐渐演变成一种新的表演形式。能乐的特点之一是可以通过耳濡目染去感受它的韵律之美，欣赏到表演艺术家优美的舞姿，并通过聆听台词领略到其中的幽默诙谐。

作者简介

　　伊藤正义，生于1930年。毕业于京都大学文学部国文学科，文学博士。历任关西大学教授、大阪市立大学教授、神户女子大学教授以及大阪市立大学、神户女子大学名誉教授。校注有《新潮日本古典集成谣曲集》全卷。作品有《金春禅竹的研究》、《谣曲杂记》等。2009年去世。

目录

译者序
葵姬——那边的厢房
安宅——辽远东南云起
安宅（续）——与爱妻别离
蚁通——以和歌精神为道
鹈饲——传说中的游子伯阳
浮舟——横越元久其人
右近——化身樱叶之神
采女——天叶若木的绿茵中
鹦鹉小町——百家仙洞之交
女郎花——写作女郎的花名
杜若——换装亦表心深奥
柏崎——白虹满地自成行
春日龙神——昼夜各参之拥护
葛城——高天原之岩户舞
邯郸——了悟尘世如梦
吴服——闻名遐迩的吴服村
源氏供养——寄予一卷轴
源太夫——日夜守护东海道
恋重荷——断其念之权宜之计
项羽——名为望云骓的马
樱川——卖身于人贩子
自然居士——探寻舟之起源
自然居士（续）——兴建云居寺
自然居士（再续）——喝食行者自然居士
俊宽——时在九月，节为重阳
猩猩——称御酒之名也在理
隅田川——人世哀愁如花盛
杀生石——道人玄翁
千手——此乃东屋哉
大会——山生小土块
经正——恋恋不合之夜游
定家——定家之执迷成葛藤
天鼓——真鼓从天而降
融——河原院乃盐釜之浦
融（续）——眷慕也罢悲叹也罢
融（再续）——月影映四门
巴——内疚之心
难波——名为王仁的相面人
鵺——漂至浦曲浮洲上
白乐天——青苔携衣挂岩肩
百万——地狱节曲舞，哀伤之嗟叹
富士大鼓——周公出手，潘郎泪流
浮桥——苦难之海
松虫——花鸟游乐之琼筵
三轮——女相三轮神明
《谣曲杂记》由来
解说
编集后记

精彩书摘

　　《阅读日本书系：谣曲入门》：
　　葵姬——那边的厢房《葵姬》是根据《源氏物语》的葵卷所编写的能乐。在表演开始时，舞台中央放有一袭小袖和服，这小袖和服代表了卧病在床的葵姬，也就是光源氏的正室夫人。为了查明葵姬的病因，侍奉朱雀帝的下臣（配角助演）便差使照日的巫女（助演）用梓木弓施法，于是六条妃子（前场主角）的怨灵现了形。妃子叨念着怨言，飘到枕边来捶打葵姬，留下诅咒后不见了踪影（幕间休息）。下臣又请来了横川的小圣（配角）进行祈祷，已成为鬼态的妃子的生灵（后场主角）开始出场，后被小圣降服。这就是主要内容。
　　世阿弥的传书《申乐谈仪》记载了与现行版本不同的古时候的演出版本，本论就此展开论述。二者间确实存在较大的差异，首先是古时候的演出中前主角是乘着道具车出场，车旁还跟随有助演侍女（青女房）。而在现行版本的演出中，助演已是照日的巫女而非青女房，但还保留着“原为青女房”这一唱词，只是青女房的台词由照日的巫女讲了，这就出现了矛盾。
　　而且，配角助演与现行版本中饰演光源氏之兄“朱雀帝”的下臣之间也没有必然性，其实，由葵姬的父亲“左大臣”来担任助演可能会更自然些。这种情况在能乐中比比皆是，因为配角的身份总被定型为“侍奉当朝天皇的下臣”。再者，是阿伊（左大臣家的下人）的情形也有所变化，我推测现在配角助演的台词“在那边的大床（厢房）”当初应该是阿伊的台词。“大床”这个词本来是指横川小圣进行祈祷的厢房，却被误解为葵姬的病榻。考虑到演出所发生的这些变化，我们就可以明确谣曲原本的样式和意思了。最后，横川小圣也不是《源氏物语》中的人物，他的出场有一个契机，就是相应和尚通过祈祷治愈了重病嫔妃这一事迹，我认为这可以作为诠释“大床”的题材之一。
　　众所周知，《申乐谈仪》中记载了近江猿乐的犬王所主演的《葵姬》，其采用的表演方法与现行演出的形态大相径庭。
　　首先，在犬王主演的《葵姬》中，前主角乘着道具车出场，这不仅代表六条妃子的这个身份，还暗含了她怨念的根源，即是在贺茂神社举行祓禊仪式时，与葵姬一行人争夺车道（出自《源氏物语》葵卷）所致。故而其唱词尤为强调对车的印象。前主角身边伴有作为配角助演的随车侍女（青女房），展现出“原为青女房，车无牛而辕损，潸然泪下”的姿态。因此，在“枕”打葵姬那一段情节里，应该是配角和助演（青冬房）两人的对手戏。之后的版本，省去了车道具以及助演（青女房）的出场，但唱词却原封不动地保留了下来，这就导致两人的对手戏演变成了现在舞台上所看到的那样，是配角和助演（照日的巫女）在对话了。
　　这是能乐表演在对多人出场的古老形式进行精简的过程中所做的处理，对此，我们既不能一概而论地说演出被越改越差，但也不能否认其的确残留有矛盾以及不合理的地方。
　　……

