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吳筱榮 著

圖書標籤:

• 木雕
• 雕刻
• 藝術
• 教程
• 手工
• DIY
• 工藝美術
• 木工
• 技法
• 創作

齣版社： 中國海洋大學齣版社

ISBN：9787502766863

版次：1

商品編碼：10090356

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-11-01

用紙：銅版紙

頁數：124

內容簡介

《木雕藝術教程》是關於如何進行木雕藝術創作的優秀教材。本書根據教學大綱編寫，共分6章，分彆介紹瞭早期、現代、國外木雕藝術的概況；木雕創作的選材知識；木雕工具的種類及使用方法；圓雕、浮雕、木俑雕刻、綜閤材質木雕、節日禮品雕刻、根藝木雕、鏤空木雕7種木雕技法；古代、明清傢具、儺麵具共82幅傳統木雕作品欣賞；姚永德、吳筱榮、何鎮海、張燕根4位國內著名木雕藝術傢的57幅現代木雕作品賞析。
本書內容全麵、係統，專業基礎知識和技法、工藝流程緊密結閤，書中大量引用的經典的具有代錶性的木雕藝術作品對讀者深入瞭解、學習、臨摹和掌握木雕藝術創作，提高技法、拓展視野、啓迪靈感、勇於創新受益匪淺。
適用範圍：全國各高校木雕藝術教程，廣大木雕藝術愛好者，想從事專業木雕藝術創作的廣大初學者的實用自學指導書。

內頁插圖

目錄

第1章 木雕藝術概論
1.1 早期木雕藝術簡介
1.2 現代木雕藝術簡介
1.3 國外木雕藝術簡介
第2章 木雕材質
第3章 木雕工具
3.1 木雕刀的種類
3.2 木雕錘的種類
3.3 鋪助工具
第4章 木雕技法
4.1 圓雕與浮雕簡介
4.2 圓雕與浮雕工藝
1.浮雕工藝
2.圓雕工藝
4.3 其他木雕製作技法
1.木俑製作
2.綜閤材質木雕製片
3.節日禮品製作
4.根藝製作
5.鏤空雕刻
第5章 傳統木雕作品欣賞
1.古代
2.明清款式傢具雕刻造型
3.儺麵具
第6章 現代木雕作品欣賞
姚永德木雕作品
吳筱榮木雕作品
何鎮海木雕作品
張燕根木雕作品
後記
參考文獻

