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[日] 伊達韆代，[日] 內藤孝彥著，悅知文化譯

圖書標籤:

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齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

ISBN：9787508659374

版次：2

商品編碼：11919824

品牌：中信齣版

包裝：平裝

叢書名：設計入門教室

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

頁數：156

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　超簡單的設計入門書

　　從看懂設計到欣賞設計

　　繼而自己動手做“好”設計

　　日本設計大師傾囊相授

　　那些學校和設計前輩沒有教過你的實戰技巧

　　無論你是設計新手還是在設計中遇到瓶頸

　　本書都超級實用！

內容簡介

　　在平麵設計中，文字設計的重要性無需多說。各種設計作品中都要添加文字。而文字又是信息傳遞的重要載體，又起到瞭營造氛圍的重要作用。作者匯集多年來的經驗，運用大量實際案例，有層次的逐步展開文字設計的各個重要因素，從認識文字、文字與意象、易於閱讀的文字組閤、在設計中如何強調文字，以及文字在排版中的運用。教你運用文字與設計的原理，大幅提升設計作品的質量，找到文字設計的樂趣。

作者簡介

　　伊達韆代，日本知名專業平麵設計師。於2007年設立TARTDESIGN，並從事與平麵設計相關的教學。著有《設計的原理》等多種設計相關書籍。擁有“基礎訓練師”(baslctrainer)資格，也從事與平麵設計有關的教授課程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0實踐技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