前言/序言

拂晓之歌：探寻古老民谣的灵魂与历史 本书带领读者踏上一段穿越时空的旅程，深入探寻世界各地，尤其是那些鲜为人知却蕴含深厚文化底蕴的传统民谣（Folk Songs）。我们不关注近现代的流行音乐改编，而是致力于挖掘那些伴随人类社会变迁、在田间地头、篝火旁、或是古老酒馆中代代相传的原始旋律与歌词的魅力。 本书的核心目标在于构建一个清晰的脉络，展示民谣作为一种活态历史的记录方式，是如何反映特定社会群体的日常生活、信仰、抗争与情感的。我们将民谣视为一种“声音的考古学”，通过对其结构、音阶、演唱方式以及流传地域的细致分析，还原出被正史遗忘的民间声音。 第一章：声音的胚胎——民谣的起源与本质 本章首先界定了“民谣”的范畴。它并非简单的“乡村音乐”，而是一种高度依赖口头传承、反映集体经验的音乐形式。我们将探讨史前人类的劳动歌、祭祀颂歌，乃至早期农业社会中关于丰收与灾祸的咏叹，如何构成了后世民谣的原始素材。 1. 创作主体与传播媒介： 民谣的创作者往往是匿名的，其价值在于其集体归属感而非个人表达。我们将分析在缺乏文字记录的时代，音乐如何成为记忆的载体。探讨民间艺人（Minstrels, Bards, Balladeers）在信息传播链条中的关键作用，以及他们如何适应不同听众群体的需求进行临场改编。 2. 结构与旋律的奥秘： 深入剖析基础的民谣结构，如常见的叙事歌谣体（Ballad Form）的AABB或ABAB韵律，以及其通常采用的五声音阶（Pentatonic Scale）或调式（Modes）的运用。我们将对比欧洲的调式系统与东方传统音乐调式的异同，理解这些基础音乐元素如何服务于故事的讲述和情感的渲染。 第二章：地域的烙印——世界民谣的地理版图 民谣的地域性是其生命力的源泉。本章将分地域对不同文化背景下的民谣进行详尽的考察和对比。 1. 大不列颠与爱尔兰的叙事长诗： 重点分析苏格兰和爱尔兰流传至今的“歌谣诗”（Ballads），例如关于历史事件（如卡尔顿战争）、侠盗传奇（如罗宾汉的早期变体），以及凄美爱情故事的经典曲目。研究其音阶中常常出现的“弗里吉亚调式”（Phrygian Mode）如何营造出宿命般的悲剧色彩。 2. 北美大陆的拓荒者之歌与抗争之声： 考察欧洲移民带来的音乐如何与美洲原住民、非洲奴隶的音乐元素融合，诞生出独特的北美民谣。从“蓝领工人歌”（Work Songs）、“灵歌”（Spirituals）到后来的抗议歌曲，这一脉络清晰地展现了美国社会在工业化和民权运动中的声音表达。重点分析工人的号子（Shanties）中蕴含的劳动节奏学。 3. 斯拉夫与东欧的史诗挽歌： 探讨斯拉夫民族复杂的历史背景如何投射到其民谣中，尤其关注那些关于沙皇统治、农奴制度反抗以及民族身份认同的史诗级长歌。分析其复杂的复调（Polyphony）结构在无伴奏合唱中的表现力。 4. 亚洲古老的回响： 简要涉猎东亚地区（不含日本）与中亚地区的口传音乐传统，例如蒙古的长调（Urtiin Duu）和中亚的玛卡姆（Maqam）传统中的叙事元素，展示不同文化语境下“民谣”概念的拓宽。 第三章：主题的深度——民谣中的人类经验档案 民谣不仅是音乐，更是社会学的文本。本章将深入挖掘民谣所承载的反复出现的主题，揭示人类共同的情感密码。 1. 劳动、生计与命运的抗争： 收集并解析以航海、采矿、纺织、农耕为主题的歌曲。这些歌曲如何成为工人们互相鼓励、记录工作强度和风险的工具。