雕塑的另一番天地：青銅器鑄造技藝與曆史傳承 引言：穿越韆年的金屬迴響 人類文明的演進史，也同時是一部材料的探索史。如果說木材以其溫潤的質地和可塑性，承載瞭東方藝術中細膩入微的審美情趣，那麼金屬，特彆是青銅，則以其堅固、永恒的特性，記錄瞭權力的更迭、信仰的變遷以及古代冶金技術的巔峰。 本書《青銅器鑄造技藝與曆史傳承》，並非對木質雕刻的簡單延伸，而是一次對古老、復雜且極具技術含量的金屬藝術形式的深度探訪。它將帶領讀者離開木材的紋理，潛入火與土的熔爐，探索那個將泥土塑造成不朽器物的輝煌時代。 第一部分：青銅的起源與文明的基石 青銅，是銅與锡或鉛的閤金，它的齣現標誌著人類社會從石器時代邁嚮金屬時代。這種閤金的發現，並非偶然，而是人類對材料性能深刻理解的結果。 第一章：閤金的秘密——銅锡配比的科學 本章將詳盡解析古代青銅器中銅與锡（或鉛）的復雜配比。不同的比例決定瞭鑄件的硬度、延展性和音色。我們將考察商周時期用於禮器（如鼎、簋）的高锡青銅，它們需要極高的流動性以完美復刻復雜的範模；以及用於兵器（如戈、戟）的低锡青銅，它們追求的是韌性和鋒利度。書中將引用現代X射綫熒光光譜分析（XRF）數據，對比不同曆史時期、不同地域（如河南安陽、陝西周原）青銅的成分差異，探究其背後的資源獲取和冶煉技術路綫。 第二章：從礦石到金屬——古代冶金的實踐 青銅器的製造是一個漫長且依賴經驗的鏈條。本章聚焦於礦石的開采與初級冶煉。我們將詳細介紹古代的竪井開采技術，以及如何通過“鼓風”技術（利用陶製的鼓風管和皮囊）將爐溫提升至銅的熔點（約1083°C）。爐渣的形態分析將成為判斷冶煉效率和燃料（木炭）質量的重要佐證。 第二部分：失蠟之謎——復雜鑄造技術的巔峰展現 青銅藝術的偉大成就，很大程度上歸功於其獨特的鑄造方法——範鑄法與失蠟法。與木雕通常采用的“減法”雕刻不同，青銅鑄造是徹底的“加法”構建。 第三章：範鑄法的精妙——規製與力量的結閤 範鑄法是製作大型、規整青銅器的主要手段。本章將以著名的司母戊鼎（後稱後母戊鼎）為例，係統拆解其製作流程。 1. 製模與內範、外範的製作： 詳細描繪如何使用陶土製作齣與器物等比例的內範（決定器物內部空間）和外範（決定器物外部紋飾）。 2. 陶範的支撐與校準： 關鍵技術點在於“範芯”與“範壁”之間的距離控製，即“澆鑄層厚度”。我們將分析古代工匠如何利用“子範”、“墊片”等輔助結構來確保澆鑄層均勻，這是決定器物是否能成功齣鑄的關鍵。 3. 澆注與冷卻： 探討古代對熔銅保溫、防止冷隔的技術，以及如何通過控製冷卻速度來優化青銅的晶體結構，確保器物的整體強度。 第四章：失蠟法的革新——紋飾的精細化革命 對於那些裝飾繁復、結構精細的青銅器（如某些帶鏤空或復雜浮雕的器物），失蠟法（熔模法）是不可或缺的技術。 1. 蠟模的雕刻與組裝： 工匠如何用蜂蠟雕刻齣與最終紋飾完全一緻的模型，並將其組閤成一個完整的蠟型。 2. 脫蠟過程的科學性： 蠟模被包裹在耐火的泥漿中，加熱後蠟油流齣，留下精確的空腔。本章將剖析古代如何控製升溫麯綫，以避免泥殼炸裂，確保“原模翻製”的精確度。 3. 失蠟法在裝飾藝術中的應用： 重點分析商周時期流行的饕餮紋、夔龍紋等復雜帶狀紋飾，是如何通過失蠟法實現高浮雕和層次感的，這是範鑄法難以企及的。 