杏庄太音补遗：杏庄太音续谱（套装1-4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[明] 肖鸾 著

图书标签:

• 古琴谱
• 太音补遗
• 杏庄
• 琴谱
• 传统乐器
• 乐谱
• 文化
• 艺术
• 音乐
• 古籍

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806633908

版次：1

商品编码：11878442

包装：盒装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　古琴是中华民族*早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。古琴这一古老的乐器与有着三千年悠久历史的古琴音乐，是中国音乐史重要组成部分，同时也是中国传统音乐文化的代表。中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧‘都体现了中国音乐艺术的至高境界。古琴音乐具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点和感人至深的艺术魅力，*擅长用“虚”、“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神韵和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。祗有深入研究古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识。
　　“琴、棋、书、画”以琴为首，成为中华民族传统文化的代表。古琴于二〇〇三年被联合国列入“人类口头和非物质文化道产”，受到了国内和世界的关注，古老的古琴艺术迎来一个崭新的春天。

内页插图

华夏声韵探微：古琴谱深度解析与音乐史料钩沉 本书系汇集历代重要古琴文献，旨在为当代琴学研究者、演奏者及对中国传统音乐文化抱有深厚兴趣的读者，提供一套全面、严谨的琴谱文献参考与理论探讨的深度读本。全书共四册，内容涵盖了自唐代至清末数部最具代表性、对后世影响深远的琴谱的详尽考证、校勘与解读，并辅以丰富的历史背景资料与乐理分析。 第一册：唐宋遗韵——琴谱源流考 本册聚焦于中国古琴音乐史上的关键转折期——唐宋。详细梳理了存世的唐宋古琴谱的流传脉络与版本差异。重点分析了《神奇秘谱》与《太古遗音》的文本结构与选曲特色。书中对《神奇秘谱》中“广陵散”、“越人歌”等标志性曲目的减字谱进行细致的摹写与考证，力图还原早期指法与节拍的原始风貌。 特别辟出一章探讨宋代文人阶层与琴学复兴的关系，通过分析苏轼、赵佶等人的诗文记载，推导出当时士大夫对“清微淡远”审美趣味的追求如何渗透到琴谱的编纂之中。对于宋代琴谱中出现的“指位图”和“徽位标记”的演变，进行了图文并茂的对比研究，为理解后世指法规范的建立提供了坚实的文献基础。 此外，本册对一些佚失或仅存残谱的文献进行了文献学上的重建尝试，参考《敦煌乐谱》等相关资料，对唐代琴乐的可能面貌进行审慎的推测。全册力求以严谨的文献学方法，勾勒出唐宋琴谱体系的清晰轮廓。 第二册：明代琴谱的流变与流派初现 明代是古琴文献发展的高峰期，琴谱数量激增，风格流派开始显现。第二册着重研究了明代中晚期最具影响力的几部大型琴谱，包括《溪山琴概》、《太古遗音辨惑》以及对《琴学心声》的深度解读。 《溪山琴概》部分，本书不仅提供了全本的对照校勘，更重要的是，对其中每一曲的标题内涵与意境表达进行了深入的阐释，结合明代山水画的审美特征，分析其音乐语言与图画意境之间的对应关系。对于其中被后世争议的指法标记，本书也采用了交叉比对法，参考同时期其他琴谱的习惯，提出具有说服力的解释。 针对明代晚期琴家如严澂、徐青山等人对琴学理论的贡献，本册详细梳理了他们关于“指法正误”、“音律辨析”的论述。