分析其中隐含的对自然力量的敬畏与对社会不公的反抗。 2. 爱情、死亡与超自然： 爱情主题的民谣往往是跨越文化最广的，但其表达方式却极具地域特色。本章将比较不同文化中对“殉情”、“失踪”以及“亡灵归来”的描绘。探讨这些歌曲中对死亡的坦然接受或恐惧，以及民间信仰（如精灵、鬼魂）如何在旋律中找到安放之地。 3. 战争与英雄的重塑： 军事民谣如何记录战役的残酷？英雄人物的形象（无论真实或虚构）如何在民谣中被神化或被还原为人性。研究在没有即时新闻的时代，民谣如何充当了“大众媒体”的角色，塑造公众对战争的看法。 第四章：传承与变异——口头传统的生命力 民谣的生命力在于其不断被“再创作”的过程。本章将聚焦于口头传承中的“变异现象”——同一首歌曲在不同歌手、不同年代、不同地点的细微差异。 1. 记忆的偏差与主动的修改： 分析歌手因记错、地方方言差异或迎合新听众而对歌词和旋律进行的无意识或有意识的修正。探讨这种变异如何帮助歌曲适应新的社会语境，保持其相关性。 2. 乐器配置与伴奏的演变： 考察从纯人声或最简单的打击乐伴奏，到后期加入手风琴、小提琴、班卓琴等乐器的过程。乐器的变化如何改变了民谣的原初风貌，并预示着其向更结构化的音乐流派过渡。 3. 民谣的“复兴”与现代的对话： 简要探讨二十世纪中叶兴起的民谣复兴运动（Folk Revival），分析那些严肃的音乐学家和草根音乐家如何介入，试图“保存”或“活化”这些古老的声音。对比学者收集的原始版本与后世商业录音之间的差异，反思“真实性”在传统音乐研究中的位置。 结语： 民谣不是尘封的历史样本，而是人类情感最诚实的回声。通过理解这些古老的歌谣，我们得以洞察过去人们如何看待世界、如何互相连接，最终，理解我们自己是谁。本书提供了一个扎实的框架，邀请每一位读者拿起听筒，倾听那些穿越了时间迷雾，依然清晰可辨的灵魂之歌。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些带有强烈民族特色的文化符号都充满了浓厚的兴趣。日本的许多艺术形式，比如歌舞伎、能剧，乃至其独特的插花艺术，都给我留下了深刻的印象。《阅读日本书系：谣曲入门》这个名字，让我联想到的是一种古老而又充满韵味的声音艺术。我猜想，这本书会以一种非常生动和易于理解的方式，向我介绍谣曲这种艺术形式。它或许会从最基础的概念讲起，比如谣曲的起源、它的基本构成元素，以及它与日本其他传统艺术形式之间的联系。我期待着，书中能够穿插一些经典的谣曲选段，并且配以优美的插图，让我能够更直观地感受到谣曲的魅力。我希望通过这本书，我能够不仅仅停留在“知道”的层面，而是能够真正地“理解”和“欣赏”谣曲。我希望它能帮助我打开一扇通往日本古典文学和音乐世界的大门，让我能够沉浸在那悠扬的旋律和动人的故事中，体验那种跨越时空的文化共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本文化充满好奇的读者，我一直对那些充满古韵和故事的日本传统艺术形式情有独钟。《阅读日本书系：谣曲入门》这个书名，甫一映入眼帘，便勾起了我内心深处对那悠远歌声的向往。我脑海中浮现出的是一位身着素雅和服的歌者，在月光下的庭院中，用她那略带沧桑却又饱含情感的声音，吟唱着古老的故事。我想象着，这本书定然不仅仅是关于唱腔和曲调的枯燥讲解，更应该是一扇通往日本历史、文学乃至人生哲学的窗户。