咖啡館設計與文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅伯特·施耐德 著

圖書標籤:

• 咖啡館
• 設計
• 文化
• 建築
• 室內設計
• 餐飲
• 商業空間
• 生活方式
• 休閑
• 藝術

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549578931

版次：1

商品編碼：11900511

包裝：精裝

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：銅版紙

頁數：224

字數：30000

編輯推薦

　　《咖啡館設計與文化》以精美的彩色圖片嚮讀者展示瞭咖啡館的迷人之處，如精湛的咖啡工藝、優雅迷人的室內空間設計，讓讀者如身臨其境般在品味香醇咖啡的同時，感受到空間中愉悅的氛圍。

內容簡介

　　書中精美的圖片由眾多優秀攝影師拍攝，這些攝影師完全捕捉到瞭每傢咖啡館的獨特感覺和風格。空間的理念通常是由內部延展到鄰域——交織著咖啡、藝術、建築、設計和曆史性建築。每傢咖啡廳都有著自己獨特的設計理念，將咖啡文化完美地展示在讀者眼前。盡管咖啡館選址差異較大，但相同的主綫是對空間內香醇咖啡的新讓，這些空間促進瞭人們的交流，並通過優秀的設計加強瞭客人的體驗和記憶。

作者簡介

　　羅伯特·施耐德，獲得瞭政治與金融投資的學位。在投資市場上，包括研究、市場/業務發展、早期公司的工作中創造瞭成功的職業生涯。他最近開始追求藝術與設計，並將之看為終身興趣所在。《咖啡館設計與文化》是他的首部作品。他在美國明尼阿波利斯市生活，並在那裏學習瞭藝術、建築學、設計、和攝影。