书中通过大量实例对比不同明代琴谱对同一曲目的记谱差异，揭示了当时地域性、师承性在记谱实践中的影响，为理解明代琴学内部的多元性提供了详实的资料。 第三册：清代琴学之集大成与理论深化 第三册聚焦于清代，这一时期琴学进入了集大成与理论深化的阶段，出现了大量注重演奏技法和理论体系构建的巨著。本书重点剖析了《琴学正声》、《澄鉴堂琴谱》等重要文献。 在理论建构方面，本册系统梳理了清代琴家对“古音”、“中音”、“宫音”的重新界定，以及他们对“七弦”、“九音”的不同理解。详细阐述了清代琴论中对“韵”、“趣”、“气”等抽象概念的实践性指导，并结合实际演奏片段（通过记谱方式呈现），说明这些理论如何转化为可操作的演奏技巧。 尤其对《澄鉴堂琴谱》中的“指法解说”部分进行了细致的梳理，这部分被认为是清代指法集大成的体现。书中不仅对书中记载的繁复指法进行图解说明，还探讨了这些指法在实际演奏中对音色、节奏带来的细微变化，试图重建清代琴家对声音质感的极致追求。 第四册：古琴音乐的典范曲目与音乐学分析 第四册将研究视角从文献本身转向文献所承载的音乐内容，对几首在不同历史时期均被收录、且具有典范意义的曲目进行音乐学分析。选取的曲目包括《流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》等。 对于这些典范曲目，本书采用了多版本对比分析的方法。选取唐宋、明代、清代不同时期对同一曲目的记谱进行并置，详细分析其在速度、节奏的增减、指法（如滚、拂、绰、注）的选用变化，以及因此导致的音乐意境的演变。 例如，在分析《流水》时，对比了不同版本在表现“大江东去”与“回环往复”时的记谱策略，探讨了不同时代对“自然之态”的音乐化表达是如何调整的。此外，本册还引入了声学分析的初步概念，对部分关键音符的“长短”、“虚实”进行定性描述，旨在帮助读者从听觉和理论层面深入理解古琴音乐的艺术张力。 全书以严谨的学术态度和详实的文献引证，致力于为读者提供一个立体、多维度的古琴谱研究视角，填补当前琴学研究中对宏观文献体系梳理与微观文本解析相结合的空白地带。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 收到这套书真是惊喜连连，尽管我一开始是被“太音”这个词所吸引，对具体内容没有太多预期，但打开第一册，就被其深厚的文化底蕴和精美的装帧所折服。纸张的质感非常舒适，印刷清晰，字体大小也恰到好处，阅读体验极佳。翻开第一页，仿佛就进入了一个古老而神秘的世界。作者旁征博引，引经据典，对很多古代乐理、音律的阐述，不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是融入了大量的历史故事和文化背景，使得原本晦涩的知识变得生动有趣。我尤其喜欢其中关于宫廷雅乐和民间曲调的对比分析，能够清晰地感受到不同时代、不同阶层音乐的特色与演变。书中对一些失传的乐器和演奏技法的描述，更是让人浮想联翩，仿佛能听到穿越千年的回响。虽然有些部分涉及专业性较强，我需要反复阅读才能完全消化，但这种挑战感恰恰是阅读的乐趣所在。作者的语言也非常考究，遣词造句皆有深意，字里行间透露出一种严谨而又不失诗意的学术态度。总而言之，这套书不仅仅是一部关于音乐的书，更是一部浓缩了中国古代文化精髓的百科全书，让我对传统文化的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一名对中国古代历史，特别是宋代及之前的历史时期，非常感兴趣的业余历史爱好者。我一直以来都在寻找一些能够填补我知识空白，并且能够提供新鲜视角的书籍。这套书虽然标题主要指向音乐，但我发现它恰恰在很大程度上满足了我的需求。书中关于音乐的论述，很多时候都离不开对当时社会制度、文人生活、以及宫廷政治的描写。例如，在描述某个朝代的宫廷音乐发展时，作者会详细介绍当时的皇帝对音乐的态度、朝廷设立的音乐机构、以及参与音乐创作和演奏的文人士大夫的社会地位。这些信息，对于我理解那个时代的政治生态和文化氛围非常有帮助。