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[日] 伊达千代，[日] 内藤孝彦著，悦知文化译

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出版社：中信出版社，中信出版集团

ISBN：9787508659374

版次：2

商品编码：11919824

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名：设计入门教室

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

页数：156

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　超简单的设计入门书

　　从看懂设计到欣赏设计

　　继而自己动手做“好”设计

　　日本设计大师倾囊相授

　　那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧

　　无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈

　　本书都超级实用！

内容简介

　　在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

作者简介

　　伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

内页插图

前言/序言

设计基础与创意实战：构建视觉思维的基石本书旨在为初学者提供一套系统、扎实的设计理论基础，并结合大量实战案例，引导读者从零开始建立起独立、高效的视觉表达能力。我们深信，优秀的设计并非仅仅依赖软件操作技巧，而是源于对形式、色彩、构图、信息层级等核心原则的深刻理解与灵活运用。 --- 第一部分：设计的本质与思维构建 (The Essence of Design & Mindset Formation) 1. 什么是设计？超越美学的核心功能本章将深入探讨设计的本质——设计是一种解决问题的过程，而非单纯的装饰行为。我们将剖析设计的社会责任、商业价值与用户体验维度。通过案例分析，阐明优秀设计如何实现清晰的沟通、提升效率和激发情感共鸣。从需求到概念的转化：学习如何有效地提炼设计需求，并将模糊的概念转化为可执行的视觉策略。设计流程的标准化：介绍从研究、构思、草图、原型到最终交付的完整设计生命周期，强调迭代与反馈的重要性。设计师的自我修养：探讨批判性思维、同理心（Empathy）在设计工作中的地位，以及如何保持对世界的好奇心。 2. 视觉语言的基石：感知心理学入门设计是与人类视觉系统对话的艺术。本节聚焦于格式塔（Gestalt）心理学原理，这是理解视觉组织和信息接收的关键。格式塔定律的实操应用：详细解析接近性、相似性、连续性、闭合性、共同命运等定律，并展示它们如何在界面布局、标志设计和排版中发挥作用。视觉层次与焦点引导：如何利用对比、大小、位置和留白（负空间）有效地控制观众的视线移动路径，确保关键信息首先被接收。错觉与反直觉设计：探索视觉错觉，理解如何利用或规避这些现象，以达到预期的视觉效果。 --- 第二部分：核心视觉元素的精细化处理 (Refining Core Visual Elements) 3. 文字的魔力：排版艺术的严谨性字体是信息的载体，排版是组织信息的骨架。本章将超越基础的字体选择，深入挖掘文字的韵律和结构美感。字体家族的解构与选择：衬线体、非衬线体、手写体等的历史背景、情感倾向及适用场景。学习如何进行跨字体组合（Pairing）以增强对比度和趣味性。网格系统（Grid Systems）的构建：掌握网格在建立秩序、保持一致性中的关键作用，包括列宽、间距和基线对齐。行高、字距与字偶距（Kerning）的微调艺术：讲解这些细微调整如何对文本的可读性和整体美观度产生巨大影响。 4. 色彩的科学与情感表达色彩不仅仅是好看，它携带着强烈的文化、心理暗示和功能性信息。色彩理论的现代化应用：回顾色轮、色相、饱和度、明度（HSB/HSL模型），并侧重于在数字屏幕（RGB）和印刷（CMYK）环境下的实际操作差异。色彩心理学与品牌调性：分析不同颜色（如蓝、红、黄）在不同文化背景下的含义，并指导读者如何根据项目目标构建和谐且具有指向性的色板。无障碍设计中的色彩考量：强调对比度规范（WCAG标准），确保设计对色弱用户友好。 5. 形状、纹理与图像的处理几何形态、材质感和图像叙事共同构成了视觉的“肉体”。点线面在构成中的应用：探讨如何利用基础几何元素（点、线、面）创造动态感、稳定感和节奏感。