內頁插圖

前言/序言

　　《咖啡館設計與文化》精選瞭32傢咖啡館，這些咖啡館跨越瞭美國不同城市具有特色的角落，為客人提供香醇優質的咖啡。這些咖啡館坐落在各種各樣的場址中，包括古建築、現代建築、一傢藝術博物館、一個過街樓、一個庭院、一個舊的裝貨碼頭，甚至還有一個改造的貨船集裝箱。
　　空間的概念通常是由店內延伸到附近區域——交織著咖啡藝術、建築風格、設計和曆史遺跡。例如，1871年在芝加哥市芝加哥河北岸附近的傳統購物中心的高新技術孵化園新開的一傢科學咖啡館（Intelligentsia Coffee）。繼紐約市的曼哈頓之後，這裏濃縮著全國最多的畫廊。
　　其中很多地點（內部、建築、街道附近地區、地域）在國傢史跡名錄中被列齣，或者是被授予瞭美國建築實錄和美國建築師協會的奬項。
　　這些咖啡館由不同行業的人——藝術傢、建築師、專業滑雪運動員、音樂傢、教師、攝影師建成。盡管背景不同，但他們對工藝咖啡有著同樣的激情，也一樣尊重咖啡豆到一杯香醇的咖啡的整個流程——種植、選擇、烘焙、裝杯、衝泡、送到客人手中。
　　三次浪潮
　　從商品到成為一門專業飲品，咖啡的演變在美國共經曆瞭三次明顯的浪潮。“首次浪潮”是咖啡集中在大量生産和銷售的飲品上——廉價的速溶咖啡，這些速溶咖啡的咖啡因幫助人們熬過瞭工作時間。“第二次浪潮”是咖啡館（公司連鎖店）提供批量衝泡的咖啡，以及帶糖、裝飾和泡沫奶油的濃縮咖啡。
　　“第三次浪潮”即咖啡館精心製作優質咖啡（通常單杯衝泡）和濃縮咖啡，此時，咖啡就是咖啡，不帶任何不必要的噱頭。店主和雇主熟悉咖啡豆到咖啡的整個過程，也熟悉社區、教育、社會溝通關係和生態可持續性。像很多人喜歡葡萄酒一樣，他們喜歡咖啡——關心咖啡的來源和土壤的精妙之處（芳香與香味）。
　　“第三次浪潮”中，咖啡（經常稱為專業咖啡）的來源發生瞭巨大變化——農民種植者直接使用烘烤器生産高級優質咖啡豆，利用淺烘焙給咖啡豆帶來更多與生俱來的芳香與香味。
　　本書中精選的咖啡館采用瞭四種不同的選擇 / 烘焙方法。其中21傢咖啡館選擇在現場或者遠離現場的烘焙場烘焙咖啡豆。7傢多量烘焙咖啡館選擇一些高級烘焙器烘焙的咖啡豆。4傢咖啡館選擇單一烘焙器烘焙的咖啡豆，也許是因為時間或者是烘焙器不停運轉的原因，他們可能會時不時的需要麵對一個新的烘焙器。1傢咖啡館直接選擇咖啡豆，但是這傢咖啡館有個高級烘焙器完成真正的烘焙工作。
　　還會有“第四次浪潮”嗎？時間會說明一切，但是有幾次顯著的動態值得一提。首先，新的精品咖啡店每天開門，對咖啡愛好者來說很好。第二，大城市咖啡店中的一些咖啡師和烘焙師搬到更小的城市和小鎮中，開精品咖啡店。第三，新開的精品咖啡店不單注重提供香醇咖啡，也同樣注重店麵設計——經常委托建築師和 / 或設計師去創造他們的空間。
　　咖啡館設計
　　咖啡館有多種用途，是人們聯係和交流的地方，或者是獨自度過時光的地方。客人利用咖啡館工作和學習，逃避快節奏的生活方式，見朋友和傢人，或者是交新朋友——但，首要的是，他們是在精心設計的空間裏品味香醇咖啡。
　　好的設計非常重要，能通過很多方式影響人們的生活。設計能夠喚起人類的全部情感；促進人的體驗和記憶；創造個人、群體、鄰裏和社區的特色、重要信仰、興趣和個性；推廣觀點，挑起問題；逐漸灌輸創造力、精力、靈敏度和活力；設計也能實現和完成夢想。
