石挥谈艺录(套装共3册):一+二+三 演员如何抓住观众+把生命交给舞台+雾海夜航 后浪

石挥谈艺录(套装共3册):一+二+三 演员如何抓住观众+把生命交给舞台+雾海夜航 后浪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

石挥 著
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店铺: 墨轩书屋图书专营店
出版社: 北京联合出版公司
ISBN:9787550293250
商品编码:11877825746
包装:精装
开本:32
出版时间:2017-01-01
套装数量:3
正文语种:中文
店铺:墨轩书屋图书专营店
出版社:北京联合出版公司
ISBN:9787550293250
定价:68.00

具体描述






  • 店铺:
  • 出版社:
  • ISBN:9787550293250
  • 定价:68.00
  • 包装:精装
  • 开本:32
  • 出版时间:2017-01-01
  • 用纸:纯质纸
  • 页数:320
  • 字数:222000
  • 正文语种:中文
编辑推荐  出身名门,家道中落,自小混迹京城天桥,少时饱尝世态炎凉。
  投身艺术,自成一派,未竟十载名扬四海,成为影剧无冕之王。
  黄佐临与他亦师亦友,称他为稀有表演艺术家。
  梅兰芳给他宝贵指导,看了他的表演动容落泪。
  张爱玲读过他的小说,把他与高尔基相提并论。
  老舍与他是莫逆之交,艰难时刻给他精神支持。
  他是享誉上海的话剧皇帝(代表作《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》)
  二十世纪四五十年代的表演大师(代表作《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》)
  他执导的电影堪称影坛珍宝(代表作《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》)

  锁线精装
  首次公开4份石挥谱曲作品
  首次公开7篇石挥接受报社记者访谈的文章
  首次公开石挥与人合著的戏剧剧本《双喜临门》
  完整辑录30篇石挥关于戏剧发展的文章,按发表时间重新整理
  35张罕见图片,包括话剧剧照、演出本事、演出说明书、剧院旧貌、生活照、工作照
  1937—1956年间京沪话剧发展的一手资料,包括剧团介绍、剧院分布、剧人素描、戏剧刊物
  3篇文章重点描述石挥眼中的唐槐秋与曹禺,是了解唐槐秋与曹禺重要的文献资料。
  依初发表之样貌保留旧时体例,按文章类型与发表时间重新整理
  遍览京津沪多家图书馆,搜求齐备,校勘精当,注释详尽

内容简介  本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言,以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。
  这些文字重点围绕当时戏剧活动丰富的京沪两地,从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角,全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题,进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见,至今仍具现实意义。

作者简介  石挥(1919—?),原名石毓涛,天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才,视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师,享誉上海的“话剧皇帝”,二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员,代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等;作为导演,代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年,石挥被划为“右派”,后登上“民主三号”邮轮悄然离沪,从此再无音讯,谜案至今未解。其创作生涯虽短暂,作品却历久弥新,影响了几代人。

  李镇,电影史学者,现供职于中国电影艺术研究中心。
精彩书评  石挥演的鲁贵,比我写的都好。
  ——曹禺

  有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪,哪一行都混过?
  ——张爱玲

  他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》,演出了哲学意味。
  ——赵丹

  一个演员,能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调,是难能可贵的,而他在众多人物身上都取得了这种和谐,不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。
  ——黄佐临

  我崇敬石挥,他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践,对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟,创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。
  ——黄磊

  我深深地感觉到这个演员在演戏的时候,有非常强烈的享受。这个享受的得来其实很大程度上是跟刚才那个进入某种催眠状态有关系,他进入另外一个人的灵魂,他是真正在某一个瞬间或者很长一段时间他真正可以漂移开,你能感觉到他演这个人物他同时非常享受。
  ——姜文
目录代 序 黄佐临
导读:勿忘石挥 李镇
壹 话剧皇帝
贰 剧坛综述
叁 剧人素描
肆 推动剧运
伍 剧艺漫谈
陆 古城乐章
柒 戏剧剧本
附 录
后 记



