咖啡馆设计与文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·施耐德 著

图书标签:

• 咖啡馆
• 设计
• 文化
• 建筑
• 室内设计
• 餐饮
• 商业空间
• 生活方式
• 休闲
• 艺术

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549578931

版次：1

商品编码：11900511

包装：精装

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：224

字数：30000

编辑推荐

　　《咖啡馆设计与文化》以精美的彩色图片向读者展示了咖啡馆的迷人之处，如精湛的咖啡工艺、优雅迷人的室内空间设计，让读者如身临其境般在品味香醇咖啡的同时，感受到空间中愉悦的氛围。

内容简介

　　书中精美的图片由众多优秀摄影师拍摄，这些摄影师完全捕捉到了每家咖啡馆的独特感觉和风格。空间的理念通常是由内部延展到邻域——交织着咖啡、艺术、建筑、设计和历史性建筑。每家咖啡厅都有着自己独特的设计理念，将咖啡文化完美地展示在读者眼前。尽管咖啡馆选址差异较大，但相同的主线是对空间内香醇咖啡的新让，这些空间促进了人们的交流，并通过优秀的设计加强了客人的体验和记忆。

作者简介

　　罗伯特·施耐德，获得了政治与金融投资的学位。在投资市场上，包括研究、市场/业务发展、早期公司的工作中创造了成功的职业生涯。他最近开始追求艺术与设计，并将之看为终身兴趣所在。《咖啡馆设计与文化》是他的首部作品。他在美国明尼阿波利斯市生活，并在那里学习了艺术、建筑学、设计、和摄影。