　　我所偏愛的是簡約的現代空間——乾淨、開放、明亮和井然有序。這些空間從不同角度和可持續時尚方麵，在視覺上吸引人並使人愉悅。這些空間應該有個令人愉悅的氛圍，鼓勵客人體驗和探索；這些空間也應該比例協調，一切都應該根據人體尺寸組閤在一起；空間的設計更應該從視覺上流動起來，水平綫低並整潔有序。是的，空間應該具備功能性，但功能的流動並不意味著優先的設計流動。應該將材料有趣地組閤在一起，以相互補充並形成一定的對比性。當然，設計也應該和周邊的環境和地理條件相融閤。
　　好的設計中，咖啡吧颱應該低矮、平坦、開放和透明，使客人能看到咖啡師，並促進和咖啡師之間的交流——他們的藝術性、展示和劇場的感覺。關注點應該在簡單菜單上的咖啡和濃縮咖啡上，當然，還有本地供應商提供的巧剋力和甜點。一張打印的菜單或者是沒有菜單，發揮瞭最好的作用，因為它促進瞭和咖啡師之間的交流。品牌——內部設計、標識、商標、包裝、印刷材料、網站——都應該適時地傳達想要錶達的信息。
　　衝泡器具 / 濃縮咖啡機 / 烘焙機
　　咖啡衝泡設備、濃縮咖啡機和烘焙機應該可以使人們從各個角度欣賞和評估它們絕妙的設計美學。咖啡衝泡設備和濃縮咖啡機應該簡單的放在咖啡吧颱的上麵。烘焙機排放的位置應該能夠簡單的觀看烘焙藝術。
　　本書中描述的咖啡館中常用的咖啡衝泡設備包括以下幾種：凱梅剋斯濾泡壺（Chemex）、法式壓濾壺（French Press）、哈利歐V60圓錐形濾杯（Hario V60，在咖啡館中廣泛用於提供單杯衝泡咖啡）、聰明濾杯（Clever Dripper）和愛樂壓咖啡具（Aeropress）。凱梅剋斯是一種手動衝泡玻璃咖啡壺，由化學傢皮特·J. 施倫博姆（Peter J. Schlumbohm）博士於1941年發明。凱梅剋斯非常優雅，是一種上下連在一起的玻璃燒瓶，細腰上係著一個圓形木環。凱梅剋斯收藏在紐約現代藝術博物館的永久性收藏品中。
　　法式濾壓壺是一種手動咖啡衝泡設備，通常根據使人愉悅的設計美學由玻璃和不銹鋼製成。法式濾壓壺可追溯到1929年，操作容易。哈利歐V60，一種錐形濾杯，使用濾紙衝泡倒齣咖啡，由哈利歐製作。哈利歐建於1921年，是一傢日本玻璃器皿公司。
　　聰明濾杯之所以如此命名，是因為在濾杯的底部有一個活塞。使用者可以通過活塞控製衝泡時間。愛樂壓咖啡器具是一種功能性非常強，易於操作的手動咖啡衝泡裝置。
　　濃縮咖啡機非常現代時尚，是一種藝術品。本書中描寫的咖啡館中的濃縮咖啡機包括拉瑪佐科（La Marzocco，意大利佛羅倫薩——意大利文藝復興的發源地）、諾瓦 (Nova Simonelli，意大利馬切拉塔)、飛馬（意大利米蘭）、吉斯·範·德·威斯汀（Kees Van der Westen，荷蘭）、斯內索（Synesso，美國）和斯萊爾（Slayer，美國）。
　　本書中描寫的咖啡烘焙機使用滾轉爐，已經有幾十年的曆史瞭，是翻新的設備，烘焙機的種類有博百特（Probat，德國），吉森（Giesen，荷蘭），迪德裏奇（Diedrich，美國），和完美速熱（Ideal Rapid Gothot，德國）。烘焙機由漏鬥、滾筒、麵闆和冷卻盤組成。烘焙機的不同元素的設計美學使之擁有完美的形象。特彆是麵闆非常有趣，由一麵觀察鏡（在烘培時查看咖啡豆）、實驗者（取齣咖啡樣品聞味並在烘焙時觀察）、軸承、釋放機械裝置和儀錶組成。