第三部分：裝飾的語言——紋飾的符號學解讀 青銅器不僅僅是容器，更是承載社會意識形態的“凝固的曆史”。 第五章：饕餮之謎——神性與威權的象徵 本章深入探討青銅器上最核心的裝飾主題——饕餮紋。我們不僅僅停留在對紋飾形態的描述，更從考古學、宗教人類學的角度，解析其在宗法社會中的功能： “獸麵紋”的演變： 從早期具有眼睛的幾何圖案，到中期的程式化、神秘化的獸麵聚閤體，分析其與巫術、祖先崇拜的關係。 神性錶達： 探討青銅禮器在祭祀活動中，如何通過其“獰厲”的美學風格，來強化王權的神聖性和威懾力。 第六章：銘文的見證——從陶文到標準的史詩 青銅器上的銘文（“吉金文”）是研究先秦曆史最直接的史料。 1. 鑄刻工藝的對比： 詳細區分銘文是通過“鑄刻”（在範模上刻字後澆鑄）和“鑿刻”（鑄成後再用工具鑿刻）完成的。鑄刻的文字與器身紋飾融為一體，渾然天成。 2. 銘文的內容分析： 選取西周重要的功勛銘文（如毛公鼎、散氏盤），分析其敘事結構——“誰（功臣）”、“做瞭什麼（戰功/賞賜）”、“何時（年號/王事）”、“有何後果（祝文/子孫永寶）”，揭示瞭周代分封製度和戰爭倫理的細節。 第四部分：器物的生命周期與現代保護 青銅器曆經韆年，其錶麵形成的“銹蝕層”也是藝術品生命的一部分。 第七章：銹色的科學——共生與破壞 青銅器齣土後的“綠銹”、“紅銹”並非簡單的氧化物，而是復雜的銅鹽化閤物（如孔雀石、藍銅礦）。本章將介紹： 病變機理： 闡述“銹蝕層下腐蝕”——即包裹在銹層下的“銅氯化物”在特定濕度和空氣環境下會加速金屬基體的破壞過程。 保護性銹層的辨識： 區分那些“穩定、緻密、有保護作用的銹層”，與“活性、易擴散的有害銹層”。 第八章：修復與再造的倫理 現代文物保護人員如何對待一件殘損的青銅器？本書將探討文物修復的“保守”原則，以及對失落部分的“不妄加”修復態度。同時，也會簡要涉及現代翻鑄技術（如精密鑄造）如何服務於復製經典，以供學術研究與展覽之用，但強調其與古代原鑄品的本質區彆。 結語：不朽的遺産 青銅鑄造藝術是人類對材料極限的挑戰，是對復雜技術的高度整閤。它不依賴於木材的天然形態，而是通過火的洗禮、泥土的塑形和人類智慧的精準計算，將短暫的生命意誌凝固成永恒的禮器與兵器。本書旨在揭示這門古老技藝背後的科學邏輯、美學深度與曆史重量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為市麵上介紹木雕的書籍大多會過於學術化，充滿瞭晦澀的術語和高深的理論，讀起來會讓人昏昏欲睡。然而，《木雕藝術教程》完全打破瞭我的固有印象，它更像是一位經驗豐富、耐心十足的師傅在手把手地教導你。這本書最大的亮點在於它對“細節處理”的極緻關注。例如，書中花瞭整整一個章節來剖析如何處理動物的眼睛和羽毛，那種對微小結構的處理技巧，比如如何用微小的弧度來錶現眼神的靈動，如何利用排綫深淺來模擬羽毛的蓬鬆感，真是細緻到瞭令人驚嘆的地步。我試著按照書中介紹的方法去嘗試雕刻一隻小鳥的翅膀，效果比我之前自己瞎琢磨齣來的要立體和自然得多。此外，它對於作品的“後期處理”環節也給予瞭足夠的重視，從砂紙的目數選擇、打磨的手法，到最後上油或上蠟的保養知識，都做瞭非常詳盡的說明，確保你的心血之作能夠長久保存，光彩依舊。這種對全流程負責到底的編寫態度，讓人感覺非常可靠。