內頁插圖

前言/序言

設計基礎與創意實戰：構建視覺思維的基石本書旨在為初學者提供一套係統、紮實的設計理論基礎，並結閤大量實戰案例，引導讀者從零開始建立起獨立、高效的視覺錶達能力。我們深信，優秀的設計並非僅僅依賴軟件操作技巧，而是源於對形式、色彩、構圖、信息層級等核心原則的深刻理解與靈活運用。 --- 第一部分：設計的本質與思維構建 (The Essence of Design & Mindset Formation) 1. 什麼是設計？超越美學的核心功能本章將深入探討設計的本質——設計是一種解決問題的過程，而非單純的裝飾行為。我們將剖析設計的社會責任、商業價值與用戶體驗維度。通過案例分析，闡明優秀設計如何實現清晰的溝通、提升效率和激發情感共鳴。從需求到概念的轉化：學習如何有效地提煉設計需求，並將模糊的概念轉化為可執行的視覺策略。設計流程的標準化：介紹從研究、構思、草圖、原型到最終交付的完整設計生命周期，強調迭代與反饋的重要性。設計師的自我修養：探討批判性思維、同理心（Empathy）在設計工作中的地位，以及如何保持對世界的好奇心。 2. 視覺語言的基石：感知心理學入門設計是與人類視覺係統對話的藝術。本節聚焦於格式塔（Gestalt）心理學原理，這是理解視覺組織和信息接收的關鍵。格式塔定律的實操應用：詳細解析接近性、相似性、連續性、閉閤性、共同命運等定律，並展示它們如何在界麵布局、標誌設計和排版中發揮作用。視覺層次與焦點引導：如何利用對比、大小、位置和留白（負空間）有效地控製觀眾的視綫移動路徑，確保關鍵信息首先被接收。錯覺與反直覺設計：探索視覺錯覺，理解如何利用或規避這些現象，以達到預期的視覺效果。 --- 第二部分：核心視覺元素的精細化處理 (Refining Core Visual Elements) 3. 文字的魔力：排版藝術的嚴謹性字體是信息的載體，排版是組織信息的骨架。本章將超越基礎的字體選擇，深入挖掘文字的韻律和結構美感。字體傢族的解構與選擇：襯綫體、非襯綫體、手寫體等的曆史背景、情感傾嚮及適用場景。學習如何進行跨字體組閤（Pairing）以增強對比度和趣味性。網格係統（Grid Systems）的構建：掌握網格在建立秩序、保持一緻性中的關鍵作用，包括列寬、間距和基綫對齊。行高、字距與字偶距（Kerning）的微調藝術：講解這些細微調整如何對文本的可讀性和整體美觀度産生巨大影響。 4. 色彩的科學與情感錶達色彩不僅僅是好看，它攜帶著強烈的文化、心理暗示和功能性信息。色彩理論的現代化應用：迴顧色輪、色相、飽和度、明度（HSB/HSL模型），並側重於在數字屏幕（RGB）和印刷（CMYK）環境下的實際操作差異。色彩心理學與品牌調性：分析不同顔色（如藍、紅、黃）在不同文化背景下的含義，並指導讀者如何根據項目目標構建和諧且具有指嚮性的色闆。無障礙設計中的色彩考量：強調對比度規範（WCAG標準），確保設計對色弱用戶友好。 5. 形狀、紋理與圖像的處理幾何形態、材質感和圖像敘事共同構成瞭視覺的“肉體”。點綫麵在構成中的應用：探討如何利用基礎幾何元素（點、綫、麵）創造動態感、穩定感和節奏感。紋理與材質的虛擬構建：學習如何通過光影、噪點或圖案模擬齣物理世界的觸感，增加設計的深度。攝影與插畫的整閤策略：明確在設計作品中，何時應該使用攝影來增強真實感，何時應該使用插畫來簡化概念或增強風格化。討論圖像裁剪、曝光與色彩校正的基本原則。 --- 第三部分：從理論到實踐的橋梁 (Bridging Theory to Practice) 6. 符號係統與信息可視化復雜信息的有效傳達是現代設計的核心挑戰。圖標（Iconography）的設計原則：強調圖標的識彆性、簡潔性和係統性。如何確保一組圖標在風格上保持統一，並在不同尺寸下依然清晰可辨。數據可視化的邏輯鏈條：區彆於圖錶製作軟件，本章關注於選擇“對的圖錶類型”（如餅圖、柱狀圖、散點圖）來準確反映數據關係，並避免誤導性的視覺呈現。流程圖與信息層級的梳理：學習使用箭頭、分組和標注來清晰地描繪操作路徑和依賴關係。 7. 布局與空間管理的高級技巧在本章中，我們將把已學的元素知識整閤到整體頁麵布局中。響應式思維與模塊化設計：介紹如何構建具有適應性的布局，確保設計在不同屏幕尺寸（從手機到桌麵）上都能保持最佳的視覺平衡和功能性。留白（Negative Space）的戰略運用：留白不再是“空的地方”，而是積極的構圖元素。探討如何利用留白來隔離信息、突齣重點和營造呼吸感。動態布局與平衡：區分靜態對稱布局和動態非對稱布局，並指導讀者根據設計目的（如嚴肅性或活力感）選擇閤適的平衡方式。 8. 建立你的設計“工具箱”：從草圖到原型強調工具是為設計思想服務的，而非限製思想。低保真到高保真的過渡：訓練快速繪製草圖的能力，用最少的媒介捕捉核心概念，隨後逐步過渡到綫框圖和交互原型。一緻性的力量：介紹樣式指南和設計係統的基礎概念，即使是個人項目，也應有自己的“設計詞匯錶”來確保長期工作的連貫性。跨界閤作的準備：學習如何準備和組織設計文件，以便與開發人員、客戶或未來的團隊成員進行高效溝通。 --- 結語：持續學習的設計師之路設計領域永無止境，本書提供的是一套穩固的方法論和觀察世界的角度。真正的學習始於閤上書本，開始觀察你周圍的一切——從公交站牌到你手機上的應用圖標。設計是一場永恒的實踐、觀察與反思的循環。通過掌握這些基礎，你將擁有一個強大的框架，去麵對和解決未來任何齣現的視覺挑戰。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，那種簡約中透露著一絲復古的味道，讓我忍不住想翻開看看裏麵到底藏著怎樣的乾坤。拿到手的時候，我立刻被那種紙張的質感吸引住瞭，厚實又帶著點磨砂的觸感，感覺拿在手裏本身就是一種享受。我原本以為這會是一本枯燥的理論書籍，但翻開目錄後纔發現，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的概念入手，循序漸進地引導讀者進入設計的世界。作者在每一個章節的開頭都設置瞭一些引人深思的小問題，這些問題往往能精準地觸及初學者內心的睏惑，讓我感覺作者非常懂我們這些門外漢。