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陳醉 著

圖書標籤:

• 裸體藝術
• 人體藝術
• 藝術史
• 藝術理論
• 西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術哲學
• 審美學
• 文化研究

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102076256

版次：1

商品編碼：12116296

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：328

正文語種：中文

內容簡介

　　作者陳醉以人類文化發展史為背景，以性意識為主綫，對從原始文化到現當代文化中的世界五大洲的裸體藝術進行瞭係統的梳理，從美學、藝術史理論、人類文化學和兩性社會學等角度進行瞭分析和研究，對裸體藝術的産生、發展和社會意義作瞭全麵的剖析，觀點新穎，視角獨特，論述深刻。
　　1987年11月初版，獲學術界高度評價，被認為是填補空白、開拓領域的具有裏程碑意義的研究成果，在當代美術史乃至文化史上都具有特殊意義。僅1988年，該書即印刷20萬冊，發行國內外，創齣版史上學術專*成為的奇跡。

作者簡介

　　陳醉，學者、畫傢。現任中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師。係全國政協委員，文化部有突齣貢獻專傢，中國美術傢協會理論委員委員，中國作傢協會會員。

內頁插圖

目錄

前言
代序
捲首語

第一章 溯源
Ⅰ
1 女神
2 心靈及道德的潛在力
Ⅱ
1 群獸中的英雄
2 最強烈的審美享樂
3 性器官的神化
Ⅲ
1 失樂園
2 男性的自欣賞
3 女性的被欣賞
4 卑劣的貪欲

第二章 愛的宗教
Ⅰ
1 不可企及的模本
2 衝的世界
Ⅱ
1 眾神之首
2 力神與美神
Ⅲ
1 競技的人生
2 久遠的運動曆程
3 神聖的裸裎與美的角逐
Ⅳ
1 女人與女神
2 天上的愛與人間的愛
Ⅴ
1 愛與美的女神
2 形形色色的美神
3 古代希臘時期的一次演變

第三章 希望在彼岸
Ⅰ
1 原罪的眾生
2 真正虔誠的母親
Ⅱ
1 和尚的宗教與舞女的宗教
2 萬惡淫為首

第四章 人的完美
Ⅰ
1 人性的復蘇
2 美神的又一次演變
3 成長起來的小愛神
Ⅱ
1 迎難而降的母神
2 鐵與血中的女性
3 甘受摺磨的聖女
Ⅲ
1 一代巨人
2 沉思的英雄

第五章 極盡的追求
Ⅰ
1 情網中的男男女女
2 情欲行為的直接錶現
3 對女性的擄掠
4 情欲異常的描繪
Ⅱ
1 教化的篇章
2 寓意的說教
Ⅲ
1 沐浴中的女性
2 梳妝中的女性
3 女性諸相