内页插图

前言/序言

　　《咖啡馆设计与文化》精选了32家咖啡馆，这些咖啡馆跨越了美国不同城市具有特色的角落，为客人提供香醇优质的咖啡。这些咖啡馆坐落在各种各样的场址中，包括古建筑、现代建筑、一家艺术博物馆、一个过街楼、一个庭院、一个旧的装货码头，甚至还有一个改造的货船集装箱。
　　空间的概念通常是由店内延伸到附近区域——交织着咖啡艺术、建筑风格、设计和历史遗迹。例如，1871年在芝加哥市芝加哥河北岸附近的传统购物中心的高新技术孵化园新开的一家科学咖啡馆（Intelligentsia Coffee）。继纽约市的曼哈顿之后，这里浓缩着全国最多的画廊。
　　其中很多地点（内部、建筑、街道附近地区、地域）在国家史迹名录中被列出，或者是被授予了美国建筑实录和美国建筑师协会的奖项。
　　这些咖啡馆由不同行业的人——艺术家、建筑师、专业滑雪运动员、音乐家、教师、摄影师建成。尽管背景不同，但他们对工艺咖啡有着同样的激情，也一样尊重咖啡豆到一杯香醇的咖啡的整个流程——种植、选择、烘焙、装杯、冲泡、送到客人手中。
　　三次浪潮
　　从商品到成为一门专业饮品，咖啡的演变在美国共经历了三次明显的浪潮。“首次浪潮”是咖啡集中在大量生产和销售的饮品上——廉价的速溶咖啡，这些速溶咖啡的咖啡因帮助人们熬过了工作时间。“第二次浪潮”是咖啡馆（公司连锁店）提供批量冲泡的咖啡，以及带糖、装饰和泡沫奶油的浓缩咖啡。
　　“第三次浪潮”即咖啡馆精心制作优质咖啡（通常单杯冲泡）和浓缩咖啡，此时，咖啡就是咖啡，不带任何不必要的噱头。店主和雇主熟悉咖啡豆到咖啡的整个过程，也熟悉社区、教育、社会沟通关系和生态可持续性。像很多人喜欢葡萄酒一样，他们喜欢咖啡——关心咖啡的来源和土壤的精妙之处（芳香与香味）。
　　“第三次浪潮”中，咖啡（经常称为专业咖啡）的来源发生了巨大变化——农民种植者直接使用烘烤器生产高级优质咖啡豆，利用浅烘焙给咖啡豆带来更多与生俱来的芳香与香味。
　　本书中精选的咖啡馆采用了四种不同的选择 / 烘焙方法。其中21家咖啡馆选择在现场或者远离现场的烘焙场烘焙咖啡豆。7家多量烘焙咖啡馆选择一些高级烘焙器烘焙的咖啡豆。4家咖啡馆选择单一烘焙器烘焙的咖啡豆，也许是因为时间或者是烘焙器不停运转的原因，他们可能会时不时的需要面对一个新的烘焙器。1家咖啡馆直接选择咖啡豆，但是这家咖啡馆有个高级烘焙器完成真正的烘焙工作。
　　还会有“第四次浪潮”吗？时间会说明一切，但是有几次显著的动态值得一提。首先，新的精品咖啡店每天开门，对咖啡爱好者来说很好。第二，大城市咖啡店中的一些咖啡师和烘焙师搬到更小的城市和小镇中，开精品咖啡店。第三，新开的精品咖啡店不单注重提供香醇咖啡，也同样注重店面设计——经常委托建筑师和 / 或设计师去创造他们的空间。
　　咖啡馆设计
　　咖啡馆有多种用途，是人们联系和交流的地方，或者是独自度过时光的地方。客人利用咖啡馆工作和学习，逃避快节奏的生活方式，见朋友和家人，或者是交新朋友——但，首要的是，他们是在精心设计的空间里品味香醇咖啡。
　　好的设计非常重要，能通过很多方式影响人们的生活。设计能够唤起人类的全部情感；促进人的体验和记忆；创造个人、群体、邻里和社区的特色、重要信仰、兴趣和个性；推广观点，挑起问题；逐渐灌输创造力、精力、灵敏度和活力；设计也能实现和完成梦想。
