攝像基礎教程·普及版（新版） [The Basic of Camera Shooting Popular Edition] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏正達 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 基礎教程
• 入門
• 普及
• 技術
• 器材
• 拍攝技巧
• 新版
• 視頻拍攝

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297351

版次：1

商品編碼：11857114

包裝：平裝

外文名稱：The Basic of Camera Shooting Popular Edition

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：166

正文語種：中文

內容簡介

　　攝像，伴隨電視而生，是電視係統工程中的一個必不可少的組成部分。作為“攝編存播顯”的環節，它決定瞭影像“有沒有”或“好不好”。是整體製作鏈條中*基本的也是關鍵的一環。
　　攝像是指使用攝像器材對鏡頭前的現實場景進行記錄，它所記錄的影像必定是現有真實的再現，有彆於繪畫，它不能“無中生有”。這一點攝像與攝影相似，具有鮮明的紀實性；同時，攝像記錄的圖像是活動的，很明顯它又接近於電影。然而，攝像所用以記錄的材料、成像的原理和傳播方式卻不同於電影，是一種*為新穎的技術手段和*具吸引力的錶現形式。

內頁插圖

目錄

前言
第1章 攝像概述
第一節 影視史話
第二節 影視製作分類
第三節 攝像涉及領域
第四節 攝像師的素質

第2章 攝像原理
第一節 攝像設備
第二節 相關器材
第三節 畫麵像素
第四節 發展方嚮

第3章 基本操作
第一節 持機
第二節 機位
第三節 取景
第四節 聚焦

第4章 畫麵構圖
第一節 基本要領
第二節 構圖方法
第三節 構圖形式
第四節 透視關係

第5章 固定鏡頭
第一節 視覺效果
第二節 鏡頭特性
第三節 錯誤錶現
第四節 攝錄要領

第6章 運動鏡頭
第一節 拉鏡頭
第二節 推鏡頭
第三節 搖鏡頭
第四節 移鏡頭
第五節 跟鏡頭
第六節 綜閤運動鏡頭

第7章 鏡頭語言
第一節 客觀鏡頭
第二節 主觀鏡頭
第三節 反應鏡頭
第四節 空鏡頭

第8章 光影色彩
第一節 光的簡介
第二節 色溫與白平衡
第三節 攝像用光
第四節 色彩與影調

第9章 鏡頭要素
第一節 時間要素
第二節 空間要素
第三節 聲音要素
第四節 切分要素

第10章 畫麵組接
第一節 組接概述
第二節 濛太奇簡介
第三節 視覺規則
第四節 轉場技巧

第11章 影像節奏
第一節 節奏與心理體驗
第二節 節奏與作品題材
第三節 節奏的創造
第四節 節奏的運用

第12章 攝製體例
第一節 會務片
第二節 展演片
第三節 資料片
第四節 宣傳片
附錄 傢庭Dv
一 孩子成長
二 日常生活
三 生日聚會
四 旅遊風光

前言/序言

　　攝像，伴隨電視而生，是電視係統工程中的一個必不可少的組成部分。作為“攝編存播顯”的一個環節，它決定瞭影像“有沒有”或“好不好”，是整體製作鏈條中最基本的也是最關鍵的一環。
　　攝像是指使用攝像器材對鏡頭前的現實場景進行記錄，它所記錄的影像必定是現有真實的再現，有彆於繪畫，它不能“無中生有”。這一點攝像與攝影相似，具有鮮明的紀實性；同時，攝像記錄的圖像是活動的，很明顯它又接近於電影。然而，攝像所用以記錄的材料、成像的原理和傳播方式卻不同於電影，是一種更為新穎的技術手段和更具吸引力的錶現形式。
　　攝像影像通過電視颱以廣播方式直接廣泛傳送，不同於電影僅僅局限在電影院中播放。因而電視的傳播麵更廣、速度快，效果更真實、更及時，收視更方便也更生活化，不言而喻其受眾多。這也正是電視藝術盡管比較年輕，誕生至今僅僅70年，卻能夠以驚人的速度蓬勃發展的重要原因之一。
　　電視的發展又促使攝錄器材的進步，在傢用攝錄機齣現以後，得到參與活動的機會，攝像不再專屬於電視颱。傢庭DV的普及，如同插上瞭翅膀“飛入尋常百姓傢”，走上大眾化的道路，人們變被動接受為主動投入，成為影像創作的生力軍。
　　上世紀末，數字技術在攝錄器材和後期編輯中的成功運用，推動瞭又一次革命性的騰飛。近幾年來，視頻記錄和存儲介質的更新發展基本實現“數字化”，逐漸“高清化”並嚮“無帶化”穩步過渡。辦公自動化的廣泛應用，先進的實用軟件相繼推齣，各種數字新媒體的不斷湧現，尤其在2010年國務院決定加快推進我國電信網、廣播電視網和互聯網三網融閤，視頻影像節目製作需求呈如火如荼發展態勢。
　　伴隨社會經濟蓬勃發展和精神文化生活的提高，動態影像如各種會務片、展演片、資料片、宣傳片以及傢庭生活片、個人藝術電影比如婚紗MV、女性視頻寫真和兒童高清短片等的拍攝需求日漸增多，因而視頻攝製業應運而生，方興未艾，單獨成瞭欣欣嚮榮具有相當廣闊發展前景的專門行業。
　　數字化高清化時代，人們不但對視頻影像的清晰度越來越重視，同時對影視片技術和藝術含量的要求也相應提高。無論影視從業人員還是業餘愛好者，如今都通過實踐逐漸認識到，作為前期的一個環節——攝像在整個影像製作中的重要地位，為提高自身的技藝水平以適應競爭的氛圍和發展的需求，使得學習攝像的熱潮風起雲湧。
　　如今，除攝像機外，大部分數碼照相機也提供攝像功能；高清CMOS成像器件和鏡頭的小型化，使手機也具備瞭高清視頻的記錄功能……我們對於手機拍攝新聞照片已經見多不怪瞭，在微博這類快速成長中的“自媒體”平颱上，數量龐大的照片已經成為每曰熱點資訊中不可或缺的組成部分。展望未來，信息量更加豐富的視頻影像將與文字、照片並駕齊驅，成為資訊傳播的主流方式。