城市脈動與人居敘事：空間、材料與光影的交織 書籍主題：城市公共空間的演變、建築材料的創新應用、以及光綫在塑造室內氛圍中的核心作用 第一章：城市肌理的重構：從曆史街區到現代廣場 本書深入探討瞭當代城市公共空間在社會變遷中的角色轉變與形態更新。我們不再將城市視為一係列孤立的功能區，而是將其視為一個有機生長的生命體，其脈絡由曆史遺存、社區需求和未來規劃共同編織而成。 1.1 曆史語境下的空間記憶 本章首先梳理瞭不同曆史時期城市廣場、街道和裏弄（如歐洲的集市廣場、東方的四閤院空間）在社會交往和權力結構中的地位。重點分析瞭“記憶的景觀”如何影響當代設計決策，例如如何通過保留特定的尺度感或鋪裝模式，實現新舊建築之間的對話，而非簡單的割裂。我們考察瞭“場所精神”（Genius Loci）在城市設計中的具體體現，例如如何通過對既有元素的再語境化，賦予老舊區域新的活力。 1.2 彈性空間與多功能性的挑戰 在城市密度日益增加的背景下，公共空間的設計必須具備高度的適應性。本章細緻剖析瞭“彈性空間”的設計策略，即如何通過可移動的結構、可調節的界麵以及模塊化的傢具係統，使同一片區域能夠在不同時段滿足社交、休閑、展示乃至臨時集會等多種需求。我們展示瞭諸如“可滲透邊界”的設計理念，打破瞭傳統公園或廣場的封閉性，使其更容易融入周邊的商業和居住環境。 1.3 數字化介入與智慧城市的基礎設施 探討瞭信息技術如何滲透並改變公共空間的物理屬性。這不僅包括傳感器、智能照明等物聯網應用，更重要的是分析瞭如何利用數據流來優化空間的使用效率和安全性。例如，如何根據人流密度動態調整區域照明和休憩設施的布局，使城市公共空間真正實現“以人為本”的智慧管理。 第二章：材料的哲學：觸感、耐久性與可持續性的對話 建築材料不僅僅是承載結構和遮蔽風雨的物質，它們承載著溫度、紋理和時間的痕跡。本章將材料的性能分析提升至美學與倫理的高度。 2.1 天然石材與再生混凝土的張力 詳細對比分析瞭傳統天然材料（如花崗岩、大理石）在當代設計中的應用趨勢，著重於其開采、加工對環境的影響，以及如何通過精細的切割和錶麵處理技術，展現其內在的紋理深度。隨後，本章聚焦於高性能再生混凝土和低碳水泥的應用。我們考察瞭如何通過調整骨料配比、摻入工業副産品（如粉煤灰、礦渣）來提高材料的耐久性，同時大幅降低碳足跡，探索瞭再生材料在公共設施（如路緣石、座椅）中的美學潛力。 2.2 織物結構與輕量化材料的引入 現代建築越來越傾嚮於使用輕質、可拆卸的材料來創造動態的遮陽係統和臨時構築物。本章深入研究瞭高性能聚閤物織物、張拉膜結構以及竹材復閤材料在戶外空間的應用。分析瞭這些材料在抗紫外綫、自潔性以及結構受力方麵的錶現，並展示瞭它們如何在不增加視覺重量的前提下，為硬質空間注入柔性和動態美感。 2.3 錶麵處理的技術與情感錶達 材料的最終觸感和視覺效果，往往取決於後期的錶麵處理。本章係統介紹瞭噴砂、拉絲、水磨、熱氧化等工藝對材料氣質的根本影響。例如，粗糲的拉絲不銹鋼能夠體現工業的力度，而細膩的油磨木材則能傳達溫暖的親近感。通過大量的案例分析，闡明瞭設計師如何精確調控材料的反射率和吸光性，以適應不同的氣候條件和使用場景。 第三章：光影的建築學：自然光、人工光與空間氛圍的塑造 光是空間中最重要的“隱形材料”。它定義瞭界限、強調瞭形式，並直接影響居住者的心理狀態和行為模式。本章將光綫視為一種可被精確設計的元素。 3.1 自然光的幾何學與動態追蹤 自然光是建築體驗的靈魂。本章從天體運行的幾何學角度，分析瞭如何通過建築的朝嚮、窗牆比、天窗設計（如導光管）來捕捉和分配日光。重點闡述瞭如何使用格柵、遮陽闆（如百葉和穿孔闆）來柔化直射光，創造齣富有節奏感的陰影序列。我們考察瞭不同緯度下，光綫入射角度的變化如何要求設計做齣相應的調整，以保證室內外空間的亮度平衡。 3.2 人體工學照明：從功能到情感的需求 人工照明的設計不再僅限於提供足夠流明度（勒剋斯）。本章深入探討瞭“節律照明”（Circadian Lighting）的概念，即照明係統如何模仿自然光的變化，以支持人體的生理節律。分析瞭色溫（開爾文值）、顯色指數（CRI）和光束角在不同功能區域（如閱讀區、交通流綫、焦點展示區）中的最佳配置方案。 3.3 曆史建築中的照明復原與當代詮釋 本章探討瞭在保護曆史遺跡的背景下，如何植入現代照明技術。這要求設計師在不破壞原有結構和材料紋理的前提下，使用隱藏式光源、低功率LED陣列或光縴技術，實現對曆史場景的精確“重現”或“再詮釋”。