  • 出版社:
  • ISBN:9787550295261
  • 包装:精装
  • 定价:99.80
  • 开本:32开
  • 出版时间:2017-05-01
  • 用纸:胶版纸
  • 页数:528
  • 字数:365000
编辑推荐  出身名门,家道中落,自小混迹京城天桥,少时饱尝世态炎凉。
  投身艺术,自成一派,未竟十载名扬四海,成为影剧无冕之王。
  黄佐临与他亦师亦友,称他为稀有表演艺术家。
  梅兰芳给他宝贵指导,看了他的表演动容落泪。
  张爱玲读过他的小说,把他与高尔基相提并论。
  老舍与他是莫逆之交,艰难时刻给他精神支持。
  他是享誉上海的话剧皇帝(《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》)
  二十世纪四五十年代的表演大师(《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》)
  他执导的电影堪称影坛珍宝(《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》)
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  锁线精装
  首次公开与梅兰芳、程砚秋、盖叫天等京剧大师的讨教实录
  特别收入石挥撰写的《雷雨》《原野》、滑稽戏等6篇罕见剧评
  内含《秋海棠》等10篇演出手记,条分缕析角色塑造全过程,堪称石挥表演艺术的揭秘档案
  完整辑录14篇石挥探讨演技层次提升的文章,系统呈现石挥对表演理念与技法的独到认识
  内含近30幅罕见的话剧剧照、生活照、报刊广告等图像资料
  收入石挥翻译的西方表演专著:《演技教练》《一个演员的手册》
  依最初发表之样貌保留旧时体例,按文章类型与发表时间重新整理
  遍览京津沪多家图书馆,搜求齐备,校勘精当,注释详尽

内容简介  本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章,以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料,展现了他在表演领域的重要贡献。
  石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思,他立足丰富的生活阅历和演出经验,努力汲取传统表演艺术的养分,译介、钻研西方的表演理论,全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见,至今仍具指导意义。

作者简介  石挥(1915—?),原名石毓涛,天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才,视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师,享誉上海的“话剧皇帝”,二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员,代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等;作为导演,代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年,石挥被划为“右派”,后登上“民主三号”邮轮悄然离沪,从此再无音讯,谜案至今未解。其创作生涯虽短暂,作品却历久弥新,影响了几代人。
精彩书评  石挥演的鲁贵,比我写的都好。
  ——曹禺

  有几个人能够像高尔基像石挥那样到处流浪,哪一行都混过?
  ——张爱玲

  他的《秋海棠》是契诃夫式的《天鹅哀歌》,演出了哲学意味。
  ——赵丹

  一个演员,能够在角色身上把人物与自我融化得如此之协调,是难能可贵的,而他在众多人物身上都取得了这种和谐,不能不说是个具有艺术魅力的、技巧娴熟的天才表演艺术家。
  ——黄佐临

  我崇敬石挥,他拍的作品我都喜欢。他的表演艺术理论和实践,对我启发很大。他是一个对工作一丝不苟,创作充满了灵气的人。前辈当中还有许多大艺术家都值得我去学习继承。
  ——黄磊

  我深深地感觉到,石挥在演戏的时候,有非常强烈的享受……尽管演的是不同的人物,但是他其实很会抓所谓戏的那部分,也就是人失控的部分,而人失控的部分往往是暴露本质的时候。
  ——姜文

  我参加了1982年在意大利举行的中国电影回顾展回顾展,发现了中国电影,也发现了石挥。
  ——让·米特里

  过去我只知道中国有个赵丹,现在我发现还有石挥。
  ——佐藤忠男
目录代序 黄佐临
导读:勿忘石挥 李镇
壹 精进演技
贰 演出手记
叁 演员制度
肆 取法京剧
伍 观剧感悟
陆 他山之石
后 记