纹理与材质的虚拟构建：学习如何通过光影、噪点或图案模拟出物理世界的触感，增加设计的深度。摄影与插画的整合策略：明确在设计作品中，何时应该使用摄影来增强真实感，何时应该使用插画来简化概念或增强风格化。讨论图像裁剪、曝光与色彩校正的基本原则。 --- 第三部分：从理论到实践的桥梁 (Bridging Theory to Practice) 6. 符号系统与信息可视化复杂信息的有效传达是现代设计的核心挑战。图标（Iconography）的设计原则：强调图标的识别性、简洁性和系统性。如何确保一组图标在风格上保持统一，并在不同尺寸下依然清晰可辨。数据可视化的逻辑链条：区别于图表制作软件，本章关注于选择“对的图表类型”（如饼图、柱状图、散点图）来准确反映数据关系，并避免误导性的视觉呈现。流程图与信息层级的梳理：学习使用箭头、分组和标注来清晰地描绘操作路径和依赖关系。 7. 布局与空间管理的高级技巧在本章中，我们将把已学的元素知识整合到整体页面布局中。响应式思维与模块化设计：介绍如何构建具有适应性的布局，确保设计在不同屏幕尺寸（从手机到桌面）上都能保持最佳的视觉平衡和功能性。留白（Negative Space）的战略运用：留白不再是“空的地方”，而是积极的构图元素。探讨如何利用留白来隔离信息、突出重点和营造呼吸感。动态布局与平衡：区分静态对称布局和动态非对称布局，并指导读者根据设计目的（如严肃性或活力感）选择合适的平衡方式。 8. 建立你的设计“工具箱”：从草图到原型强调工具是为设计思想服务的，而非限制思想。低保真到高保真的过渡：训练快速绘制草图的能力，用最少的媒介捕捉核心概念，随后逐步过渡到线框图和交互原型。一致性的力量：介绍样式指南和设计系统的基础概念，即使是个人项目，也应有自己的“设计词汇表”来确保长期工作的连贯性。跨界合作的准备：学习如何准备和组织设计文件，以便与开发人员、客户或未来的团队成员进行高效沟通。 --- 结语：持续学习的设计师之路设计领域永无止境，本书提供的是一套稳固的方法论和观察世界的角度。真正的学习始于合上书本，开始观察你周围的一切——从公交站牌到你手机上的应用图标。设计是一场永恒的实践、观察与反思的循环。通过掌握这些基础，你将拥有一个强大的框架，去面对和解决未来任何出现的视觉挑战。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，那种简约中透露着一丝复古的味道，让我忍不住想翻开看看里面到底藏着怎样的乾坤。拿到手的时候，我立刻被那种纸张的质感吸引住了，厚实又带着点磨砂的触感，感觉拿在手里本身就是一种享受。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，但翻开目录后才发现，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的概念入手，循序渐进地引导读者进入设计的世界。作者在每一个章节的开头都设置了一些引人深思的小问题，这些问题往往能精准地触及初学者内心的困惑，让我感觉作者非常懂我们这些门外汉。特别是关于色彩搭配的那一章，它没有简单地罗列色卡，而是通过大量的实际案例分析了不同文化背景下色彩的象征意义，这一点对我来说收获巨大，让我不再是盲目地套用软件里的预设，而是真正开始思考“为什么选择这个颜色”。这本书的排版设计也堪称教科书级别，留白恰到好处，字体选择既现代又不失阅读的舒适度，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我非常欣赏作者在其中穿插的那些设计史的小故事，它们不是生硬的知识点灌输，而是生动有趣的旁白，让整个学习过程充满了探索的乐趣。这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的导师，他没有直接把答案抛给你，而是耐心地为你铺好路，引导你去发现属于自己的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计抱有浓厚兴趣，但又常常感到无从下手的“伪设计爱好者”。市面上那么多设计类的书籍，大多要么是高深的理论，让我望而却步，要么就是充斥着大量炫酷的成品展示，看完后除了“哇”一声之外，剩下的只有“我怎么也做不出这种水平”的挫败感。这本书却完全不同，它仿佛是为我这种“零基础、高焦虑”的学习者量身定做的指南。它的语言风格非常亲切，完全没有那种高高在上的学术腔调，更像是邻居家那位多才多艺的学长在手把手教你。我特别喜欢它对“设计思维”的拆解，它没有直接教你怎么用软件，而是先教会你如何去看世界，如何去观察生活中的点滴，并将这些观察转化为可操作的设计元素。