中国文化经典导读：名家讲中国书法名作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文史知识编辑部-本部公共组编 著，《文史知识》编辑部 编

图书标签:

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• 传统文化
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• 书法艺术
• 中国艺术
• 艺术普及

出版社： 中华书局

ISBN：9787101115154

版次：1

商品编码：11911293

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中国文化经典导读

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：203

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《文史知识》杂志创刊于1981年，以“大专家写小文章”为宗旨，在业内广受好评。本书为《文史知识》编辑部编纂的图书，精选《文史知识》历年刊载过的名家讲书法的文章，如沈尹默、费新我、启功、刘涛、欧阳中石等知名书法大家，讲述书法的由来、书法的特点、书法的练就过程及专业知识，并补充进若干字帖、图片等以增加该书的直观性。

目录

书法的由来及其必要性和重要性
各种书体特点
碑和帖
如何选临碑帖
写经与写经生及写经书法
北宋徽宗朝的书学及书学博士
苏轼的“写意”
飞白书的“飞”与“白”
章草的“章”
狂草的“狂”
群籁虽参差适我无非新
——王羲之和他的书法艺术
颜真卿的《祭侄季明文稿》
圆润苍劲俊逸飘洒
——略谈董其昌的书法艺术
三希伊始肇三王
——浅谈《快雪》《中秋》《伯远》帖
王献之的《中秋帖》
虞世南的《夫子庙堂碑》
风骨棱然话柳书
略说“颠张醉素”
禅书一体话山谷
——谈黄庭坚的书风
千古名高一梦英
书法珍品——汝帖
金代书法家任询
赵孟頫及其“赵体”书
吴昌硕的篆书
《千字文》与历代书法家
从《润格》帖看郑板桥的书法
汉字、汉文与书法

精彩书摘

　　《中国文化经典导读：名家讲中国书法名作》：
　　苏轼主张写“意”
　　苏轼有不少诗文题跋谈到写字。好像他不大喜欢“法”这个词，似乎对“法”很厌倦，常常标举“意”。他流传最广的名言是“我书意造本无法，点画信手烦推求”。明清人说宋代的书法是“取意”、“尚意”，大概也是由苏轼的书法观受到启示而作出的推论吧。
　　书“法”和写“意”，是魏晋之后的书法家经常面临的选择。魏晋的传统，强调写“意”，王羲之评字论书，常用“意”这个概念。到了智永以后，崇尚法度的技术化倾向出现了，唐初的书家格外重视法度的完美。苏轼推崇魏晋风韵，以写意自任，信手写去，省去了“推求”的麻烦，很畅快，很适意。他说：“适意无异逍遥游。”这才是他写字的至乐之境。所以，他不愿写的话，即使好友请托也“未能如教”，“笔倦”则搁笔不写，更反对以“法”害“意”的书写。
　　在“宋四家”中，后人常把苏、黄、米三家归为尚意一流。如果论摹古的功力，苏轼远不如米芾精勤，即使与锐意于“字中有笔”的黄庭坚相比，他也没有为了写好草书苦心钻研数十年的耐心。历代书家都推崇张芝“临池学书，池水尽黑”和智永“退笔成家”的苦学修练。苏轼不喜欢这一套由功夫的日积月累来求取古法技巧的作派，他认为，“不须临池更苦学”，“退笔如山未足珍”。
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前言/序言