  • 店铺:
  • 出版社:
  • ISBN:9787550295209
  • 定价:88.00
  • 包装:精装
  • 开本:32
  • 出版时间:2017-07-01
  • 用纸:胶版纸
  • 页数:464
  • 字数:342000
  • 正文语种:中文
编辑推荐  出身名门,家道中落,自小混迹京城天桥,少时饱尝世态炎凉。
  投身艺术,自成一派,未竟十载名扬四海,成为影剧无冕之王。
  黄佐临与他亦师亦友,称他为稀有表演艺术家。
  梅兰芳给他宝贵指导,看了他的表演动容落泪。
  张爱玲读过他的小说,把他与高尔基相提并论。
  老舍与他是莫逆之交,艰难时刻给他精神支持。
  他是享誉上海的话剧皇帝(《日出》《原野》《秋海棠》《大马戏团》)
  二十世纪四五十年代的表演大师(《太太万岁》《哀乐中年》《假凤虚凰》《腐蚀》《夜店》《艳阳天》)
  他执导的电影堪称影坛珍宝(《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》《我这一辈子》)
  锁线精装
  首次公开石挥的京味小说《大杂院儿》,幽默再现北京胡同里的世态人情
  首次公开连载42期的石挥回京探母见闻实录
  收录了半自传性质的《海角天涯篇》,记录了石挥从童年到进入剧坛打拼的成长经验与心路历程
  完整辑录31篇杂文随笔,多元呈现石挥对社会现象、政治热点、日常话题的观察与批评
  完整辑录27篇石挥影坛笔记,既包括表演手记与导演手记,又有对国产片历史传统与发展现状的思考
  内含近200幅罕见的生活照、工作照、报刊、广告、漫画、话剧与电影剧照等图像资料,折射石挥所在的影剧圈和民国纸媒万象
  特别整理了详细的石挥年谱与石挥京沪活动地图,从细密的日常行程与准确的地理定位高度还原石挥在场的历史时空,地图上的剧院、影院、书店、咖啡馆、饭店布局,勾勒出民国京沪文化生态的网络
  依最初发表之样貌保留旧时体例,按文章类型与发表时间重新整理
  遍览京津沪多家图书馆,搜求齐备,校勘精当,注释详尽

内容简介  本书收录了石挥的散文小说、影坛笔记和杂文随笔,以及近200幅罕见生活照、工作照、海报、节目单、演出本事、杂志封面、报纸上刊载的相关广告和漫画等,并附有详细的生平年谱与石挥在京沪两地的活动地图,是探寻石挥生命轨迹与心路历程的第一手资料。
  全书展现了石挥令人惊艳的文学才华,《大杂院儿》《大李》生动地描绘出老北京的世态人情,表达了他对生活的深切体验与独特理解;半自传性质的《古城探母回令记》与《海角天涯篇》则记录了石挥的幼年生活、对母亲的感情、少年时混迹于社会底层的艰辛、神秘而青涩的初恋、刚入戏剧界荒诞而真实的见闻以及成名后回到日军占领的故都探母的见闻和感触;影坛笔记既包括石挥电影表演与导演经验的总结,又有对国产片历史传统与发展现状的思考;杂文选题多样,包括社会现象、政治热点、日常话题的观察与批评。

作者简介  石挥(1915—?),原名石毓涛,天津杨柳青人。中国影剧史上才华横溢、特立独行的天才,视艺术为生命的、纯粹的现实主义大师,享誉上海的“话剧皇帝”,二十世纪四五十年代的影坛巨擘。作为演员,代表作有话剧《大马戏团》《秋海棠》及电影《假凤虚凰》《太太万岁》《哀乐中年》等;作为导演,代表作有《我这一辈子》《关连长》《鸡毛信》《天仙配》《雾海夜航》。1957年,石挥被划为“右派”,后登上“民主三号”邮轮悄然离沪,从此再无音讯,谜案至今未解。其创作生涯虽短暂,作品却历久弥新,影响了几代人。
目录代序 黄佐临
导读:勿忘石挥 李镇