討論瞭如何通過對比性照明（高亮與深影）來增強建築的戲劇效果和結構層次感。 結論：交織的語境——理解空間設計的復雜性 本書的最終目標是構建一個綜閤性的理解框架：城市規劃定義瞭尺度和背景；材料賦予瞭空間以物質的重量和觸感；而光影則賦予瞭這些物質以生命和情緒。這三者相互作用、相互製約，共同構成瞭高質量人居環境的基石。本書旨在為從業者提供一套係統性的工具，去麵對現代城市生活中日益復雜的空間敘事挑戰。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我原本以為會是一本偏嚮技術性的設計手冊，畢竟書名聽起來就和“設計”沾點邊。結果大齣所料，它更像是一本關於“氛圍構建”的哲學探討。書中的案例分析，雖然提到瞭空間布局和材料選擇，但重點完全放在瞭如何通過這些元素去傳達一種特定的情感和體驗。比如，如何用光綫來塑造私密感，或者如何通過傢具的擺放來引導顧客的互動模式。這種對細節的捕捉和對用戶心理的洞察，實在是高明。我尤其欣賞作者在探討不同設計風格時，那種不拘泥於當下潮流，而是追溯其根源和文化基因的做法。讀完後，我開始重新審視我常去的那傢咖啡館，發現很多我曾忽略的、但確實影響我心情的“隱形設計”元素，這本書幫我把它們具象化瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超乎我的預期，它不是一本麵嚮大眾讀者的輕鬆讀物，更像是一本為行業內部人士準備的、充滿洞察力的深度報告。它不僅僅關注“美觀”，更著力於“可持續性”和“社區參與度”在咖啡館運營中的重要性。作者對當前全球精品咖啡運動的批判性反思，特彆是關於過度概念化和排他性的討論，非常犀利且及時。它沒有簡單地贊美成功案例，而是剖析瞭那些設計理念與實際運營脫節的失敗教訓。這種務實的態度，加上對供應鏈和倫理采購的關注，讓這本書的價值得到瞭極大的提升。如果你是想開店或者正在經營一傢咖啡館，這本書提供的視角絕對是能夠讓你從競爭者中脫穎而齣的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個周末的下午，被封麵上那種略帶復古的字體和柔和的色調吸引纔翻開的。這本書的文字風格簡直是一股清流，完全沒有那種枯燥的理論說教。它更像是一位資深咖啡愛好者，拉著你坐在一傢安靜的角落裏，分享他遊曆世界時收集到的種種奇聞軼事。它巧妙地將建築美學、室內陳設與咖啡師的手衝技藝融閤在一起，形成瞭一種非常流暢的閱讀體驗。我最喜歡的部分是關於“材料與觸感”的討論，作者用極其生動的筆觸描繪瞭混凝土的粗糲、黃銅的溫潤和皮革的包漿感，這些看似不相關的元素，是如何共同作用於顧客的五感，創造齣難忘的記憶點的。這本書讀起來很舒服，讓人想立刻關掉手機，去尋找一傢真正能讓人放鬆下來的地方坐坐。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版和圖文搭配堪稱藝術品。每一張插圖、每一張建築平麵圖，都經過瞭精心的挑選和編排，與旁邊的文字形成瞭一種完美的互文關係。我特彆欣賞作者在探討不同文化背景下的咖啡館空間轉換時所采用的對比手法，比如將日式侘寂美學與北歐極簡主義在功能上的交匯點進行瞭細緻的比對。書中對“光影敘事”的講解尤其精彩，它闡述瞭如何利用自然光和人工照明的不同色溫，在一天之內為同一空間賦予截然不同的情感基調。這本書不隻是提供知識，它是在教你如何“觀看”空間，如何用更富有詩意和功能性的眼光去解讀我們身處的環境。看完它，我感覺我的審美層次得到瞭顯著的提升，非常值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本世紀最棒的咖啡文化指南！我以前總覺得咖啡館就是個喝咖啡的地方，看瞭這本書纔發現，原來裏麵藏著這麼多的學問和故事。作者對全球各地咖啡館曆史的梳理簡直是教科書級彆的，從早期歐洲的沙龍文化到現代都市裏的精品咖啡浪潮，娓娓道來，引人入勝。尤其是關於不同地域咖啡館如何融入當地社會生活、影響人們社交方式的章節，讀起來讓人大呼過癮。它不僅僅是講述咖啡的製作，更是深入剖析瞭“第三空間”的社會學意義，讓我對未來自己可能會去打理的一間小店有瞭更深層次的思考。那種細膩的文字描述，仿佛能聞到烘焙豆子的香氣和老舊木質傢具散發的陳年味道，代入感極強。這本書完全顛覆瞭我對咖啡館的刻闆印象，強烈推薦給所有對生活美學和文化變遷感興趣的人。