翰墨丹青映古今：中国书法艺术的传承与创新 图书简介 本书旨在带领读者穿越历史长河，深入领略中国书法艺术博大精深的魅力与独特的美学价值。不同于侧重特定名家或朝代风格的传统论述，本书采用一种更为宏观、系统的视角，系统梳理了中国书法的起源、发展脉络、核心审美理念，并探讨了其在当代社会语境下的传承与创新之路。我们力求提供一部既有学术深度，又具可读性的入门与进阶指南，让每一位对中华优秀传统文化抱有热忱的读者，都能从中获得滋养与启迪。 第一章：源远流长——汉字的诞生与书体的演变 本章追溯中国书法的物质基础——汉字的起源。从刻在龟甲兽骨上的甲骨文，到铸刻在青铜器上的金文，我们解析这些早期文字形态如何从纯粹的记事符号，逐步向具有审美价值的“书写艺术”过渡。 重点讨论了秦始皇统一文字的重大意义，以及小篆的规范化对后世书体发展产生的奠基作用。随后，我们将详细剖析隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆转，带来线条的顿挫和结构的开张，标志着古文字阶段向今文字阶段的转折。隶书的成熟，为后续的楷书、行书、草书的形成提供了关键的技术和审美支撑。我们还将探讨隶书在汉代兴盛的社会文化背景，以及它在民间和官方文书中的应用差异。 第二章：法度森严与意态万千——楷书、行书的成熟与风格定型 楷书，被誉为“真书”，是学习中国书法的必经之途。本章深入解析楷书的结构原则、笔画形态与间架布局的精妙之处。我们不仅介绍钟繇、王羲之等早期大家对楷书的完善，更着重分析魏晋南北朝时期，楷书在地域和个人风格上的差异化发展，如何孕育出后世唐代楷书的巅峰。 唐代楷书是书法史上的一个高峰，本章将集中篇幅探讨“初唐的法度谨严”（如欧阳询、虞世南）、“盛唐的气象恢弘”（如颜真卿、柳公权）以及“中晚唐的尚意趋势”。颜体的雄浑开阔、柳体的骨力遒劲，其背后所蕴含的儒家精神与盛世气度将被细致解读。 同时，行书作为“写经体”与日常书写之间的完美平衡，其“易于辨认而又不失灵动”的特性，在本章占据重要地位。通过对王献之的“次日帖”、陆机的“平复帖”等经典墨迹的分析，揭示行书在笔势连贯与字形结构之间的动态平衡之道。 第三章：抒情写意——草书的解放与艺术精神的张扬 草书，是中国书法艺术中最具浪漫主义色彩和个人表现力的书体。本章将草书的演变分为章草、今草和狂草三个阶段进行梳理。 章草保留了隶书的波磔，笔画相对独立，是连接隶书和今草的桥梁。随后，张芝、张旭、怀素等人的出现，推动了今草和狂草的发展。今草追求连绵不绝、一气呵成；而狂草则将书写者的情感推向极致，笔画的粗细、干湿、快慢对比强烈，达到了“心手相应，笔不虚出”的境界。 我们将深入探讨狂草背后的哲学意涵——道家思想对书家精神状态的影响，以及如何通过墨色的变化和线条的张力来表达情绪的波澜壮阔。分析张旭“狂”背后的严谨训练，和怀素“狂”中的禅意空间。 第四章：意境为上——中国书法的核心美学理念 本章超越了对具体字体的描摹，转向探究支撑中国书法艺术的哲学基础和审美范畴。 “气”与“韵”的追寻： 探讨“气韵生动”在中国传统美学中的地位，以及“气”如何通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡变化，在纸面上形成生命的律动。 结构与空间： 重点分析“计白当黑”的艺术原理。汉字作为方块字，如何通过对虚（白）与实（墨）的巧妙处理，创造出既稳定又富有张力的视觉空间。 “书为心画”的表达： 阐述书法作为“心画”的内涵。它不仅仅是文字的书写，更是书写者人格、学识、修养的无意识流露。分析“拙与巧”、“险与平”等对立统一的审美关系。 第五章：碑帖融合与时代精神——近现代书法的探索 自宋代“尚意”以来，文人书风主导了审美方向。然而，清代中后期碑学的兴起，标志着一次重要的转向。本章详细阐述了“碑学”如何以汉隶、魏碑的雄强古朴之风，对帖学的柔美细腻构成有力的补充和修正。碑学对线条“金石味”的追求，极大地拓展了书法的表现领域。 进入近现代，面对西学东渐的冲击，中国书法如何自处？本章分析了民国时期和当代书法家们在坚守传统法度（继承篆隶楷的精髓）的同时，如何吸收现代艺术观念（如抽象表现主义的空间构成），进行个性化的探索，以期让古老的艺术在信息爆炸的时代，焕发出新的生命力。 本书总结了不同历史阶段的风格侧重与艺术追求，引导读者建立一个立体的、全面的中国书法知识体系，理解每一位“名家”作品背后的时代精神与个人修养，从而提升对中国传统艺术的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直是一绝，它没有采用那种枯燥的编年体或主题分类法，而是巧妙地将不同的文化侧面编织成一张巨大的网，读起来丝毫不感到晦涩难懂。