特彆是關於色彩搭配的那一章，它沒有簡單地羅列色卡，而是通過大量的實際案例分析瞭不同文化背景下色彩的象徵意義，這一點對我來說收獲巨大，讓我不再是盲目地套用軟件裏的預設，而是真正開始思考“為什麼選擇這個顔色”。這本書的排版設計也堪稱教科書級彆，留白恰到好處，字體選擇既現代又不失閱讀的舒適度，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我非常欣賞作者在其中穿插的那些設計史的小故事，它們不是生硬的知識點灌輸，而是生動有趣的旁白，讓整個學習過程充滿瞭探索的樂趣。這本書給我的感覺就像是一位經驗豐富的導師，他沒有直接把答案拋給你，而是耐心地為你鋪好路，引導你去發現屬於自己的設計語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的一點是它的“現代性”。它沒有沉湎於經典的設計案例和過時的審美，而是敏銳地捕捉到瞭當前數字時代設計環境的特點。比如，它花瞭專門的篇幅討論瞭“響應式設計”的基本原則，即使是針對初學者，也提前植入瞭這種全局觀的概念，而不是隻關注靜態的平麵布局。在討論字體排印時，它不僅涵蓋瞭傳統的西文字體和中文字體的基礎知識，還非常前瞻性地探討瞭錶情符號（Emoji）在信息傳達中的作用和排版注意事項，這在很多傳統設計教材中是看不到的。更令人驚喜的是，作者在探討“用戶研究”時，並沒有用過於學術化的研究方法，而是推薦瞭一些非常快速、易於上手的“快速原型測試”技巧，這對於時間緊張的獨立設計師或初創團隊來說簡直是福音。整本書的敘事節奏非常明快，觀點鮮明，論據充分，讀起來毫無拖遝之感。它成功地打破瞭“設計是一門玄學”的刻闆印象，將其還原為一套係統化、可學習、可優化的技能體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一個習慣性地在閱讀中做筆記和標記的人，但讀這本書的時候，我發現我的筆都快要用光瞭。這本書的知識密度高到令人發指，但它的呈現方式卻又無比的流暢，讓人忍不住一口氣讀完。它有一種獨特的魔力，能把枯燥的“設計規範”講得像偵探小說一樣引人入勝。例如，在講解“視覺引導綫”時，作者用瞭好幾個關於“視綫流動”的電影鏡頭分析來佐證觀點，這種跨界思維的碰撞極大地拓寬瞭我的視野。我尤其欣賞它在處理“設計倫理”這一嚴肅議題時的態度。它沒有迴避在商業壓力下設計師可能麵臨的道德睏境，而是用非常客觀的案例，引導讀者思考如何平衡商業目標與信息真實性之間的關係，這顯示瞭作者作為一名資深從業者的責任感和遠見。這本書不僅僅是教授“如何做”，更重要的是引導讀者思考“為什麼這麼做”，以及“這麼做會帶來什麼後果”。總而言之，這本書像是一把萬能鑰匙，它不僅打開瞭設計領域的大門，還為我提供瞭探索更廣闊設計世界的地圖和指南針。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對設計抱有濃厚興趣，但又常常感到無從下手的“僞設計愛好者”。市麵上那麼多設計類的書籍，大多要麼是高深的理論，讓我望而卻步，要麼就是充斥著大量炫酷的成品展示，看完後除瞭“哇”一聲之外，剩下的隻有“我怎麼也做不齣這種水平”的挫敗感。這本書卻完全不同，它仿佛是為我這種“零基礎、高焦慮”的學習者量身定做的指南。它的語言風格非常親切，完全沒有那種高高在上的學術腔調，更像是鄰居傢那位多纔多藝的學長在手把手教你。我特彆喜歡它對“設計思維”的拆解，它沒有直接教你怎麼用軟件，而是先教會你如何去看世界，如何去觀察生活中的點滴，並將這些觀察轉化為可操作的設計元素。比如，書中關於“網格係統”的講解，它不是用復雜的數學公式來解釋，而是通過一個麵包店的菜單重新排版的實例，將抽象的概念具象化，讓我瞬間茅塞頓開。而且，它還非常注重“用戶體驗”，每隔一段時間就會設置一個“動手練習”環節，這些練習都非常貼近日常生活，比如讓你重新設計一張公交票或者一個購物袋的提手，這種接地氣的訓練方式極大地提升瞭我的實操信心。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會模仿的初學者，而是一個開始擁有自己判斷和邏輯的思考者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是抱著一種“試試看”的心態，畢竟在這個信息爆炸的時代，真正有價值的深度內容越來越稀缺。但這本書的價值密度，絕對超齣瞭我的預期。它的深度和廣度拿捏得極其精準。在講解“版式構成”時，作者深入剖析瞭格式塔心理學在視覺傳達中的應用，但所有的理論都緊密圍繞著實際操作的痛點來展開，絕不為瞭晦澀而晦澀。我印象最深的是其中關於“留白的力量”的章節，它沒有泛泛而談留白如何提升美感，而是通過對比展示瞭不同留白比例對信息層級和閱讀效率的決定性影響，甚至還提到瞭不同紙張紋理與留白處理的相互作用，這種對細節的極緻關注，體現瞭作者深厚的專業素養。此外，這本書在軟件工具的使用方麵也把握得很好，它沒有把自己變成某個特定軟件的操作手冊，而是聚焦於那些跨越工具界限的設計原則，比如如何有效地使用圖層、如何處理矢量圖形的基礎邏輯，這些知識點具有極強的生命力，可以應用到未來的任何設計工具迭代中去。讀完後，我感覺自己的“設計詞匯量”都豐富瞭，能更準確、更有條理地描述自己的設計意圖和修改理由，這對於團隊協作來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

排版的入門書，因為日文跟中文都是方塊字，所以更適閤自己學習。

評分☆☆☆☆☆

非常適閤初學，橫嚮的。

評分☆☆☆☆☆

很好的書值得閱讀內容閱讀舒適包裝精美值得初學者學習與閱讀的好的設計書

評分☆☆☆☆☆

看瞭一點點，感覺像是工具書，我還是個小白，也看不齣好壞，還沒看完，大概翻翻

評分☆☆☆☆☆

書不錯，包裝有點湊閤，快遞超級快

評分☆☆☆☆☆

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