　　我所偏爱的是简约的现代空间——干净、开放、明亮和井然有序。这些空间从不同角度和可持续时尚方面，在视觉上吸引人并使人愉悦。这些空间应该有个令人愉悦的氛围，鼓励客人体验和探索；这些空间也应该比例协调，一切都应该根据人体尺寸组合在一起；空间的设计更应该从视觉上流动起来，水平线低并整洁有序。是的，空间应该具备功能性，但功能的流动并不意味着优先的设计流动。应该将材料有趣地组合在一起，以相互补充并形成一定的对比性。当然，设计也应该和周边的环境和地理条件相融合。
　　好的设计中，咖啡吧台应该低矮、平坦、开放和透明，使客人能看到咖啡师，并促进和咖啡师之间的交流——他们的艺术性、展示和剧场的感觉。关注点应该在简单菜单上的咖啡和浓缩咖啡上，当然，还有本地供应商提供的巧克力和甜点。一张打印的菜单或者是没有菜单，发挥了最好的作用，因为它促进了和咖啡师之间的交流。品牌——内部设计、标识、商标、包装、印刷材料、网站——都应该适时地传达想要表达的信息。
　　冲泡器具 / 浓缩咖啡机 / 烘焙机
　　咖啡冲泡设备、浓缩咖啡机和烘焙机应该可以使人们从各个角度欣赏和评估它们绝妙的设计美学。咖啡冲泡设备和浓缩咖啡机应该简单的放在咖啡吧台的上面。烘焙机排放的位置应该能够简单的观看烘焙艺术。
　　本书中描述的咖啡馆中常用的咖啡冲泡设备包括以下几种：凯梅克斯滤泡壶（Chemex）、法式压滤壶（French Press）、哈利欧V60圆锥形滤杯（Hario V60，在咖啡馆中广泛用于提供单杯冲泡咖啡）、聪明滤杯（Clever Dripper）和爱乐压咖啡具（Aeropress）。凯梅克斯是一种手动冲泡玻璃咖啡壶，由化学家皮特·J. 施伦博姆（Peter J. Schlumbohm）博士于1941年发明。凯梅克斯非常优雅，是一种上下连在一起的玻璃烧瓶，细腰上系着一个圆形木环。凯梅克斯收藏在纽约现代艺术博物馆的永久性收藏品中。
　　法式滤压壶是一种手动咖啡冲泡设备，通常根据使人愉悦的设计美学由玻璃和不锈钢制成。法式滤压壶可追溯到1929年，操作容易。哈利欧V60，一种锥形滤杯，使用滤纸冲泡倒出咖啡，由哈利欧制作。哈利欧建于1921年，是一家日本玻璃器皿公司。
　　聪明滤杯之所以如此命名，是因为在滤杯的底部有一个活塞。使用者可以通过活塞控制冲泡时间。爱乐压咖啡器具是一种功能性非常强，易于操作的手动咖啡冲泡装置。
　　浓缩咖啡机非常现代时尚，是一种艺术品。本书中描写的咖啡馆中的浓缩咖啡机包括拉玛佐科（La Marzocco，意大利佛罗伦萨——意大利文艺复兴的发源地）、诺瓦 (Nova Simonelli，意大利马切拉塔)、飞马（意大利米兰）、吉斯·范·德·威斯汀（Kees Van der Westen，荷兰）、斯内索（Synesso，美国）和斯莱尔（Slayer，美国）。
　　本书中描写的咖啡烘焙机使用滚转炉，已经有几十年的历史了，是翻新的设备，烘焙机的种类有博百特（Probat，德国），吉森（Giesen，荷兰），迪德里奇（Diedrich，美国），和完美速热（Ideal Rapid Gothot，德国）。烘焙机由漏斗、滚筒、面板和冷却盘组成。烘焙机的不同元素的设计美学使之拥有完美的形象。特别是面板非常有趣，由一面观察镜（在烘培时查看咖啡豆）、实验者（取出咖啡样品闻味并在烘焙时观察）、轴承、释放机械装置和仪表组成。