我尤其欣赏作者在讲述某个历史事件或哲学思想时，总能迅速地将其与当下社会的热点问题巧妙地关联起来，这种跨越时空的对话感，让原本有些遥远的古代智慧变得鲜活可亲。比如，书中对古代士大夫精神的描摹，那种“兼济天下”与“独善其身”之间的徘徊与挣扎，放在今天高速迭代的社会环境中，简直就是一剂强心针。每读完一个章节，我都会合上书本，陷入长久的沉思，思考着自己如何能在现代生活中，保留住那份难得的定力和风骨。作者的笔触时而如春风化雨般和煦，时而又如哲人振聋发聩，这种节奏的把握，使得阅读体验跌宕起伏，引人入胜，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太有品味了，光是拿到手翻看，就能感受到一种沉淀已久的历史厚重感。封面选用的那种哑光纸张，触感细腻，配上字体古朴典雅的排版，简直就是一件艺术品。我特意找了个光线柔和的下午，坐在靠窗的椅子上，伴着一杯清茶，慢慢地品读起来。作者在引言部分对文化传承的见解非常独到，他没有停留在空泛的赞美，而是深入剖析了我们这个时代如何重新认识和接纳传统精髓的必要性。尤其是他对“器物精神”的阐述，让我对日常生活中的每一个物件都多了一层敬畏之心。书中的配图选择也极具匠心，每一张插图都不是简单的复制，而是经过精心挑选和排版，与文字的意境高度契合，仿佛能带着你穿越时空，亲临现场感受那些辉煌的瞬间。阅读过程中，我能真切地感受到作者在文字间流淌出的那份对中华文明由衷的热爱与自豪，这种真挚的情感是任何冰冷的学术论述都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的优美，简直让人爱不释手。作者的用词考究，遣词造句之间透露着深厚的文学功底，但奇怪的是，读起来却一点也不觉得艰涩或故作高深。他似乎有一种魔力，能将复杂的概念用最简洁、最具画面感的语言表达出来。我甚至会忍不住停下来，反复朗读某些段落，感受文字在舌尖上跳跃的美妙韵律。其中有几处描述自然景色的文字，写得尤其传神，让我仿佛闻到了古人笔下竹林的清香，看到了远山黛色的朦胧。这种浸润式的文字体验，是其他很多严肃读物所不具备的。它让我深刻体会到，好的思想，只有配上同样优秀的表达方式，才能真正抵达人心，实现价值的最大化。这本书让我重新燃起了对文学阅读的热情，它本身就是对“美”的一种极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个极佳的“中介平台”，它既能满足我对深度文化探索的渴望，又不会让我感到学习的压力过大。作者在梳理不同历史阶段的文化脉络时，处理得极其谨慎和平衡，既肯定了历史的连续性，也没有回避其中的断裂与反思。我特别喜欢他处理争议性话题的方式——不急于下定论，而是提供多角度的史料和解读，引导读者自己去形成判断。这种开放式的引导，极大地激发了我的批判性思维。读完后，我发现自己对很多历史人物的评价都变得更加立体和人性化了，不再是教科书上那种扁平化的符号。这本书就像一位循循善诱的智者，他没有直接给出答案，而是提供了一套思考的工具和框架，让我能够带着更开阔的视野，去重新审视我们所处的这个时代和我们所继承的文化遗产。这本书，绝对值得反复品读，每次都会有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种宏大叙事的书籍会有些敬而远之，总担心会因为内容过于庞杂而抓不住重点，但这本书的阅读体验完全超出了我的预期。它的厉害之处在于，它能把一个宏大的文化概念，拆解成一个个清晰、可感的小切口，然后通过这些小切口，让你窥见整个文化的全貌。作者在引用前人论述时，总是能够精准地把握其精髓，并用极其现代和易懂的语言进行阐释，这对于像我这样并非专业出身的普通读者来说，简直是福音。我发现自己以前许多似是而非的认知，都被这本书里的观点梳理得井井有条。特别是关于某些传统礼仪背后的社会逻辑分析，让我茅塞顿开，原来那些看似繁文缛节的东西，其实蕴含着维护社会和谐的精妙智慧。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次心灵的洗礼，让我对“我们是谁”这个问题有了更深层次的思考。

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