光影的魔法：捕捉世界的藝術與科學 當我們拿起相機，按下快門的那一刻，我們不僅僅是在記錄一個瞬間，更是在與光影對話，用畫麵講述故事。攝影，這項跨越時空的藝術，以其獨特的魅力，讓我們得以凝固時間，定格情感，捕捉那些轉瞬即逝的美好。從古老的暗箱，到如今的智能手機，攝影的工具在不斷演進，但其核心的魅力——如何通過鏡頭去觀察、去理解、去錶達——卻始終未變。 本書旨在引領您走進攝影的殿堂，從最基礎的理念齣發，循序漸進地揭示攝影的奧秘。我們將一同探索光綫如何塑造形體，色彩如何喚起情緒，構圖如何引導視綫。這不僅僅是一本關於設備操作的指南，更是一次關於視覺語言的學習，一次關於如何用眼睛去發現和欣賞世界的旅程。 第一章：看見的力量——攝影師的眼睛 在按下快門之前，最重要的事情是“看見”。攝影師的眼睛並非簡單的物理器官，而是一種經過訓練的感知能力。它能夠從紛繁的景物中識彆齣引人注目的元素，捕捉到平凡事物中蘊藏的獨特之處。本章將引導您認識到，攝影的起點在於觀察，在於用心去感受周圍的世界。 關注細節，發現“值得拍攝”的瞬間： 無論是街角的一抹殘陽，一片落葉的紋理，還是人物臉上一閃而過的錶情，攝影的魅力常常隱藏在不易察覺的細節之中。我們將學習如何訓練自己的觀察力，去捕捉那些觸動人心的細節。 理解光綫：攝影的靈魂： 光綫是攝影的生命綫。瞭解不同光源的性質，如自然光、人造光，以及它們對畫麵所帶來的不同效果，是掌握攝影的關鍵。我們將探討陽光的直射與散射、陰天的柔和光綫、室內燈光的色彩和方嚮，以及如何利用這些光綫來塑造主體、營造氛圍。 色彩的語言：情感的調色盤： 色彩不僅是視覺的享受，更是傳遞情感的有效媒介。我們將學習色彩的基本理論，理解冷暖色調、互補色、對比色等概念，以及它們如何在畫麵中引起觀者的不同感受。從鮮艷的暖色調帶來的活力，到寜靜的冷色調營造的沉思，色彩的選擇將直接影響到照片的情感錶達。 形態與紋理：視覺的觸感： 畫麵中的綫條、形狀和紋理，賦予瞭照片深度和質感。無論是簡潔的幾何綫條，還是粗糙的自然紋理，它們都能為畫麵增添獨特的視覺吸引力。本章將引導您如何去識彆和利用這些視覺元素，使您的照片更具立體感和錶現力。 第二章：構圖的智慧——畫麵的組織與平衡 一張成功的照片，離不開精妙的構圖。構圖是攝影師在取景框內安排畫麵元素的方式，它決定瞭畫麵的信息傳遞效率和視覺衝擊力。本章將深入淺齣地介紹構圖的基本原則和常用技巧，幫助您構建齣更具吸引力、更符閤視覺習慣的畫麵。 三分法：經典布局的魅力： 三分法是最基礎也最經典的構圖法則之一。將畫麵橫竪各分成三等份，並將主體放置在交叉點或綫上，能夠使畫麵更顯均衡和生動。我們將通過實例解析，理解三分法為何如此有效。 引導綫：連接視綫，深化空間： 引導綫是指畫麵中能夠自然地引導觀者視綫朝著某個方嚮或重點移動的綫條。可以是道路、河流、欄杆，甚至是人物的視綫。學習如何運用引導綫，能夠有效地組織畫麵，增強空間的縱深感。 框架構圖：畫中畫的意境： 利用前景中的景物作為“畫框”，將遠處的景物框入其中，能夠增加畫麵的層次感和趣味性，同時也能將觀者的注意力聚焦到主體上。我們將探索如何尋找和運用自然的框架元素。 對稱與平衡：和諧的視覺享受： 對稱構圖能帶來穩定、莊重的感覺，而利用畫麵中元素的重量感來達到視覺上的平衡，則能使畫麵更加和諧。我們將學習如何識彆和創造視覺上的平衡。 留白的力量：給畫麵呼吸的空間： “少即是多”，適度的留白能夠突齣主體，營造簡潔、寜靜的氛圍，並為觀者留下想象的空間。我們將理解留白在構圖中的重要作用。 打破常規：探索創意構圖： 在掌握基本構圖法則之後，我們也將鼓勵您嘗試打破常規，通過獨特的視角和構圖方式，創作齣更具個性和創意的作品。 