城市脉动与人居叙事：空间、材料与光影的交织 书籍主题：城市公共空间的演变、建筑材料的创新应用、以及光线在塑造室内氛围中的核心作用 第一章：城市肌理的重构：从历史街区到现代广场 本书深入探讨了当代城市公共空间在社会变迁中的角色转变与形态更新。我们不再将城市视为一系列孤立的功能区，而是将其视为一个有机生长的生命体，其脉络由历史遗存、社区需求和未来规划共同编织而成。 1.1 历史语境下的空间记忆 本章首先梳理了不同历史时期城市广场、街道和里弄（如欧洲的集市广场、东方的四合院空间）在社会交往和权力结构中的地位。重点分析了“记忆的景观”如何影响当代设计决策，例如如何通过保留特定的尺度感或铺装模式，实现新旧建筑之间的对话，而非简单的割裂。我们考察了“场所精神”（Genius Loci）在城市设计中的具体体现，例如如何通过对既有元素的再语境化，赋予老旧区域新的活力。 1.2 弹性空间与多功能性的挑战 在城市密度日益增加的背景下，公共空间的设计必须具备高度的适应性。本章细致剖析了“弹性空间”的设计策略，即如何通过可移动的结构、可调节的界面以及模块化的家具系统，使同一片区域能够在不同时段满足社交、休闲、展示乃至临时集会等多种需求。我们展示了诸如“可渗透边界”的设计理念，打破了传统公园或广场的封闭性，使其更容易融入周边的商业和居住环境。 1.3 数字化介入与智慧城市的基础设施 探讨了信息技术如何渗透并改变公共空间的物理属性。这不仅包括传感器、智能照明等物联网应用，更重要的是分析了如何利用数据流来优化空间的使用效率和安全性。例如，如何根据人流密度动态调整区域照明和休憩设施的布局，使城市公共空间真正实现“以人为本”的智慧管理。 第二章：材料的哲学：触感、耐久性与可持续性的对话 建筑材料不仅仅是承载结构和遮蔽风雨的物质，它们承载着温度、纹理和时间的痕迹。本章将材料的性能分析提升至美学与伦理的高度。 2.1 天然石材与再生混凝土的张力 详细对比分析了传统天然材料（如花岗岩、大理石）在当代设计中的应用趋势，着重于其开采、加工对环境的影响，以及如何通过精细的切割和表面处理技术，展现其内在的纹理深度。随后，本章聚焦于高性能再生混凝土和低碳水泥的应用。我们考察了如何通过调整骨料配比、掺入工业副产品（如粉煤灰、矿渣）来提高材料的耐久性，同时大幅降低碳足迹，探索了再生材料在公共设施（如路缘石、座椅）中的美学潜力。 2.2 织物结构与轻量化材料的引入 现代建筑越来越倾向于使用轻质、可拆卸的材料来创造动态的遮阳系统和临时构筑物。本章深入研究了高性能聚合物织物、张拉膜结构以及竹材复合材料在户外空间的应用。分析了这些材料在抗紫外线、自洁性以及结构受力方面的表现，并展示了它们如何在不增加视觉重量的前提下，为硬质空间注入柔性和动态美感。 2.3 表面处理的技术与情感表达 材料的最终触感和视觉效果，往往取决于后期的表面处理。本章系统介绍了喷砂、拉丝、水磨、热氧化等工艺对材料气质的根本影响。例如，粗粝的拉丝不锈钢能够体现工业的力度，而细腻的油磨木材则能传达温暖的亲近感。通过大量的案例分析，阐明了设计师如何精确调控材料的反射率和吸光性，以适应不同的气候条件和使用场景。 第三章：光影的建筑学：自然光、人工光与空间氛围的塑造 光是空间中最重要的“隐形材料”。它定义了界限、强调了形式，并直接影响居住者的心理状态和行为模式。本章将光线视为一种可被精确设计的元素。 3.1 自然光的几何学与动态追踪 自然光是建筑体验的灵魂。本章从天体运行的几何学角度，分析了如何通过建筑的朝向、窗墙比、天窗设计（如导光管）来捕捉和分配日光。重点阐述了如何使用格栅、遮阳板（如百叶和穿孔板）来柔化直射光，创造出富有节奏感的阴影序列。我们考察了不同纬度下，光线入射角度的变化如何要求设计做出相应的调整，以保证室内外空间的亮度平衡。 3.2 人体工学照明：从功能到情感的需求 人工照明的设计不再仅限于提供足够流明度（勒克斯）。本章深入探讨了“节律照明”（Circadian Lighting）的概念，即照明系统如何模仿自然光的变化，以支持人体的生理节律。分析了色温（开尔文值）、显色指数（CRI）和光束角在不同功能区域（如阅读区、交通流线、焦点展示区）中的最佳配置方案。 3.3 历史建筑中的照明复原与当代诠释 本章探讨了在保护历史遗迹的背景下，如何植入现代照明技术。这要求设计师在不破坏原有结构和材料纹理的前提下，使用隐藏式光源、低功率LED阵列或光纤技术，实现对历史场景的精确“重现”或“再诠释”。