它或许会讲述那些在战国时代、在王朝更迭中留下的悲欢离合，那些英雄的豪情壮志，那些仕女的哀怨愁思，那些普通人生活的点点滴滴。我期待着，通过这本书，我能够感受到谣曲中蕴含的那种宁静致远，那种对人生无常的深刻体悟，以及那种日本人特有的细腻情感。它应该是一次心灵的洗礼，一次穿越时空的旅行，让我能够真正理解和欣赏这种独特的艺术形式的魅力所在，也或许能从中找到自己内心深处的那份宁静与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我对日本的传统文化有着一种近乎痴迷的热爱，总觉得它们蕴含着一种深沉而又独特的东方美学。当我在书架上看到《阅读日本书系：谣曲入门》时，我的眼前仿佛立刻浮现出日本古老庭院中，一位艺人在月光下，低声吟唱着一段诉说往事的歌谣的画面。我深信，这本书绝不仅仅是一本简单的入门手册，它更有可能是一次深入的文化探索之旅。我期待着，它能够带领我走进谣曲的世界，让我了解它不仅仅是关于声音的艺术，更是关于历史、关于情感、关于人生的艺术。我希望，这本书能够让我体会到谣曲中那种“物哀”的意境，那种对短暂生命、对美好事物消逝的淡淡忧伤，以及那种对自然万物的敬畏之情。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解日本民族的精神世界，以及那种在宁静中蕴含的巨大力量。它应该是一本能让我反复品读，每次都能有新发现的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术，不论是音乐、绘画还是文学，都应该能够触动人心最柔软的部分，并且引发更深层次的思考。当我在书店看到《阅读日本书系：谣曲入门》这个书名的时候，我的直觉告诉我，这或许就是我一直在寻找的那种能够带来这种体验的书。我猜想，这本书不会仅仅停留在对谣曲形式上的介绍，它更有可能深入探讨谣曲产生的历史背景，以及它如何在漫长的岁月中发展演变，又承载了多少时代的记忆和情感。我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我进入一个充满神秘色彩的世界，让我了解那些歌词背后所描绘的画面，那些人物的命运，以及那些情感的起伏。我希望通过阅读这本书，我不仅能够学习到谣曲的皮毛，更能领悟到它所蕴含的深层文化意义，它如何反映了日本民族的性格特征，以及它对后世的艺术创作产生了怎样的影响。这本书，或许会成为我理解日本文化的一个重要切入点，让我能够从一个更广阔的视角去审视和品味日本这个国家。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够承载着历史厚重感和文化底蕴的艺术形式总是心生向往。偶然瞥见《阅读日本书系：谣曲入门》这个书名，便立刻勾起了我极大的阅读兴趣。我猜想，这本书并非那种枯燥乏味的学术著作，而更可能是一本充满温情与故事的导览。我期待它能以一种极为人性化的方式，将谣曲这种古老的艺术形式呈现在我面前。或许，它会从几个经典的谣曲故事入手，通过讲述这些故事，自然而然地引出谣曲的音乐特点、演唱方式，以及它所蕴含的文化内涵。我希望，这本书能够让我感受到谣曲中那份独特的静谧与哀愁，那种在平淡叙述中流露出的深沉情感。它应该是一本能够帮助我触摸到日本文化灵魂的书籍，让我能够通过声音去感受历史的温度，去理解那个民族的情感世界。我甚至期待，读完这本书，我能尝试着去寻找一些真正的谣曲演唱来聆听，将书中的文字转化为真实的听觉体验。