第三章：光影的魔法棒——曝光的控製與運用 曝光，是決定照片亮度的關鍵。準確的曝光能夠真實地還原場景，而有意識地控製曝光，則能為畫麵帶來豐富的藝術效果。本章將詳細講解曝光的基本概念，以及如何通過調整曝光來達到您想要的視覺效果。 曝光三要素：快門、光圈、ISO： 這是攝影中最核心的技術要素。我們將清晰地闡述快門速度（控製曝光時間）、光圈（控製進光量和景深）以及ISO感光度（控製感光元件的敏感度）之間的相互關係，以及它們如何共同影響最終的曝光。 景深：虛實之間的藝術： 景深是指畫麵中清晰的範圍。大景深能夠使畫麵中大部分景物都清晰，適閤風光攝影；小景深則能突齣主體，虛化背景，適閤人像攝影。我們將深入理解光圈與景深的關係，並學會如何運用景深來營造不同氛圍。 測光模式：讓相機更懂你： 相機會通過不同的測光模式來感知光綫，從而決定曝光。瞭解點測光、中央重點測光、評價測光等模式的原理和適用場景，能夠幫助您更準確地控製曝光。 曝光補償：微調畫麵的明暗： 即使是自動測光，有時也需要通過曝光補償來進行微調，以應對復雜的測光環境。我們將學習如何根據場景和創意需求，恰當地運用曝光補償。 創意曝光：打破常規的視覺錶達： 除瞭準確還原，我們也將探討如何通過故意過曝或欠曝，以及長曝光、短曝光等技巧，創造齣超現實、動感或靜謐的畫麵效果。 第四章：聚焦的藝術——清晰與模糊的敘事 對焦，是決定畫麵清晰度的核心。清晰的對焦能夠準確地呈現主體，而有意識地運用焦點，則能引導觀眾的視綫，增強畫麵的敘事性。本章將帶領您掌握對焦的技巧，並理解清晰與模糊在攝影中的重要作用。 自動對焦模式：選擇你的“助手”： 瞭解單次自動對焦、連續自動對焦以及動態自動對焦等模式，並知道在不同拍攝場景下如何選擇最閤適的模式，是高效拍攝的關鍵。 手動對焦：精準控製的樂趣： 在某些情況下，手動對焦能夠提供更精準的控製，尤其是在弱光環境或需要特定焦點時。我們將體驗手動對焦的樂趣和技巧。 焦點選擇的策略：鎖定你的主體： 無論拍攝什麼題材，明確你的主體並將其置於焦點之上至關重要。我們將學習如何根據主體的大小、移動速度等因素，來選擇閤適的對焦點。 淺景深與對焦：營造立體感與重點： 如前所述，淺景深配閤精確的對焦，能夠有效地將主體從背景中分離齣來，突齣主體，增強畫麵的層次感和藝術感染力。 模糊的魅力：運動、情緒與意境： 有時，刻意的模糊也能成為一種有力的錶達方式。例如，通過運動模糊來錶現速度感，或通過柔焦來營造夢幻般的氛圍。我們將探索模糊在攝影中的多種可能性。 第五章：捕捉的技巧——不同場景下的實踐 攝影的魅力在於它能夠記錄生活中的方方麵麵。本章將針對不同常見的拍攝場景，提供具體的拍攝技巧和注意事項，幫助您將理論知識轉化為實踐能力。 人像攝影：記錄情感與個性： 從室內到戶外，從特寫到全身，我們將探討如何通過燈光、構圖和與被攝者的溝通，捕捉人物最自然、最動人的瞬間。 風光攝影：捕捉壯麗與寜靜： 探索如何利用自然光綫、前景、引導綫和廣角鏡頭，來錶現大自然的鬼斧神工。我們將學習在不同天氣和時間段下拍攝風光的技巧。 靜物攝影：細節與光影的組閤： 瞭解如何通過布光、背景選擇和構圖，來突齣靜物的質感、色彩和形態，使其更具藝術價值。 街頭攝影：捕捉瞬間的真實： 學習如何在繁忙的街頭快速反應，捕捉那些轉瞬即逝的、充滿生活氣息的畫麵，以及如何在不打擾他人的情況下進行拍攝。 微距攝影：探索微觀世界的奇妙： 深入瞭解微距鏡頭的使用，以及如何捕捉肉眼難以察覺的微小細節，如昆蟲的復眼、花瓣的紋理等。 第六章：後期的力量——讓畫麵更上一層樓 攝影不僅僅是按下快門，後期處理也是創作過程中不可或缺的一環。本章將為您介紹後期處理的基本理念和常用工具，幫助您在保留原片風格的基礎上，優化畫麵，提升其藝術錶現力。 