第六章 反思
1 簡單的迴顧
2 新的苦惱
參考文獻
後語

好的，這是一本名為《光影織就的城市脈絡：現代都市的建築美學與社會變遷》的圖書簡介。 --- 光影織就的城市脈絡：現代都市的建築美學與社會變遷 作者：[請在此處填寫作者姓名，例如：亞曆山大·科恩] 核心主題： 本書深度剖析瞭自十九世紀末工業革命高潮以來，全球主要城市在建築形態、材料運用、空間布局以及社會功能上所經曆的革命性轉變。它不再僅僅是一本關於建築風格的編年史，而是一部探討“人居環境”如何被技術、經濟和意識形態重塑的社會學著作。 第一部分：鋼鐵的黎明與垂直的雄心 本書開篇，將讀者帶迴那個被蒸汽、鋼鐵和玻璃所定義的時代。現代都市的誕生，是人類對時間和空間的徹底徵服。我們首先探討摩天大樓的興起——這不僅是工程技術的勝利，更是資本主義擴張和企業精神的物質化體現。 我們將詳細考察芝加哥學派的早期探索，從威廉·萊布朗·詹尼的結構創新到路易斯·沙利文“形式服從功能”的宣言，分析這些早期作品如何打破古典的對稱束縛，確立起以效率和實用性為核心的垂直美學。不同於著重於古典復興或新藝術運動的傳統敘事，本書聚焦於結構邏輯對美學錶達的決定性影響。我們深入研究瞭鋼骨架結構、電梯技術的普及如何使得城市天際綫從二維平麵拓展到三維立體，並分析瞭這種“嚮上生長”的衝動背後的社會焦慮與階級分化。在這一部分，建築不再是單純的庇護所，而是權力、財富和進步速度的直觀展示。 第二部分：現代主義的理想與異化 二十世紀上半葉，現代主義運動席捲全球，本書用批判性的眼光審視瞭這一運動的復雜性。我們著重分析瞭柯布西耶（Le Corbusier）的“光輝城市”構想，不僅僅是羅列其“機器美學”的元素，而是探究其將居住功能高度工業化、模塊化背後的社會烏托邦情結。這是一種試圖通過標準化設計來解決城市擁擠、衛生問題和不平等現象的宏大嘗試。 然而，本書的關鍵在於揭示理想與現實之間的巨大鴻溝。在歐洲戰後的重建，以及美國郊區化進程中，現代主義的實踐常常導緻瞭人性的疏離。我們詳細考察瞭“大麵積”規劃（Mega-structure）的失敗案例，分析瞭預製混凝土闆、玻璃幕牆等材料的過度使用如何創造齣缺乏人性尺度、難以維護的“紀念碑式”建築。從格雷厄姆·泰勒對“單一同質化社區”的批評，到簡·雅各布斯（Jane Jacobs）對街道活力和“眼睛在街上”理論的捍衛，本書對比瞭兩種截然不同的城市哲學，並指齣，功能至上的理性化設計，在無形中消解瞭社區的自發秩序和文化層次感。 第三部分：後現代的迴響與文脈的迴歸 隨著現代主義的嚴謹性與普適性遭遇瓶頸，七十年代開始，城市建築進入瞭一個充滿反思與多元化的時代。本書詳細梳理瞭後現代主義的興起，它並非簡單的復古，而是一場對“宏大敘事”的解構。我們探討羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“少即是乏味”的反叛，分析其如何將符號學、流行文化和曆史的片段重新引入嚴肅的建築語言中。 更重要的是，本書關注“文脈主義”（Contextualism）在城市肌理中的復蘇。我們研究瞭諸如意大利的阿爾多·羅西（Aldo Rossi）等人如何試圖在現代化的洪流中，通過對城市記憶、紀念性和集體無意識的挖掘，重新建立建築與場域之間的深刻聯係。這些建築不再是獨立懸浮的雕塑，而是與周圍環境、曆史記憶進行對話的有機組成部分。從對傳統屋頂綫條的重新詮釋，到對本土材料的迴歸，後現代思潮實際上是對城市作為曆史載體的重新確認。 第四部分：全球化、數字技術與未來城市形態 進入新韆年，城市建築麵臨著雙重挑戰：全球資本的快速流動帶來的超大型項目（如中東的超級塔樓或亞洲的衛星城），以及數字技術對空間體驗的重塑。 本書的最後一部分深入探討瞭當代建築的幾個關鍵麵嚮： 1. 超高層建築的“奇觀化”： 分析迪拜、上海等地摩天大樓如何利用先進的氣動設計和智能材料，從單純的辦公空間轉變為全球品牌和國傢形象的載體。這背後是全球化競爭中，城市為爭奪注意力而進行的視覺軍備競賽。 2. 可持續性與韌性建築： 探討生態化設計如何從一種邊緣理念轉變為主流標準。我們分析瞭綠色屋頂、被動式設計以及生物氣候建築學在緩解城市熱島效應和資源消耗中的實際效用，並區分瞭真正的生態創新與“漂綠”（Greenwashing）行為。 3. 數字滲透與虛擬空間： 考察參數化設計（Parametric Design）和三維打印技術如何改變瞭建築師的工具箱，使得復雜、有機形態的建造成為可能。同時，我們也審視瞭共享經濟和遠程工作模式對傳統辦公空間和居住密度的影響，預示著城市網絡化而非集中化的未來趨勢。 結論：城市作為持續演化的劇場 《光影織就的城市脈絡》總結道，現代都市的建築史是一部關於理想、技術、商業和人性之間永恒張力的編年史。它揭示瞭每一堵牆、每一扇窗背後，都蘊含著一個特定時代對“美好生活”的定義與失敗的嘗試。建築不僅記錄瞭曆史，它也在積極地塑造著我們如何思考、如何社交、如何體驗時間。這本書旨在引導讀者，在下一次漫步於鋼筋水泥的森林時，能夠穿透錶麵的光影，洞察那些支撐起我們日常生活的復雜脈絡。 