我还发现，书中对一些历史事件的提及，虽然是作为音乐的背景，但却提供了我之前不曾了解的细节，或者从一个全新的角度去解读。例如，在讨论某些乐曲的创作背景时，作者会引述一些历史文献，来佐证当时的社会思潮或者政治事件对音乐创作的影响。这种将音乐作为切入点，来解读历史的写作方式，对我来说是一种全新的体验。它让我意识到，历史的进程并非只有宏大的叙事，更多的是通过这些看似细微的文化现象，来折射出时代的面貌。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 说实话，我最开始接触这套书，完全是因为它的设计感。我是一个对古籍装帧和排版有着特殊偏好的读者，我喜欢那种厚重、古朴，同时又兼具美学品味的图书。而这套书，从封面到内页，都给了我极大的惊喜。书的封套设计精美，采用了传统的工艺，触感温润，非常有收藏价值。打开内页，纸张的泛黄程度和细腻程度都恰到好处，墨色浓淡适宜，字体清晰，排版疏朗，非常符合古籍的阅读习惯。我甚至注意到，书中对于一些古体字的运用，以及篇章的划分，都透着一股子严谨的考据精神。在阅读内容的过程中，我发现作者的文字功底也相当深厚，语言古雅而不晦涩，即便是一些艰深的理论，也被他阐述得条理清晰，引人入胜。我尤其喜欢书中穿插的一些古代绘画和乐器插图，虽然数量不多，但都非常精致，为阅读增添了不少乐趣。对于我这样一个更偏重于书籍本身的“颜值”和阅读体验的读者来说，这套书无疑是一件艺术品。它不仅仅是知识的载体，更是一种美的享受。即使我对其中的专业知识理解有限，单凭其精美的制作，就足以让我爱不释手，并产生深入研读的动力。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 我是一个对中国古代器物和服饰有着浓厚兴趣的爱好者，偶然间在书店看到了这套书，立刻被其书名和封面所吸引。虽然标题提到了“音乐”，但我更关注的是书中是否会有关于古代宫廷陈设、礼仪用具以及士大夫阶层的审美趣味的描绘。翻阅几页后，我发现我的猜测不无道理。书中虽然以音乐为主线，但对当时社会生活的方方面面都有着细致入微的描写。比如，在谈论某个乐曲的演奏场景时，会不经意间带出对演奏场所的布置、乐师的服装、甚至观众席的布局的描述。这些细节描绘，虽然不是全书的主旨，但对于我这样的读者来说，却是极大的价值所在。我甚至在其中看到了对某些古代织物的纹样和色彩的描述，以及对一些精致的玉器、青铜器在礼仪场合的摆放方式的提及。这些片段，如同散落的珍珠，串联起一个更加立体、更加生动的古代社会图景。阅读过程中，我常常会停下来，想象当时的画面，感受那份古朴而又庄重的氛围。对于那些希望了解古代社会生活细节，特别是与音乐、艺术相关的方面的读者，这套书无疑提供了一个独特的视角，让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 作为一名对中国古代哲学思想，特别是道家思想颇有研究的读者，我一直试图寻找能够将抽象的哲学理念与具体的文化实践相结合的作品。当我拿到这套书时，我抱着试一试的心态翻阅，没想到却意外地发现了不少契合我研究方向的内容。书中在探讨音律的和谐性时，多次引用《道德经》中的概念，例如“道生一，一生二，二生三，三生万物”，以及“大音希声”。作者似乎将宇宙的生成之道、万物的自然运行规律，与音乐的构成和变化紧密联系起来。这种跨学科的解读方式，让我耳目一新。我开始思考，古代的音乐创作和理论，是否本身就蕴含着深刻的哲学思想？书中的许多论述，比如对“中和之音”的追求，对“乐而不淫，哀而不伤”的度量，都让我联想到儒家的中庸之道和道家的顺应自然。作者的分析非常细致，他不仅列举了音乐的理论，还结合了历史上的音乐事件和人物，来阐释这些哲学理念在音乐实践中的体现。这套书让我有机会从一个新的角度去理解中国古代哲学，也让我更加深刻地认识到，哲学思想并非只存在于书本中，而是渗透在中华文明的方方面面，包括我们每天都能接触到的声音和音乐。