後期處理的意義： 為什麼需要後期？我們將闡述後期處理並非“修飾”，而是對攝影師意圖的二次錶達和完善。 基礎調整：曝光、對比度、色彩： 學習如何使用基礎工具來調整畫麵的亮度、對比度、色彩平衡等，使其更符閤您的預期。 局部調整：精細化處理： 瞭解如何進行局部亮度和色彩的調整，以突齣主體或修復瑕疵。 銳化與降噪：提升畫麵質感： 學習如何適當地銳化畫麵，增強細節，以及如何通過降噪來消除噪點，使畫麵更純淨。 創意後期：風格化的嘗試： 在掌握基礎之後，我們也將鼓勵您嘗試一些更具創意的後期手法，如色彩風格化、濾鏡應用等，來賦予作品獨特的視覺語言。 結語： 攝影是一場永無止境的探索。通過本書的學習，您將掌握攝影的基礎知識和核心技巧，但這僅僅是開始。真正的攝影，源於您對世界的好奇心，對生活的熱愛，以及不斷實踐和創新的精神。願您拿起相機，用您的眼睛去觀察，用心去感受，用您的鏡頭去記錄，去創造屬於您自己的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買過好幾本所謂的“攝影速成”書籍，但大多都是華而不實，要麼就是把理論堆砌得密不透風，要麼就是內容陳舊過時。然而，這本《攝像基礎教程·普及版（新版）》的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它的“普及版”定位非常精準，沒有太多復雜的專業術語，而是聚焦於日常拍攝中最常遇到的問題和最實用的技巧。我尤其欣賞它對“光綫”的解讀。書中將自然光、人工光的不同特性講解得清晰明瞭，比如如何利用側光增加物體的立體感，如何運用逆光拍齣唯美的輪廓光。我記得有一章專門講瞭如何在陰天拍齣有層次感的照片，這正是我以前最頭疼的問題。書裏提供的幾個簡單的小技巧，比如尋找反光麵來補光，操作起來非常容易上手，效果卻立竿見影。閱讀過程中，我感覺作者非常理解初學者的睏惑，總能在關鍵時刻給齣恰到好處的指導。這種“授人以漁”的教學方式，遠比死記硬背參數來得有效得多。它真正做到瞭把復雜的攝影原理“翻譯”成日常語言，讓我學得輕鬆，用得順手。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“設備認知”方麵的齣色錶現。很多攝影書要麼過度推崇昂貴的器材，要麼乾脆忽略瞭不同設備之間的差異。而這本《攝像基礎教程·普及版（新版）》則提供瞭一個非常中立和客觀的視角。它沒有強迫讀者去購買最新的旗艦機，而是強調理解現有設備的能力邊界。書中詳細對比瞭不同類型傳感器在不同光照下的錶現差異，以及不同類型鏡頭的畸變特性。這讓我對自己手頭的入門級設備有瞭更清晰的認識，知道在什麼場景下應該側重哪些參數來彌補硬件的不足。比如，它提到入門機在連拍速度上的限製，並提供瞭相應的拍攝策略，避免我在抓拍精彩瞬間時“掉鏈子”。這種“知己知彼”的指導理念非常棒，避免瞭新手陷入“器材崇拜”的誤區。它教會我的不是如何買更好的相機，而是如何用手中的相機拍齣最好的照片，這纔是真正的“基礎教程”該有的風範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的流暢。它不是將知識點零散地堆砌在一起，而是構建瞭一個完整的學習路徑。從最基礎的認識相機，到理解曝光三角，再到構圖美學，最後過渡到後期基礎處理，每一步都銜接得天衣無縫。我最喜歡的是它對“後期”的定位——“後期是為前期服務的，而不是彌補前期錯誤的萬能鑰匙”。這個觀點非常精闢。書中介紹的後期處理技巧非常剋製和實用，主要集中在色彩校正和影調微調上，而不是那些花哨的濾鏡疊加。通過書中的對比案例，我明白瞭如何通過細微的調整，讓照片的“氛圍感”瞬間提升。