讨论了如何通过对比性照明（高亮与深影）来增强建筑的戏剧效果和结构层次感。 结论：交织的语境——理解空间设计的复杂性 本书的最终目标是构建一个综合性的理解框架：城市规划定义了尺度和背景；材料赋予了空间以物质的重量和触感；而光影则赋予了这些物质以生命和情绪。这三者相互作用、相互制约，共同构成了高质量人居环境的基石。本书旨在为从业者提供一套系统性的工具，去面对现代城市生活中日益复杂的空间叙事挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个周末的下午，被封面上那种略带复古的字体和柔和的色调吸引才翻开的。这本书的文字风格简直是一股清流，完全没有那种枯燥的理论说教。它更像是一位资深咖啡爱好者，拉着你坐在一家安静的角落里，分享他游历世界时收集到的种种奇闻轶事。它巧妙地将建筑美学、室内陈设与咖啡师的手冲技艺融合在一起，形成了一种非常流畅的阅读体验。我最喜欢的部分是关于“材料与触感”的讨论，作者用极其生动的笔触描绘了混凝土的粗粝、黄铜的温润和皮革的包浆感，这些看似不相关的元素，是如何共同作用于顾客的五感，创造出难忘的记忆点的。这本书读起来很舒服，让人想立刻关掉手机，去寻找一家真正能让人放松下来的地方坐坐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本世纪最棒的咖啡文化指南！我以前总觉得咖啡馆就是个喝咖啡的地方，看了这本书才发现，原来里面藏着这么多的学问和故事。作者对全球各地咖啡馆历史的梳理简直是教科书级别的，从早期欧洲的沙龙文化到现代都市里的精品咖啡浪潮，娓娓道来，引人入胜。尤其是关于不同地域咖啡馆如何融入当地社会生活、影响人们社交方式的章节，读起来让人大呼过瘾。它不仅仅是讲述咖啡的制作，更是深入剖析了“第三空间”的社会学意义，让我对未来自己可能会去打理的一间小店有了更深层次的思考。那种细腻的文字描述，仿佛能闻到烘焙豆子的香气和老旧木质家具散发的陈年味道，代入感极强。这本书完全颠覆了我对咖啡馆的刻板印象，强烈推荐给所有对生活美学和文化变迁感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本以为会是一本偏向技术性的设计手册，毕竟书名听起来就和“设计”沾点边。结果大出所料，它更像是一本关于“氛围构建”的哲学探讨。书中的案例分析，虽然提到了空间布局和材料选择，但重点完全放在了如何通过这些元素去传达一种特定的情感和体验。比如，如何用光线来塑造私密感，或者如何通过家具的摆放来引导顾客的互动模式。这种对细节的捕捉和对用户心理的洞察，实在是高明。我尤其欣赏作者在探讨不同设计风格时，那种不拘泥于当下潮流，而是追溯其根源和文化基因的做法。读完后，我开始重新审视我常去的那家咖啡馆，发现很多我曾忽略的、但确实影响我心情的“隐形设计”元素，这本书帮我把它们具象化了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超乎我的预期，它不是一本面向大众读者的轻松读物，更像是一本为行业内部人士准备的、充满洞察力的深度报告。它不仅仅关注“美观”，更着力于“可持续性”和“社区参与度”在咖啡馆运营中的重要性。作者对当前全球精品咖啡运动的批判性反思，特别是关于过度概念化和排他性的讨论，非常犀利且及时。它没有简单地赞美成功案例，而是剖析了那些设计理念与实际运营脱节的失败教训。这种务实的态度，加上对供应链和伦理采购的关注，让这本书的价值得到了极大的提升。如果你是想开店或者正在经营一家咖啡馆，这本书提供的视角绝对是能够让你从竞争者中脱颖而出的关键。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版和图文搭配堪称艺术品。每一张插图、每一张建筑平面图，都经过了精心的挑选和编排，与旁边的文字形成了一种完美的互文关系。我特别欣赏作者在探讨不同文化背景下的咖啡馆空间转换时所采用的对比手法，比如将日式侘寂美学与北欧极简主义在功能上的交汇点进行了细致的比对。书中对“光影叙事”的讲解尤其精彩，它阐述了如何利用自然光和人工照明的不同色温，在一天之内为同一空间赋予截然不同的情感基调。这本书不只是提供知识，它是在教你如何“观看”空间，如何用更富有诗意和功能性的眼光去解读我们身处的环境。看完它，我感觉我的审美层次得到了显著的提升，非常值得收藏。