評分☆☆☆☆☆

從一個“純藝術”角度來看，《木雕藝術教程》在“情感錶達”上的指導是相當到位的，這常常是很多技術性教程所忽略的空白。作者似乎非常理解一個初學者常常遇到的瓶頸——作品看起來很“像”，但就是缺少“神韻”。書中有一章專門探討如何將“心境”融入作品，比如如何通過雕刻刀的深淺變化來錶現作品是寜靜的還是激昂的，如何通過綫條的流暢度來傳遞作者當時的心情。它引導讀者去觀察生活中的光影變化，並思考如何用木頭的陰影和凸起去重現這種氛圍。這種對“氛圍營造”的探討，讓我意識到木雕不僅是技巧的比拼，更是心性的投射。讀完後，我不再隻是機械地完成書中的練習，而是開始嘗試在每一個轉角、每一道刻痕中，注入自己獨特的情感和理解。這本書的語言風格極其富有感染力，讀起來像是在與一位智者對話，讓人在學習技藝的同時，也獲得瞭精神上的提升和滿足。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率和成果的人，很多教程的書籍在理論鋪陳上浪費瞭太多篇幅，真正能實操的乾貨反而不多。《木雕藝術教程》在這方麵做得極其齣色，它更像是一本“即學即用”的工具書。我尤其欣賞它關於“主題設計與構圖”部分的闡述。它沒有直接給齣固定的圖案，而是提供瞭一套思考框架：如何將現實中的景物提煉成適閤雕刻的綫條語言，如何平衡主體與背景的關係，如何在有限的空間內創造齣無限的景深。書中穿插瞭大量的優秀案例分析，這些案例不僅僅展示瞭成品的美感，更重要的是，它把這些作品拆解開來，一步步地告訴你：“這一塊的起刀角度是多少”，“這裏的刀路是如何遵循木紋走嚮的”。對我來說，這種“逆嚮工程”的學習方式特彆有效。它激發瞭我自己去構思主題的欲望，而不是僅僅停留在復製既有作品的階段。看完這部分內容，我感覺自己的“眼睛”都被訓練齣來瞭，能更敏銳地捕捉到生活中的可雕刻元素。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“深厚的人文底蘊與現代技法的完美結閤”。它並非隻教你如何使用工具，更重要的是引導你理解木雕背後的文化脈絡。在介紹傳統紋樣時，書中對這些圖案的曆史淵源、地域特色以及象徵意義都有深入淺齣的介紹，這讓我在創作時多瞭一層思考——我雕刻的不僅僅是一個造型，更是承載著某種文化內涵的載體。例如，在講解祥雲紋的處理時，它會對比不同朝代雲紋的演變，這極大地豐富瞭我的創作視野。同時，這本書並沒有固步自封於傳統，它也引入瞭一些現代木雕的理念，比如如何利用電雕工具提高效率，如何在保持手感的同時嘗試一些新的材料搭配。這種“立足傳統，麵嚮未來”的教學思路，讓這本書的價值遠超一本單純的技術手冊，它更像是一部帶領學習者走進木雕藝術殿堂的嚮導，既有古典的韻味，又不失時代的活力。

評分☆☆☆☆☆

這本《木雕藝術教程》簡直是為我這種零基礎的愛好者量身定做的入門寶典！我一直對木頭那種溫潤的質感和可以被賦予生命的藝術性充滿嚮往，但麵對一塊塊木料，卻手足無措。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的工具認知和安全注意事項開始講起，讓我對這些“傢夥事兒”有瞭直觀的瞭解，而不是乾巴巴的文字堆砌。特彆是它對不同木材特性的介紹，比如哪種木性適閤精雕細刻，哪種木性更適閤做立體造型，這些實用的經驗總結，直接省去瞭我大量的試錯成本。再往後看，它沒有急於展示那些令人望而生畏的復雜作品，而是循序漸進地引導讀者進行基礎的平麵紋樣練習，雕刻刀法的力度控製、運刀的方嚮感，都通過詳盡的圖例和細緻的文字描述，變得觸手可及。我特彆喜歡其中關於“留白”與“層次感”的講解，這不僅僅是技術層麵的指導，更像是一種藝術哲學的啓濛，讓我開始思考如何通過雕刻來錶達情感和意境，而不是單純地模仿造型。它讓我感覺到，隻要跟著這本書的節奏走，我真的可以把腦海中那些模糊的靈感，一點點地變成可以觸摸到的實物。

評分☆☆☆☆☆

重內容，重質量！！！

評分☆☆☆☆☆

木雕藝術教程木雕藝術教程

評分☆☆☆☆☆

終於有這本書的正版瞭，仔細品味中。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，送貨快，價格太便宜瞭！

評分☆☆☆☆☆

熱賣暢銷鑒賞指南藝術史必讀值得推薦京東正版

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

很喜歡質量不錯很喜歡質量不錯

評分☆☆☆☆☆

學而時習之不亦樂乎，有待進一步研讀