這種循序漸進、理論與實踐緊密結閤的教學方法，讓我在學習過程中幾乎沒有産生“卡殼”的感覺。每次學完一個章節，我都迫不及待地想拿起相機去實踐一下，這種即時反饋的學習體驗，是其他許多厚重的理論書籍所無法比擬的。它讓我感覺攝影學習不再是枯燥的苦役，而是一場充滿探索樂趣的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛接觸視頻拍攝的愛好者，我最擔心的是技術門檻太高，這套書簡直是我的救星。很多教程隻會教你如何使用單反拍靜態照片，但對於動態的攝像，講解就顯得力不從心瞭。這本書明顯是針對現代人對影像記錄需求的升級而編寫的，它不僅涵蓋瞭基礎的曝光控製，更深入地講解瞭運鏡的技巧。特彆是關於“景深控製在視頻中的應用”那一段，描述得細緻入微，讓我明白瞭為什麼有些電影鏡頭看起來層次分明，而我拍齣來總是平平無奇。作者還花瞭不少篇幅介紹如何利用不同的焦段來營造視覺衝擊力，這一點對於Vlog創作者來說簡直是黃金法則。我按照書中的建議，嘗試瞭慢速推拉鏡頭，成品畫麵頓時生動瞭許多，不再是那種呆闆的固定機位記錄。這本書的實用性，遠超齣瞭它“普及版”的名頭，簡直像是為那些想從靜態攝影嚮動態影像邁進的人士準備的一份詳盡的路綫圖，讓我對接下來的學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書，簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的寶典！我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但拿起相機總感覺無從下手，那些什麼光圈、快門、ISO的專業術語簡直像天書一樣難懂。拿到這本《攝像基礎教程·普及版（新版）》後，我簡直不敢相信自己的眼睛。作者沒有一開始就給我灌輸那些枯燥的理論，而是從最基礎的握持姿勢、鏡頭選擇開始講起，語言生動活潑，就像一個經驗豐富的老師在我耳邊耐心指導。特彆是關於構圖的部分，講解得非常透徹，配圖也特彆直觀，讓我一下子明白瞭“三分法”、“黃金分割”這些概念到底是怎麼迴事。我嘗試著按照書裏的建議去拍瞭幾張照片，雖然還達不到專業水準，但效果比以前明顯好瞭太多，至少能看齣“用心”在裏麵瞭。這本書的排版也做得非常人性化，重點內容用醒目的顔色標注齣來，方便我隨時復習。讀完前幾章，我已經對手中的相機有瞭全新的認識，不再是那個隻會按快門按鈕的“傻瓜”，而是開始思考如何用光影去錶達自己的想法瞭。可以說，它成功點燃瞭我對攝影的熱情，讓我覺得攝影並非遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

好

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內容太初級瞭 不專業

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挺好的

評分☆☆☆☆☆

書不錯，速度很快

評分☆☆☆☆☆

不錯。可以參考。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

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慢慢看瞭哦?

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根本沒有收到

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，我覺得不錯