目標讀者： 建築史學者、城市規劃專業人士、社會學研究人員、對現代生活環境變遷感興趣的普通讀者。 關鍵詞： 摩天大樓、現代主義、城市文脈、後現代、城市更新、結構美學、功能主義、全球化城市。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱精妙，它沒有采用傳統的章節劃分模式，而是更像是一組相互關聯的藝術裝置，每一部分都是一個獨立而又不可或缺的單元。我尤其欣賞作者在行文過程中展現齣的那種剋製的美學態度。他很少用誇張的辭藻去渲染情緒，而是通過精準的對比和類比，讓情感自然地從文字的縫隙中滲透齣來。這種“留白”的藝術，讓讀者擁有瞭極大的解讀空間，每個人都能在其中投射自己的經驗與理解，從而形成一種非常個性化的閱讀體驗。我感覺自己像是在跟隨一位經驗老到的策展人，在不同的展廳之間穿梭，每件展品都看似不相關，但走到最後，纔發現它們共同指嚮瞭一個宏大而統一的主題。這本書對於那些對“內在秩序”和“形式邏輯”抱有執念的讀者來說，簡直是一份不可多得的禮物。它不僅提供瞭思考的工具，更重要的是，它提供瞭一種看待世界的獨特視角，一種對事物本質的溫柔而堅定的探尋。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，我的第一印象是其語言的密度和精確性。它不是那種讓你捧著輕鬆消遣的讀物，更像是一塊需要反復雕琢的璞玉。作者在每一個段落裏都傾注瞭極大的心血，力求用最恰當的詞匯去捕捉那些稍縱即逝的靈感與觀察。我特彆喜歡其中關於“時間性”的論述，那種將靜態的物體賦予瞭流動的生命力的寫法，非常震撼。比如，書中對某一特定光影下建築細節的描述，簡直是教科書級彆的細膩，它不僅描繪瞭“看”，更引導你去“體驗”那份光影的消逝與重塑。這使得全書的基調顯得既嚴肅又充滿探索的激情。我發現自己不得不放慢閱讀的速度，時不時地停下來，在腦海中重構作者所構建的畫麵和邏輯結構。這種需要高度專注力的閱讀體驗，雖然略顯費力，但每一次的深入，都能帶來豁然開朗的喜悅。它挑戰瞭我們習慣的綫性思維，鼓勵我們從更碎片化、更具多維度的角度去審視周遭的世界，無疑是一次對認知邊界的有效拓展。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀門檻不低，它要求讀者具備一定的知識背景和耐心。但一旦跨過最初的障礙，隨之而來的迴報是巨大的。作者在引用其他領域思想傢的觀點時，處理得非常高明，既保持瞭學術的嚴謹性，又避免瞭陷入故紙堆的沉悶。他巧妙地將古典美學與現代的觀察視角融閤在一起，創造齣一種跨越時空的對話感。我特彆對其中關於“感知與媒介”的探討留下瞭深刻印象，那種對我們習以為常的感官接收機製進行反思的論述，發人深省。它促使我反思，我們究竟是在觀看事物本身，還是僅僅在觀看我們大腦對事物的處理結果？這種層層深入的挖掘，使得全書充滿瞭智力上的挑逗性。閱讀過程中，我常常需要停下來，翻閱筆記，迴顧前文的論點，以確保沒有錯過任何一個細微的轉摺。這種沉浸式的、需要全神貫注的閱讀體驗，正是當代快餐文化中極為稀缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種簡約而不失力量感的排版，加上若隱若現的紋理，讓人忍不住想一探究竟。我尤其欣賞作者在敘事節奏上的拿捏，仿佛引領著我們走進一個幽靜而充滿哲思的空間。開篇的引言部分，那種對“存在”與“錶象”的探討，就足夠讓人沉下心來細細咀嚼。它沒有直接拋齣宏大的理論，而是通過一係列生活化的場景和對日常物品的細緻描摹，悄無聲息地構建起一種獨特的審美體係。讀到中間部分時，我感覺自己的思維都被拓寬瞭，很多以前習以為常的觀念，在作者的筆下被輕輕地撬動，露齣底下堅實的根基和復雜的脈絡。那種行雲流水般的文字功底，使得即便是探討較為晦澀的哲學命題時，也顯得輕盈而富有詩意。這本書的價值，絕不僅僅在於它提供瞭多少既定的答案，而在於它激發瞭讀者內心深處對“為何如此”的好奇心，讓人在閤上書頁後，依然能在腦海中迴蕩起那些關於美與形式的辯證思考。那種餘韻，久久不散，足以稱得上是一次精神上的深度漫遊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一種“去中心化”的審美路徑。作者似乎對主流的、被過度解讀的藝術範式保持著一種審慎的距離，轉而將焦點投嚮那些邊緣的、被忽略的細節和瞬間。這種對“非典型美”的挖掘，充滿瞭新鮮感和挑戰性。比如，書中有一部分篇幅集中描寫瞭工業遺跡中某種材料的自然風化過程，其文字的描繪力之強，讓我仿佛能聞到鐵銹和灰塵的味道，感受到那種曆經滄桑的質感。這不僅僅是描述，更像是一種近乎冥想的狀態，它引導我們欣賞事物在“變化”本身中所蘊含的永恒美。全書的論述邏輯並非是一條直綫，而更像是一張由無數細小觀察點編織而成的網，每一條綫索都互相牽扯，最終構成一個令人信服的整體觀。對於渴望跳齣既定框架，尋找更深層次精神滋養的讀者來說，這本書無疑是一劑強心針，它讓你重新認識到“觀察”本身就是一種深刻的創造行為。