壹小说散文
贰 影坛笔记
叁 杂文随笔

石挥年谱
后 记

《光影筑梦:经典电影幕后制作全景解析》 第一部:剧本的诞生与打磨——故事的骨骼与血肉 本书将深入剖析优秀电影剧本的构建原理与创作流程,从最初的灵感捕捉到最终定稿的全过程,提供一套系统化的叙事分析工具。我们不讨论任何演员的表演技巧或舞台艺术,而是聚焦于故事的“骨架”——剧本。 第一章:概念的萌芽与市场定位 从“点子”到“故事线”: 探讨如何将一个模糊的想法发展成具有商业潜力和艺术深度的核心概念。分析不同类型片(如科幻、历史、剧情)在概念阶段应侧重的要素。 观众画像与类型惯例: 深入研究目标观众群体的心理需求,以及如何巧妙地运用和颠覆既有的电影类型惯例,以创造新鲜感。 提案的艺术: 详细解析电影提案书(Pitch Deck)的构成要素,包括Logline(一句话梗概)、Synopsis(故事梗概)、Theme(主题)的精准提炼,以及如何通过视觉化的方式(Mood Board)有效地传达影片的基调。 第二章:结构的力量——三幕式与非线性叙事 经典三幕式结构的解构与重塑: 细致分析“开端、发展、高潮、结局”的每一个关键转折点(Inciting Incident, Plot Point I & II, Midpoint)。探讨这些结构点如何在不同文化背景和片长要求下进行弹性调整。 非线性叙事的挑战与机遇: 剖析倒叙、多线叙事、蒙太奇叙事等非传统结构对观众理解力和情感投入的影响。通过案例研究,说明如何保持叙事清晰度,同时实现复杂的艺术表达。 节奏的掌控: 讨论场景(Scene)与段落(Sequence)之间的张弛有度。如何通过密集的对话、快速的动作序列或长时间的沉寂来控制观众的心跳频率。 第三章:人物的深度——动机、冲突与弧光 人物小传的构建: 强调“背景故事”(Backstory)与“当前目标”(Immediate Goal)的关联性。如何设计角色的内在驱动力(Wants)和真正需求(Needs)。 冲突的层级: 区分外在冲突(人与人、人与环境)和内在冲突(道德困境、心理障碍)。分析如何让两者相互渗透,形成推动情节发展的强大张力。 人物弧线的精确设计: 探讨角色如何通过情节的考验而发生实质性的改变(正面、负面或扁平弧光)。分析“转变点”(Turning Point)的心理学基础。 第二部:视觉语言与技术实现——从图纸到银幕 本部分完全聚焦于摄影、美术、剪辑等技术层面,探讨如何通过镜头语言和技术手段来强化剧本传达的信息。 第四章:摄影指导的调度——光影、景别与运动 摄影机的“眼睛”: 深入解析不同焦距镜头(广角、标准、长焦)对空间感、距离感和人物心理状态的影响。探讨镜头语言在表达主观视角(POV)和客观观察者视角时的差异。 光线的哲学: 阐释硬光与柔光、自然光与人工光在营造情绪氛围上的作用。分析高调、低调照明以及伦勃朗光等经典布光法如何服务于叙事主题。 场面调度(Blocking)的计算: 探讨摄影机运动(推、拉、摇、移、跟)如何与演员走位相结合,引导观众视线,并暗示人物关系的变化。 第五章:美术设计的灵魂——构建可信的世界 场景的心理暗示: 美术部门如何通过色彩心理学(Color Palette)、材质选择和道具陈设来反映角色的社会地位、精神状态和影片的主题基调。 概念设计与世界观的统一性: 尤其针对科幻或奇幻题材,分析概念艺术家如何确保所有视觉元素(服装、建筑、交通工具)在逻辑上自洽且风格统一。 实景与搭建的权衡: 探讨在预算和创意要求下,如何高效地利用现有环境或建造摄影棚场景,以达到最佳的视觉效果和拍摄效率。 第六章:剪辑的魔力——时间的艺术与情感的雕塑 剪辑的节奏与逻辑: 区别功能性剪辑(保持连贯性)和情感性剪辑(制造冲击力)。研究如何通过跳切(Jump Cut)、交叉剪辑(Cross-Cutting)来加速或减缓叙事速度。 视听语言的匹配: 探讨画面剪辑与同期声、配乐之间的精确对位。分析如何通过声音的突然中断或环境音的增强来达到惊悚或感人的效果。 蒙太奇理论在当代电影中的应用: 回顾爱森斯坦等大师的理论,并结合现代案例,展示如何通过快速的图像并置来传达抽象概念或强烈的思想冲突。 第三部:后期制作的精修——从毛片到最终呈现 本部分关注声音设计、特效与调色,这些是赋予影片最终“质感”的关键环节。 第七章:声音的二维空间——超越对白 声音景观的构建: 详细拆解电影音轨的构成(对白、拟音、音乐)。阐述拟音师(Foley Artist)如何通过声音细节增加画面的真实感和沉浸感。 音效设计的叙事功能: 分析特定音效(如标志性的主题音效、环境噪音的夸张处理)如何成为叙事的一部分,而非简单的背景装饰。 混音的艺术: 探讨混音师如何在复杂的音轨中平衡不同元素,确保观众能够清晰地接收到故事所需的所有听觉信息,并引导他们的注意力。 第八章:视觉特效的集成与真实感 VFX的工作流程: 从前期的Pre-visualization(预可视化)到后期的合成(Compositing),解析特效部门与现场拍摄团队的协作机制。 数字替身与去衰老技术: 探讨这些尖端技术在电影制作中的伦理考量和技术实现难度,重点关注如何让CGI元素与实拍画面完美融合,避免“恐怖谷效应”。 微调与调色(Color Grading): 论述调色不仅仅是修正曝光,更是赋予影片最终情感色调的关键步骤。分析不同调色风格(如冷峻的蓝绿色调、温暖的怀旧色调)如何与前期美术设计互相呼应。 本书旨在为有志于电影制作的幕后工作者提供一套全面、深入、去表演中心化的技术与艺术指导手册,专注于如何通过工业化的流程和精湛的技术手段,将一个剧本转化成一部完整的视听作品。