比如，书中关于“网格系统”的讲解，它不是用复杂的数学公式来解释，而是通过一个面包店的菜单重新排版的实例，将抽象的概念具象化，让我瞬间茅塞顿开。而且，它还非常注重“用户体验”，每隔一段时间就会设置一个“动手练习”环节，这些练习都非常贴近日常生活，比如让你重新设计一张公交票或者一个购物袋的提手，这种接地气的训练方式极大地提升了我的实操信心。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会模仿的初学者，而是一个开始拥有自己判断和逻辑的思考者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是抱着一种“试试看”的心态，毕竟在这个信息爆炸的时代，真正有价值的深度内容越来越稀缺。但这本书的价值密度，绝对超出了我的预期。它的深度和广度拿捏得极其精准。在讲解“版式构成”时，作者深入剖析了格式塔心理学在视觉传达中的应用，但所有的理论都紧密围绕着实际操作的痛点来展开，绝不为了晦涩而晦涩。我印象最深的是其中关于“留白的力量”的章节，它没有泛泛而谈留白如何提升美感，而是通过对比展示了不同留白比例对信息层级和阅读效率的决定性影响，甚至还提到了不同纸张纹理与留白处理的相互作用，这种对细节的极致关注，体现了作者深厚的专业素养。此外，这本书在软件工具的使用方面也把握得很好，它没有把自己变成某个特定软件的操作手册，而是聚焦于那些跨越工具界限的设计原则，比如如何有效地使用图层、如何处理矢量图形的基础逻辑，这些知识点具有极强的生命力，可以应用到未来的任何设计工具迭代中去。读完后，我感觉自己的“设计词汇量”都丰富了，能更准确、更有条理地描述自己的设计意图和修改理由，这对于团队协作来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯性地在阅读中做笔记和标记的人，但读这本书的时候，我发现我的笔都快要用光了。这本书的知识密度高到令人发指，但它的呈现方式却又无比的流畅，让人忍不住一口气读完。它有一种独特的魔力，能把枯燥的“设计规范”讲得像侦探小说一样引人入胜。例如，在讲解“视觉引导线”时，作者用了好几个关于“视线流动”的电影镜头分析来佐证观点，这种跨界思维的碰撞极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏它在处理“设计伦理”这一严肃议题时的态度。它没有回避在商业压力下设计师可能面临的道德困境，而是用非常客观的案例，引导读者思考如何平衡商业目标与信息真实性之间的关系，这显示了作者作为一名资深从业者的责任感和远见。这本书不仅仅是教授“如何做”，更重要的是引导读者思考“为什么这么做”，以及“这么做会带来什么后果”。总而言之，这本书像是一把万能钥匙，它不仅打开了设计领域的大门，还为我提供了探索更广阔设计世界的地图和指南针。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的一点是它的“现代性”。它没有沉湎于经典的设计案例和过时的审美，而是敏锐地捕捉到了当前数字时代设计环境的特点。比如，它花了专门的篇幅讨论了“响应式设计”的基本原则，即使是针对初学者，也提前植入了这种全局观的概念，而不是只关注静态的平面布局。在讨论字体排印时，它不仅涵盖了传统的西文字体和中文字体的基础知识，还非常前瞻性地探讨了表情符号（Emoji）在信息传达中的作用和排版注意事项，这在很多传统设计教材中是看不到的。更令人惊喜的是，作者在探讨“用户研究”时，并没有用过于学术化的研究方法，而是推荐了一些非常快速、易于上手的“快速原型测试”技巧，这对于时间紧张的独立设计师或初创团队来说简直是福音。整本书的叙事节奏非常明快，观点鲜明，论据充分，读起来毫无拖沓之感。它成功地打破了“设计是一门玄学”的刻板印象，将其还原为一套系统化、可学习、可优化的技能体系。

评分☆☆☆☆☆

趁优惠，凑齐了一套四册。这套书其实挺好的，至少比国内大多数设计类书籍就单一模块说的简单明了，但还看得懂。好书籍其实是不应该内容繁复干货少数的。言简意赅，配合合适的训练练习。这是图书第三册，都一样两个封面，外可拆封面颜色不同，内封面为简单的白色

评分☆☆☆☆☆

非常好，一直信赖支持京东！

评分☆☆☆☆☆

一系列的作品，字体了解入门。

评分☆☆☆☆☆

喜欢在京东商城买东西购物体验很好！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，包装完好，配送还是那么快，内容其实偏向排版。

评分☆☆☆☆☆

非常推荐这套书，虽然比较基础，但适合所有人群，了解一点设计的基本原理和规则，很有助于提高自身能力和修养，不见得非要做相关工作