用户评价

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这套书的出版社“后浪”一直以来都是出版质量的保证,他们对文化类书籍的筛选和制作水准是业内外公认的。因此,我对这套书的学术严谨性和资料的可靠性抱有极高的信任。我猜想,这套“录”可能收录了大量鲜为人知的访谈片段、剧本批注或者私人信件,这些零散的碎片经过整理,才能拼凑出一个完整的艺术家的精神画像。这种挖掘和整理工作本身就极具价值,它填补了某些历史空白,让后来的学习者能更全面地了解一个艺术家的成长轨迹和思想演变。对于研究者来说,它可能是一手资料;对于爱好者来说,它是一场跨越时空的深度对话。

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最近一段时间我都在思考表演的本质——到底是什么东西能让一个演员真正“抓住”观众,让他们忘记自己正在看戏,而是完全沉浸在故事里?我深信,答案一定藏在这些前辈的经验总结里。我希望这套书能提供给我一个全新的视角,去解构那种无形的“场感”。是不是某一个眼神的细微变化,某一个停顿的精准把握,才是区分匠人和艺术家的关键?我更看重那些关于“当下感”的探讨,如何在重复排练和演出中保持初次面对角色的新鲜感和激情。如果能从中领悟到一丝一毫关于如何将“生活”提炼并升华到“舞台”的秘诀,那对我的个人提升将是巨大的。

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我最近正好在重温一些经典的中国戏剧片段,心中总有一种“隔靴搔痒”的感觉,总觉得少了点什么韵味。阅读这些前辈的经验分享,就像是拿到了一把解开谜题的钥匙。我特别期待其中关于“如何处理舞台上的情感张力”的部分,因为这往往是最难拿捏的。比如,一个悲伤的场景,如何避免过度煽情而流于表面,而是能真正触动人心?我希望石先生的文字能揭示出那种微妙的平衡感,那种既要克制又要有爆发力的“度”。这种对表演艺术界限和可能性的探索,才是真正有价值的知识沉淀,远非那些肤浅的“速成秘籍”可以比拟。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的质感很厚实,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是用了心的。封面那种古典与现代交织的风格,仿佛一下子就把人拉进了那个充满故事的年代。我尤其喜欢那种油墨散发出来的淡淡香气,每次翻开书页,都感觉像是在进行一场与作者的私密对话。内容方面,虽然我还没来得及细读,但仅仅是翻阅目录和扉页的设计,就能感受到编者在整理这些珍贵资料时所付出的心血。这不仅仅是一套书,更像是一份精心保存的艺术档案,对于任何对表演艺术怀有敬意的人来说,这都是值得珍藏的。那种对历史细节的考究,从字体选择到版式排布,都透露出一种对传统的尊重,让人对即将展开的阅读旅程充满了期待。

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说实话,我关注这本书已经很久了,主要是因为对老一辈艺术家的表演哲学非常好奇。我总觉得,那个年代的演员,他们对舞台的那种虔诚和奉献精神,是现在很难在新人身上看到的。这本书的书名本身就极具吸引力,“石挥谈艺录”,这本身就是一个重量级的标签。我期待从中找到那些关于如何深入角色内心、如何处理舞台调度、如何与对手演员产生化学反应的“内功心法”。我希望它不是那种空泛的理论说教,而是能通过大量的实例和场景复盘,展现出一位大师级的艺术家是如何思考和实践的。这种“言传身教”式的记录,远比那些官方的传记更有温度和参考价值,能让人真切感受到艺术的生命力是如何在舞台上燃烧起来的。

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